科幻無界

去年底，清華科幻季在上海舉辦了一場別開生面的科幻論壇，主題是“上海未來城市與創意生活”。未來是每個人都關心的話題，城市則是現代文化的聚集。城市，作為資源整合的聚集體，必然會承載更多社會功能。過去，我們或許會覺得“未來”這個詞非常遙遠，而在生產力高速發展的今天，未來可能就是明天。科幻小說《沙丘》曾經這樣描述所謂的預言：未來其實就是時間長河中無數的可能性，每一個偶然都會改變這條河，導致不同的結果，包括預言者本身對于未來的觀測，都會改變未來。我們應從現在開始主動引領方向，達成共識，構建一個更美好的人類命運共同體。這就是我們本期邀請論壇參與者，共同來探討的話題“未來定義權”。

主持人：

顧備（青年科幻作家、上海浦東新區科幻協會會長）

林天強：未來定義權是一種權力和權利

（清華大學互聯網產業研究院首席文化顧問）

我們所處的地方是上海，在100多年以前，梁啟超在這里發表過一篇小說《新中國未來記》，那個時候就提到了在上海有“萬國太平會議”舉辦。文中說到，“那時我國民決議在上海地方開設大博覽會……竟把偌大一個上海，連江北，連吳淞口，連崇明縣，都變作博覽會場。”而2010年，確確實實在上海舉辦了世博會。

那么，未來定義權是不是一種預測呢？不，未來定義權不是一種預測，它是一種規劃，是對未來的一種展望，是對未來生活圖景、世界場景、生活方式和發明創造的一種權力和權利。

“未來世界”成為人們共同關切的議題與文藝創作的重要領地。面對全球化趨勢的加劇與人類生存危機的浮現，科幻文藝作品以“科學”和“技術”為核心要素，對虛構事物進行合乎感知邏輯的敘述，通過文學、漫畫和電影等媒介形式，建構出可被感知的“故事世界”，也由此催生出了獨特的流行文化、產業形態與社會實踐。科幻文學是一個以族群為敘述主體的文藝門類，表現的是整個人類或者說整個族群在面對未來的機遇和挑戰時，所做出的戰略選擇。

媒介即建構，傳播即權力。文化商品的生產、流通與消費與社會實踐密切勾連，也內嵌于特定的政治經濟結構中。所謂未來經濟學，所謂“未來定義權”，就是刻畫、書寫和預測未來世界圖景、生活圖式和發明創造的權利與權力。它啟示和要求未來的權利/權力掌控者，基于當下的科技發展方向，以建構者的身份去想象和展望未來的圖景，并通過社會各界的共同努力促使這種想象付諸現實。它的實質是一種參與式文化，也是參與權與話語權的體現與彰顯。

“未來定義權”既是科幻文化生產力、傳播力與影響力的具體體現，實現“未來定義權”的權力平等與權益保障則是指引科幻文化產業走向“幻想共同體”的必由之路。

未來，當機器替代人類做了大部分工作，我們會迎來一個“后工作時代”。工作，并不是大多數人的生存方式，而人類作為一種具有虛構能力的生物，其對人生的滿意度主要來自對意義和社會認同的追求，這可能比對工作的追求更為重要。文化與科技帶來人與自然的融合，數字化是改變我們社會的最主要方式，影響了人類的習慣、需求和欲望。其決定性因素就在于超鏈接性，去中介化和相互關聯性。

鄭浩峻：科技與科幻已經進入了共享的公共領域內

（中國科協國家科技傳播中心主任）

2020年正好是浦東開發開放30周年，科學技術從來沒有像今天這樣深刻，像經濟質量一樣影響著人民的生活。實際上，科技發展和科技創新已經是國家的重要建設或者說重要工作了。那么，科幻在科技工作中間如何去定位，如何更好去找到自己的位置，如何在未來城市的發展中發揮作用，這都是非常重要的話題。

未來城市的生活應該如何定位？

第一就是科技創新。科技，包括科研，這些以前都是少數人的專利，科學工作者也是少數。但隨著21世紀信息技術的發展，科學技術已經越來越成為大眾的公共資源，所有人都可以很方便地獲取技術。所有的創意和想法，都可以背靠科技盡可能地發揮，因此科技創新也就成為每個人的公共權利，因為科技門檻大大地降低了。這對于社會的發展，經濟的繁榮以及文化的進步，都起到了直觀而重要的作用。

第二，做科普工作的已經不僅僅是科普工作者，而是廣大的民眾。原來科普都面向中學生，面向學校教育課堂。然而，隨著事實上公民科學素養的進步，包括對于科學知識的掌握，以及對科技產品的使用，我們不難看到，科普工作已經不再是一項基本工作，每個人都需要終身學習，不斷地豐富自己。

第三，科幻已經越來越成為一種大眾文化，作為文化元素或文化符號，大量出現在我們周邊的生活。科幻本身，包括現在很多文創作品、文學作品，方方面面，即便是科研方面，很多看似是純構想的東西，現在都已經大量存在。

另一方面，科幻也是一種自由的思想，或者說是因為自由構思的便利，所以可以不拘于現實，更好地發揮作用，甚至去引領創新文化的發展。而有了這樣的創新文化，科學技術也就可以更多地涌現出來。創新不僅僅是實踐，也是一種文化氛圍，要有土壤。要想創新，人人創新，每天創新，那就得把創新當成一種日常，去追求新的變化，這樣才能看到更多的創新，以及，更好更多更高的創新成果。

習總書記于2018年5月28日的兩院院士大會上也曾提出，自然科學和人文社會科學之間日益呈現交叉融合的趨勢，科學技術從來沒有像今天這樣深刻地影響國家的前途命運，從來沒有像今天這樣深刻地影響著人民生活的福祉。

城市化是一種社會改變的重要趨勢，我們要面向未來，銳意創新，構思明天的生活，向著明顯的目標前進，沿著一個更快更好的方向前進，讓文化更加繁榮，也讓我們的科技創新越來越多地涌現出來。

吳巖：未來需要探測謀劃也包含了篩選逃避

（南方科技大學教授）

最近，文字作品中談到未來的內容越來越多，科幻則是這其中的佼佼者。我把科幻跟未來的關系總結成四個方面。

第一，科幻作品里充滿了對未來的探測。比如韓松老師的作品《地鐵》，非常積極地去探測科技所帶來的交通的改變，在這樣一個被高速變化的科技不斷撼動的世界，人類社會又將如何？人類的自我是怎么改變的？還有《醫院》三部曲，人工智能卷入我們的醫療體系，使人變得永生。那么，永生之后又會發生些什么？我們的醫療體制，我們的個體、靈魂、哲學、人生，都會發生哪些變化？韓松的作品很好地詮釋了作為未來探測性的科幻作品。

韓松《地鐵》，上海文藝出版社2020年版

第二，對未來的謀劃。通過科幻謀劃未來，即打造一個科技未來，描述這個事業是怎么發展起來的，以至怎么鑄成最后的輝煌。比如鄭文光的很多作品就帶領大家進入一個非常美好的未來。還有葉永烈的《小靈通漫游未來》，全面展現我們的四個現代化。王晉康有一系列的關于科技變革的后人類作品，想告訴我們未來人類可能走到哪一步。這是一種未來文化，會潛移默化地把人推到他未來的事業里，同時也給大家看到未來的藍圖。

第三，未來的逃避。未來不一定只有好的一面，也有可能出現不好的一面。好的未來我們會趨向它，那么不好的未來，我們當然是要逃避的。在劉慈欣的小說里面就有很多“逃避”，比如《三體》《流浪地球》，都是典型的未來逃避。但這種逃避并不是一味的退縮，而是一種更加積極的行動。這個內容給我們的啟發和推動，可能比前面兩種更大。

《三體藝術插畫集》插畫

第四，我稱之為編織。這是指科幻作品以及科幻作品之外的作家和讀者，共同編織的一種網絡，這種網絡能夠改變我們的未來，能夠把我們的未來推向一個更符合期待的方面。我曾經遇見過兩個捷克的大學生，他們跟著外國科幻作家代表團來中國，回去以后寫了非常好的報道。后來我發現這兩個大學生在課堂之余，就是到世界各國去訪問當地的科幻作者和讀者，然后把他們寫成報道再發給大家，讓大家感到我們是生活在一個科幻共同體里。今天每個人所做的點點滴滴，都會在未來改變我們的生活。也許這次活動選擇在浦東張江舉辦的好處，這個地方有很多人就會獲得靈感，會創造出更多的新靈感。

回到我們的主題未來定義權。我同意通過科幻作品的傳播，一個民族一個國家有可能掌握對未來的影響力，這種影響力就能夠在全球發展過程中引導世界，定義人類的未來。我們要從自己做起，從活動做起，逐漸擴大中國的影響力，先從科幻開始，逐漸延伸到更多的領域。這幫助我們在未來世界分享到更多應有的權利。

汪揚：藝術與科學的界限將融合一體

（香港科技大學副校長）

未來包括科技、生活和藝術，都涉及到我們的想象力。如果要說當下有哪些行業最需要向上力？兩個，一個是科學，一個是藝術。

從歷史的角度看，其實科學與藝術之間的互動一直沒有改變，從古到今，真正的科學和藝術，一直是在演奏一首協奏曲，將來也依然是，而且會演奏得越來越更豐富。

2020年B站新年晚會上虛擬歌手“洛天依”與琵琶演奏家方錦龍合作

人類的未來是技術驅動的，但并不意味著未來的世界定位于冰冷的機器世界，相反我們的技術正在引導世界走向一種新生活。萊斯特曾經說過，科技被藝術挑戰，同時也賦予藝術靈感。科學與藝術，實際上有一個很大的共同點，它們都是創造力的一種凝聚，而創造力一定需要有想象力。實際上，我們的局限性就是我們的想象力。

比如最近都在探討關于人工智能和藝術的結合。2018年用人工智能生成了一幅畫，用的是一個對抗神經網絡，這幅畫在拍賣的時候賣了43萬美元，這在當時是創了人工智能繪畫紀錄的。還有人工智能生成的音樂，也非常震撼。

2018年佳士得拍賣了一幅由人工智能完成的畫作 《愛德蒙·貝拉米的肖像》

現在比較新的模式還有共享藝術品。你可以在區塊鏈上賣一幅畫，可以獨自擁有，也可以大家共享。如果每人共享一部分的話，就相當于一個分布式共享。某個藝術家假如擁有某一層的話，就可以在這一層上再去修改，那就會改變整個藝術品。這種共享藝術品，或者說共同創作共同享有，或者分布式創作分布式擁有，今后也會成為藝術和科技結合發展的一個方向。

最后就是我想說一點，科學與藝術的結合當然是需要做，但我們在教育上也要做，而且應該更努力地做。我們現在的教育還是稍微偏一點單一化，我們學科學的很少學藝術，學藝術的通常把科學作為一個累贅，但我認為，我們應該更好的在教育上，把科學和藝術結合起來。