1949年9月底，為慶賀中國人民政治協商會議第一次會議勝利召開，慶賀新中國的誕生，華北大學三部文藝演出隊在中南海懷仁堂演出了《人民勝利萬歲》。這是新中國文藝工作者第一次嘗試用大型舞臺表演藝術方式表現重大時代生活主題。

1979年，舞劇《絲路花雨》在首都北京拉開序幕。舞劇好評如潮，演出場場爆滿。

2019年，第十二屆中國藝術節的大幕在上海拉開。開幕大戲是舞劇《永不消逝的電波》。隨著劇情推進，劇場內不斷有人感動得流出淚水。當長久熱烈的掌聲涌向舞臺，人們發現，淚流滿面者，既有白發蒼蒼的老人，也有21世紀出生的一代年輕人。

這三部作品，看似時間上的一種巧合，實質上是新中國舞劇創作進步的重要節點。

從一枝報春花到百花盛開

據不完全統計，新中國成立以來，產生了大約1200部舞劇。近40年來，特別是黨的十八大以來，舞劇創作發生了可喜變化，一批好劇目噴涌勃發。如果把《絲路花雨》看作一枝報春花，那么今天已然是百花盛開。

從文學經典中汲取營養，舞劇《祝福》《林黛玉》《紅樓夢》《雷雨》《風雪夜歸人》《家》《大紅燈籠高高掛》等作品從名著改編熱潮中脫穎而出，訴說著中華大地上的悲歡離合。更可喜的是，舞劇原創力量毫不猶豫地聚焦于豐厚歷史和動人現實生活，成績斐然。《絲海簫音》精心奏響，《媽勒訪天邊》邁開步伐，《風中少林》重現中華武術精神偉力，《鐵道游擊隊》精描抗日英雄兒女群像，《沙灣往事》書寫如煙歲月，《月上賀蘭》把酒賀蘭邊關。當代舞劇創作無論在數量還是質量上，都達到了歷史新高度，改變了人們以往對于舞蹈的印象，開始逐漸被認可和喜愛，舞劇演員甚至擁有了自己的海量粉絲。

從“講故事”到“講好故事”

舞蹈曾經被認為長于抒情拙于敘事，受這種觀念影響，中國舞劇創作一度頗為尷尬：作為戲劇樣式，不能沒有故事；作為抒情的舞蹈，要不要講故事？舞劇如果不講故事，又怎樣貼近生活、貼近愛看故事的中國觀眾？這其中，既包含“以人民為中心”的創作導向問題，又涉及藝術內部規律問題。這些問題困擾著中國舞劇創作者。

近年來，中國舞劇進入了一個令人振奮的全新發展階段。舞劇如何講好故事，成為創作者們十分關注的問題。

在這個問題上，舞劇《草原英雄小姐妹》給了我們很多有益啟示。該劇并沒有循著故事發生的時間線索按圖索驥，而是將全劇結構分為上下兩幕，標為兩堂課。第一課是當代小學生們在課堂上初次與曾經家喻戶曉的龍梅和玉榮相遇，代際隔膜讓孩子們感覺陌生而新奇；第二堂課則是草原英雄小姐妹的事跡深深感動了孩子們之后，校園內外發生的深刻變化。舞劇創作者腦洞大開，讓當代孩子們的心理空間與英雄小姐妹的心理空間在舞臺上雙線推進，疊加交錯，非常獨到。由此，一個老故事被激活了。現實題材創作的一個難點就是如何在看似普通的日常事件里，找到詩意的閃光點和心靈的觸動點。《草原英雄小姐妹》心理空間雙線并置的結構方式，對于該劇現實意義的揭示具有特別的價值。

《媽勒訪天邊》是一個古老的壯族神話寓言，講述一個懷孕媽媽去尋找太陽的故事。原文很短，不過一百字。我在創作這部舞劇的文學臺本時，曾經苦于尋找一個打通古老故事與當代觀眾心靈的“通道”，最后，我大膽地發展了“行走”的故事情節，開掘了“超越自我”的主題。舞劇中的媽媽超越自我，走出大山，而她的孩子超越生活的羈絆，走向天邊。該劇問世25年后仍很受觀眾歡迎，在國外演出時，甚至發生了一個外國家庭追著劇團走了7個城市、連看7場的趣事。

由此可見，舞劇必須植根于偉大時代和人民生活的豐厚土壤，不僅要講故事，更應該廣采博收，學會講故事，講好中國故事，修煉藝術內功，才能不斷滿足人民越來越豐富的精神生活需求。

從汲取外來營養到創新創造發展

近年來中國舞劇創作所取得的成績，與藝術家們的努力密不可分。他們廣泛關注最新的藝術動態，觀察中外藝術的審美突破，敢于拆除某些陳舊藝術觀念的藩籬，打破藝術門類的隔閡，大膽跨界融合，受到藝術界和觀眾廣泛認可。

1978年12月，加拿大安娜·懷曼現代舞團訪華演出，開啟了第一個外國現代舞團的中國之旅。40年來，舞劇領域的國際文化交流，不僅讓中國的舞者大開眼界，更把國際劇場藝術的一些全新觀念和創造活力帶入了中國舞劇創作領域。我們都還記得莫斯科大劇院的舞劇《斯巴達克》在北京展覽館劇場演出時觀眾的熱烈鼓掌，還記得斯圖加特的《馴悍記》，這些經典作品在中國舞者心中燃起熊熊火焰。中國觀眾在世界上以含蓄溫和著稱，但來自圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團的《安娜》演出謝幕時，觀眾感到鼓掌都不足以表達內心的激動，干脆全場跺腳喝彩，聲震天棚。中國舞劇創作者始而驚訝，繼之學習，再度揣摩，從文明交流中探尋中國舞劇藝術創造性轉化和創新性發展的藝術新路。

其中的佼佼者，當屬《永不消逝的電波》。該劇以新中國成立前夕犧牲的革命先烈事跡為藍本，是中國當代第一部諜戰舞劇，在今天慶賀新中國成立71年、迎接即將到來的建黨100周年之時，具有特別的意義。它沖破舞劇敘事的常規，將電影藝術的平行蒙太奇手法和舞臺藝術空間切割相結合，在敲擊電報的聲音效果里，巧妙地、藝術化地輔以電影字幕的提示，給人一種舞臺劇與影視劇結合共生的全新視覺沖擊力。更重要的是，該劇舞臺表演空間的切割在本質上由劇中人物的心理空間所支配，并暗含不同人物的內心視角。換句話說，舞臺空間不是在玩弄外在的、花里胡哨的空間迷彩，而是通過多點并存的視覺層次，深入開掘舞劇藝術的內在視野，極大地提高了舞劇藝術的魅力。在此，我們不但可以觀察世界范圍內各種藝術的新鮮審美經驗，更可以看到中國舞劇走出一條創新性藝術道路的努力和膽識。

新中國舞劇創作，為國家和民族的歷史鐫刻了珍貴的藝術印記。