2021年伊始，天津兒童藝術劇院內，一部由經典IP改編的音樂木偶劇《沒頭腦和不高興》正在孵化。《沒頭腦和不高興》是誕生于上世紀60年代的作品，它如何吸引今天的觀眾？在改編中如何進行重新演繹以適應今天觀眾的審美？經典IP改編，究竟改什么、留什么？中國兒童戲劇舞臺上，對經典兒童文學作品、中國傳統故事和熱門動畫IP的改編非常多，造成這種現象的原因是什么？音樂木偶劇《沒頭腦和不高興》主創團隊在創排工作的間隙，接受了記者的采訪，一起探討了這些問題。

《沒頭腦和不高興》是給幾代人的禮物

有兩個孩子，一個叫“沒頭腦”，一個叫“不高興”。“沒頭腦”做起事來丟三落四，總要出些差錯；“不高興”總是別別扭扭，你請他往東，他偏要往西。這兩個孩子，從上世紀60年代“誕生”后，他們的趣事已經影響了“60后”“70后”“80后”“90后”乃至“00后”幾代人了。

今天，天津兒童藝術劇院與上海美術電影制片廠合作，“沒頭腦”和“不高興”的故事要在兒童戲劇舞臺上上演了。

“《沒頭腦和不高興》是給幾代人的一份禮物。”天津兒童藝術劇院副團長馬路說。作為這部音樂木偶劇的導演，當得知院團要將這個IP搬上戲劇舞臺時，他第一個感覺是驚喜：“我是‘60后’，《沒頭腦和不高興》是我童年的記憶，當時上海美術電影制片廠的同名動畫片一上映就風靡全國。任溶溶先生的文學原著和動畫片，經歷了半個多世紀，在今天來看，這個故事依然不過時，且具有現代性。經典作品，它不僅是今天的觀眾說它好，它是可以經得起時間檢驗的。”

在《沒頭腦和不高興》的故事中，身邊的人勸這兩個孩子改掉壞脾氣，他們總是不以為然。并且他們都幻想著快快長大，能夠干點兒大事兒給大伙兒瞧瞧。為了“滿足他們的心愿”，好心的仙人“暫時”把他倆變成了大人。“沒頭腦”當上了工程師，“不高興”做起了演員。“沒頭腦”設計的千層少年宮建成后，只有九百九十九層，原來他少設計了一層，還忘了把電梯畫進圖紙，小朋友要爬整整一個月的樓梯才能看到演出。演出現場，扮演老虎的“不高興”很不高興演老虎，于是在演出時，老虎不但打不死，反打起武松來。到頭來，他們長大后還是沒頭腦和不高興。在故事最后，把他們變大變小的成人，也犯了沒頭腦的毛病，忘了把兩個小朋友的胡子去掉了。

“動畫片最后，成人也有類似的問題，在我看來‘沒頭腦’和‘不高興’代表著人的智商和情商，這一筆留有創作余地，也使作品更有文學性和哲理性。在那個年代，這部作品就以孩子的視角，寫出了人性中的普遍真理──人人都有沒頭腦和不高興的缺點，而且根除是很困難的，只有時時刻刻注意。與那些僅僅是好玩或者是靠宣傳轟炸占領市場的IP相比，這個IP就顯得很高級，它是可以跨越時空的，可以影響幾代人甚至是未來的孩子的。”

改編強化現代派意識 再創作是對原著“靈魂”的淬煉

今天，包括兒童劇市場在內的整個戲劇市場，甚至延伸到影視劇市場，經典IP改編風都是存在的。然而，并不是每一部改編自經典的作品都會獲得成功。一些作品甚至會被觀眾打上“毀經典”的標簽。經典IP改編對于編劇來說是一項看上去簡單卻頗為復雜的工作，改什么？保留什么？是被不停討論且很難有標準答案的。

音樂木偶劇《沒頭腦和不高興》編劇、天津市戲劇家協會秘書長劉強介紹：這部劇的編劇工作在2018年已經開始了，前后經歷了3年，歷經幾次推翻重建。從完全真人演繹的兒童劇版本到加入音樂、木偶表演的版本，從加入科幻元素到恢復，幾經修改。IP改編是需要再創作的，是需要想象力的。創作者不能夠完全復刻原版，要考慮不同藝術形式的表演特點，考慮經典作品與當下觀眾審美習慣、觀念的匹配度，但是另一方面，改編是經過授權的，必定是要圍繞著原著進行的，那么這個再創作的邊界在哪里，是需要思考斟酌的。

“IP不能大改是前提，但是改編的難點也在于此，我們的戲劇版本必須要區別于動畫片，要有自己的特點。”馬路說。

“在內容上，劇本最后抓住了一個核心的點：用童話的方式說明沒頭腦和不高興，是人們普遍存在的問題，這些問題倘若一直任其發展，看似小問題小毛病，如果不改掉，將來很可能出現不可彌補的錯誤！”劉強表示。

這是一部展現哲理的戲，不是靠情感的轉折推進劇情，“《沒頭腦和不高興》表面上是一系列荒誕的趣事，骨子里卻是在展現人性、講道理。講道理的戲是最難的，類似現代派的戲，比如加繆的戲劇，有現代派的意識，這樣的劇是容易不好看的。原版兒童文學和動畫片處理得已經很好了，它組織一些好玩兒的事情、情節，去展現、說明哲理，這在兒童劇里是非常少見的。我們要考慮用什么樣的藝術手段去淬煉、去強化原作的靈魂。”

創作團隊最后決定，以音樂木偶劇的形式去展現，在舞臺上，歌舞隊演員既是木偶操縱者，也是詠唱者、敘述者和評判者，演員會時而摘下面具、時而戴上，從而轉換身份。

為什么會用木偶劇這種形式？馬路介紹：偶是具有符號化意義的。并不是真人劇不可以，比如以戲曲化臉譜化的形式去展現也是可以的。但是偶戲可能性更多，它所能達到的夸張變形，是人做不到的。今天，好的成人劇也是不拒絕偶的。木偶所呈現的夸張，例如四肢可以伸長、分開，在表現這部劇的內容時，反而更真實、有味道。在這部劇中，我們安排木偶和歌舞隊的演員同在臺上，演員在臺上現場唱跳，演員和偶、觀眾和偶、觀眾和演員之間都會有交流。

不要小瞧孩子 兒童戲劇不要淪為娛樂品

今天，中國兒童戲劇舞臺熱衷于對經典IP改編，如《白雪公主》《賣火柴的小女孩》《西游記》等，有非常多的版本，作品質量良莠不齊。從某種角度來看，改編經典，購票的家長對內容“認知度”高，劇目可以獲得一定的市場基礎，改編作品似乎比原創更省力，然而事實是這樣嗎？

一方面由于同質化，這類作品的競爭也是嚴重的。另一方面，一些不成功的改編，過于注重娛樂性，忽視了其文學性、哲理性，使得原著只剩軀殼，丟了靈魂。很多自稱“經典”的作品也淪為“爛劇”。

這樣的現象在全世界都有出現，美國學者布魯諾（Bruno Betteiheim）提出過：“大多數兒童如今見到的童話故事，都是經過美化和簡化的版本，這樣的版本限制了它們的意義，使它們失去了原有更深刻的重要含意。甚至淪為毫無思想內容的娛樂品。”

談到這種現象，馬路導演坦言，一方面，不少“爛劇”的誕生，歸根結底是創作者太想“賺錢”了。戲劇面向市場必定與金錢關聯，但是要有一個度，千萬別做爛戲，那會損失太多的觀眾。當下的家長，大多是“70后”“80后”“90后”，在網絡時代，他們可以看到世界各地的好劇，欣賞水平逐漸在提升，“爛劇”是無法蒙混過關的。

“另一方面，兒童劇創作者不要小看孩子的欣賞水平，不要總想著教育孩子。”馬路說：“孩子的心靈世界，沒有條條框框和教條，有無邊無際的想象力。在實踐中，我們經常發現，一些被成人認為超過孩子理解能力的劇情或藝術表現，小朋友總能愉快地用自己的方式消化解讀。所以創作者在保證給孩子的是上乘的東西的前提下，給自己、給市場、給時間一點信心。此外，當下的一些顯得‘不高級’的兒童劇，實際上犯了‘總想著教育孩子’的毛病，好的兒童劇是教育成人、感動成人的。就像童話《皇帝的新衣》中所展現的，最清醒的往往是孩子。一部優秀的兒童劇，一定是可以面向不同年齡層的觀眾的，看完后，兒童有兒童的看法，成人有成人的看法，都有收獲。”

總而言之，兒童戲劇創作，其實更需要劇作者們滿懷敬畏、熱愛與誠意。