又是一年賞梅時。論及畫梅，五代有滕勝華寫《梅花白鵝圖》，宋代畫家釋仲仁始創墨梅畫法，有“墨梅鼻祖”之稱，揚無咎 《四梅花圖》流傳至今，元代則有愛梅、詠梅、畫梅成癖的王冕，其《墨梅》畫、詩，皆遠近聞名。明清時期，“揚州八怪"中詠梅、畫梅的名家，如金農、汪士慎，為世人知曉。

傳世書畫名跡中，趙佶《梅花繡眼圖》頁精細纖巧，敷色厚重，自有一種富貴氣息；王冕和吳鎮合作的《梅竹雙清》卷寥寥數筆，清韻有余；沈周《畫瓶中蠟梅》軸造型稚拙，予人一種質重有力、古趣盎然的感覺；朱耷《古梅圖》軸則根部無土，樹心中空，暗示國土為異族人所奪，表達了他對明朝的懷念之情。《澎湃新聞·古代藝術》特呈現故宮博物院及主要文博場館收藏的歷代梅花名跡。

宋 揚無咎 《四梅花圖》卷（局部）

梅是中國特有的傳統花果，已有3000多年的應用歷史。《書經》云：“若作和羹，爾唯鹽梅。”《禮記·內則》載：“桃諸梅諸卵鹽”。《詩經·周南》云：“摽有梅，其實七兮！”。在《秦風·終南》、《陳風·墓門》、《曹風·鸕鳩》等詩篇中，也都提到梅。觀賞梅花的興起，大致始自漢初。《西京雜記》載：“漢初修上林苑，遠方各獻名果異樹，有朱梅，姻脂梅。”這時的梅花品種，當系既觀花又結實的兼用品種，恐屬江梅、官粉兩型。西漢末年揚雄作《蜀都賦》云：“被以櫻、梅，樹以木蘭。”可見約在2000年前，梅已作為園林樹木用于城市綠化了。 

隋唐至五代是藝梅漸盛時期。據說，在隋唐之際，浙江天臺山國清寺主章安大師（561-632年）曾于寺前手植梅樹。唐代名臣宋景作《梅花賦》有“獨步早春，自全其天”等貸語。根據詩文記載來看，隋、唐、五代時的梅花品種，主要屬江梅型或官粉型。在四川，唐時始有朱砂型品種出現，當時稱“紅梅”。《全唐詩話》載：“蜀州郡閣有紅梅數株"。今日崇慶縣（即古蜀州）朱砂型品種既多且好，顯然是有其歷史根源的。 

 

梅景書屋舊藏宋孤刻本《梅花喜神圖譜》

宋代是中國古代藝梅的興盛時期。藝梅技藝大有提高，花色品種顯著增多。南宋范成大著《梅譜》（約1186年），搜集梅花品種12個，還介紹了繁殖栽培方法等，這是中國、也是全世界第一部藝梅專著。此外，周敘《洛陽花木記》（1082年），記載了朱砂型（紅梅）等品種。而張磁的（功甫）《梅品》（1185年）與宋伯仁《榜花喜神譜》（1239年）等，則為有關梅花欣賞與詩、畫的專著。 

上海博物館藏宋代林椿《梅竹寒禽圖頁》

 

元代有個愛梅、詠梅、畫梅成癖的王冕，在九旦山植梅千株。其《墨梅》畫、詩，皆遠近聞名。趙孟頫、楊維楨、謝宗可、僧明本等，俱有名詩詠梅。明、清時期，藝梅規模與水平續有進展，品種也不斷增多。明王象晉的《群芳譜》（1621年），記載梅花品種達19個之多，并分成白梅、紅梅、異品3大類。劉世儒的《梅諸》，汪怠孝的《梅史》，皆記梅花，資料甚豐。

清陳昊子的《花鎮》（1688年），記有梅花品種21個，而其中的“臺閣”梅、“照水”梅，均為前所未有的新品種。當時蘇州、南京、杭州、成都等地，以植梅成林而聞名。龔自珍（1792-1841年）的《病梅館記》云：“江寧之龍蟠、蘇州之鄧尉、杭州之西溪，皆產梅。"《重修成都縣志》（1873年）記載旱梅、白梅、官春梅、照水梅、朱砂梅、綠萼梅等甚詳。當時，詠梅的書、文、畫，爭相出世，“揚州八怪”中詠梅、畫梅的名家，如金農、李方膺，為世人知曉。

傳世書畫名跡中，趙佶《梅花繡眼圖》頁精細纖巧，敷色厚重，自有一種富貴氣息；揚無咎《四梅花圖》卷工致逼真，疏淡可愛，富文人豪放的寫意情趣；王冕和吳鎮合作的《梅竹雙清》卷寥寥數筆，清韻有余；沈周《畫瓶中蠟梅》軸造型稚拙，予人一種質重有力、古趣盎然的感覺；朱耷《古梅圖》軸則根部無土，樹心中空，暗示國土為異族人所奪，表達了他對明朝的懷念之情。

趙佶 《梅花繡眼圖》頁

《梅花繡眼圖》頁，宋，趙佶繪，絹本，設色，縱24.5厘米，橫24.8厘米。

《梅花繡眼圖》頁中梅枝瘦勁，枝上疏花秀蕊，一只繡眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。此圖雖然景物不多，卻頗為優美動人。所繪梅花為宮梅，經過不斷剪枝，人工修飾痕跡較重。此種梅的畫法精細纖巧，敷色厚重，自有一種富貴氣息，這樣的風格趣味為宮廷所好尚，顯然代表了皇家的審美意味。

徽宗（1082-1135），名佶。性好書畫，不但擅長花鳥、山水、人物，也喜好收藏法書名畫，遂使內府珍藏的名跡，百倍于前朝。 本幅描繪兩只白頭棲息梅枝上，花枝間則有只黃蜂來回飛繞。用筆秀瘦而內含勁力，極富精勁清雅的風韻。畫中的題字，即徽宗有名之“瘦金書”。

揚無咎 《四梅花圖》卷

宋 揚無咎 《四梅花圖》卷（局部）

揚無咎的墨梅，祖述北宋華光和尚（釋仲仁）。據吳元素《松齋梅譜》記載：“墨梅自華光始”，他長期居住湖南衡州花光寺，“植梅數本，每發花時，輒床于其樹下終日，人莫能知其意。值月夜見疏影橫窗，疏淡可愛，遂以筆戲摹其狀，視之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播于世。”揚無咎得華光畫法而自有變法和發展，改墨暈花瓣為墨筆圈線，“變黑為白”，更能表現梅花淡色疏香、清氣逼人的特性。此卷作于畫家69歲，是應友人范端伯之請而畫，一共四段，分別為：未開、欲開、盛開、將殘，描繪梅花從含苞到初綻、怒放、最后凋零的全過程。枝干皴擦用飛白法，花朵兼以雙勾和沒骨結合，用筆圓潤。全卷純用水墨，不施任何色彩，但注意了濃、淡、干、濕、焦的變化，畫面給人以斑斕之感。據說無咎年青時所居之處“有梅樹大如數間屋，蒼皮斑蘚，繁花如簇”，他常常臨寫摹畫，因得其趣，最能表現梅樹的形神，所以他的畫既工致逼真又富文人豪放的寫意情趣。卷后有自書《柳梢青》詠梅詞四首，書法筆勢勁利，得歐陽詢真髓，詞風婉約清麗，將梅花自開至謝的過程比作美人從少女到遲暮的一生，暗寓一種隱情，引發觀者無限的情思和感懷。

宋 揚無咎 《四梅花圖》卷（局部）

 

《四梅花圖》卷曾經《鐵網珊瑚》、《清河書畫舫》、《珊瑚網書畫跋》、《過云樓書畫記》、《式古堂書畫匯考》、《大觀錄》等著錄。嘉慶初年為陸謹庭所得，專門筑“四梅花閣”以庋藏之。后流落于外邦，被程楨義用“番錢三百枚”購回，當時傳為藝林盛事。又有元吳鎮，明沈周、文征明、項元汴等人收藏印記，前后多達三百余方，是揚無咎一件流傳有緒的名跡。

另一幅臺北故宮博物院藏的選自《集古圖繪冊》的揚無咎梅花，于畫幅中央水墨畫梅干一枝，雖幅中題跋幾布滿畫面，但并無損于畫家以簡潔的筆意，展現梅的雋拔幽雅和文人雅趣，也適度地表達了畫家孤芳自賞的個性。

《集古圖繪》冊 宋 揚無咎梅花 臺北故宮博物院藏

宋 馬麟《層疊冰綃圖》軸 

馬麟《層疊冰綃圖》軸中所畫兩枝梅花據稱為綠萼梅，是梅花中的名貴品種。枝干細秀勁挺，花朵繁密俏媚，皆以雙勾填色法繪之。畫法精細，層次鮮明，枝干的轉折，花朵的向背，處理得面面俱到。花瓣外沿和背面又厚施白粉加以強調，將梅花冰清玉潔、如紗似絹的姣美形象表現得極其完美。

宋 馬麟《層疊冰綃圖》軸  故宮博物院藏

《層疊冰綃圖》軸款署“臣馬麟”。另有宋楊皇后題圖名“層疊冰綃”，并題詩：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝。賜王提舉。”

宋人 《梅竹聚禽圖》軸

《梅竹聚禽圖》軸畫荒野陂石上，老梅著花，翠竹挺秀，棘草叢生，桑鸤、伯勞、綠鳩、鵪鶉棲息于其間。所作梅竹荊棘，枝干老勁，花葉秀潤，各具生態。野禽翎毛尤有情趣，此乃緣于宋代為寫生之極盛時期。而宋人作畫講究神理情趣兼到，故作品無論繁簡大小，具有天機活潑融和自然之致。 畫中構圖穩定，枝干繁而不亂，彎曲的枝椏左來右往，不但形成富彈性與張力的線條，也給畫面帶來律動感。

宋人 《梅竹聚禽圖》軸 臺北故宮博物院藏

《梅竹聚禽圖》軸充分展現徽宗畫院花鳥畫的美學，作者雖取材于自然，但在構圖上卻處處展現他安排的巧思；而花木禽鳥的刻畫入微，精工華美，更是細心觀察的結果。 本幅雖未署名款，以風格言，應為宋畫院之佳作。幅上有宋元內府收藏璽印。

元 王冕、吳鎮《梅竹雙清》卷

王冕，浙江諸暨人。字元章，號煮石山農、飯牛翁、閑散大夫。好學家貧，幼牧羊兒，后從韓性學，遂為通儒。善畫能詩，畫中獨工墨梅一項。吳鎮，浙江嘉興人。字仲圭，號梅花道人，嘗自署梅沙彌。工詩文及書畫，所畫山水、竹石具佳，山水宗巨然（活動于十世紀后期），墨竹法文同（1018－1079）。

元 王冕、吳鎮《梅竹雙清》卷（局部） 臺北故宮博物院藏

王冕墨梅、吳鎮墨竹，均是世上名作，在此合裱成一卷，二者都筆墨簡潔，風韻清雅，故曰“雙清”。王冕的數枝梅花，茂盛的花朵，以圈瓣的方式畫成，未加染任何色彩，用筆精勁，顯得清秀宜人。吳鎮只畫三叉竹一枝，卻具有正側、俯仰之態，富有生意。筆法出自北宋文同秀逸圓潤的面貌，但在行進間，則顯現出寫意風格自在灑脫的韻味。

元 王冕、吳鎮《梅竹雙清》卷（局部） 臺北故宮博物院藏

畫上有吳鎮草書題跋：圖畫書之緒。毫素寄所適。垂垂歲月久。殘斷爭寶惜。始由筆研成。漸次忘筆墨。心手兩相忘。融化同造物。軒窗云靄溶。屏障石突兀。林麓繆槎芽。禽鳥翥翰翮。可憐俗澆漓。摸摹竟紛出。裝褫雜真贗。丹粉夸絢赫。千金易弊帚。十襲寶燕石。米也百世土。賞會神所識。伶倫世無有。奇響竟寥寂。良藥難再遇。抱懷長太息。左圖右書。取其怡悅瞻視。陶寫情性。近好事者。以為市道商賈。真贗為事。反害情性。盲目聾耳。哀哉。至正甲申（西元一三四四年）梅花道人戲墨而書。

元 陳立善《墨梅》軸

陳立善，生卒年不詳，黃巖（今浙江會稽）人。元順帝至正元年（1341），官慶元路照磨。工墨梅，作品流傳最晚見于至正二十五年（1365）。 本幅畫疏影橫斜墨梅一株，主干由畫幅右側出枝，曲盡其態，陳立善畫墨梅與王冕（1310–1359）齊名，雖皆采用圈瓣和倒暈的筆法，然二者相較，王冕所作典雅細致，陳立善則以略脫形似的疏枝淡蕊作梅，表現寫意的趣味。 此畫作于至正辛卯（1351）年。

元 陳立善《墨梅》軸 臺北故宮博物院藏

明 沈周《畫瓶中蠟梅》軸

沈周，字啟南，號石田，又稱白石翁，江蘇長洲人，生于明宣宗宣德二（1427）年，死在武宗正德四（1509）年。為人寬厚有大度。能詩文，工書法，又善畫，山水、花果、禽、魚、走獸、人物，樣樣具能，作品造型稚拙，用筆鈍勁，用墨厚重，予人一種質重有力、古趣盎然的感覺。后人將他與文征明、唐寅、仇英尊為“明四大家”，合稱“沈文唐仇”。

明 沈周《畫瓶中蠟梅》軸 臺北故宮博物院藏

明 陳洪綬《畫梅花山鳥》軸

陳洪綬，浙江諸暨人。字章侯，號老蓮。明亡后，又號悔遲、勿遲、云門僧。專工人物，旁及花鳥、草蟲、山水，無所不能。其畫喜用夸張手法，表現變形趣味。

明 陳洪綬《畫梅花山鳥》軸 臺北故宮博物院藏

《畫梅花山鳥》軸梅干盤曲，糾錯轉出奇石之后。枝椏上梅花繁生，一山鳥棲歇其間，造型富趣味性，頗有作者自出之意。花以鉤勒填彩法畫成，線條遒勁穩定，傅彩濃淡得宜，朵朵圓實珠潤，奇巧可愛。

清 朱耷《古梅圖》軸

《古梅圖》軸圖繪一株古梅樹，根部無土，樹心中空，旁枝上數朵梅花盛開，顯示出頑強的生命力。根據畫中的自題詩：“梅花畫里思思肖”而知，此圖是朱耷仿宋遺民畫家鄭思肖畫蘭不著土、以暗示國土為異族人所奪之意的畫作，表達了他對明朝的懷念之情。圖中用筆蒼健有力，線條粗獷，多方硬曲折。施墨枯潤結合，富有表現力。此圖是朱耷中年時期的代表作。

清 朱耷 《古梅圖》軸 故宮博物院藏

清 金農《墨梅圖》軸

墨梅是金農十分擅長的題材，尤其是花萼繁茂的墨梅。《墨梅圖》軸繪梅花離離疏影，生氣盎然。以濕潤的淡墨寫枝干，以細筆勾畫花蕊。整幅畫面悠然淡雅。本幅自題：“香雨三兄良友以前明內庫紙乞予畫江梅小直幅。因仿元人王元章法。奉其教益，茶熟香溫時定多物外之賞也。并題一詩：硯水生冰墨半干，畫梅須畫晚來寒。樹無丑態香沾袖，不愛花人莫與看。稽留山民金農，時年七十。”鈐“金氏壽門”朱文印。

清 金農 《墨梅圖》軸 故宮博物院藏

清 汪士慎《墨梅圖》卷

梅花由于耐寒的品性為歷代文人所吟詠，也是文人畫家最為喜愛的題材。在“揚州八怪”中，除鄭燮少畫梅外，其他均善畫梅，各家筆下的梅花具有不同的韻致。金農曾評價汪士慎畫繁枝梅花“千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中”，此圖卷可為其代表作。畫卷中的梅花是屬于“灞橋”、“江畔”的野梅，清瘦之中帶有冷峻孤傲之氣。所謂“冷香”，也是汪士慎本人的寫照，他正是“要將胸中清苦味，吐作紙上冰霜椏”。梅干盤曲多姿，純以淡墨濕筆寫出，蒼勁而潤澤。梅干上排列成串的焦墨苔點筆法質樸而不乏靈秀，與淡筆勾畫的梅花相映襯，以突出梅花的清雅秀逸，正如金農所言“花光圈處動，苔色點來蒼”。

清 汪士慎《墨梅圖》卷 故宮博物院藏

汪士慎創作這卷梅花圖時左眼已經失明，故有“左盲生”之印。十年后不幸雙目失明，故又有“心觀”一印。汪士慎觀梅是用身心來體悟交流，“老覺梅花是故人”，“相對成良晤，同清亦可憐”。師法自然，融于自然，物我兩忘，這也是汪士慎畫梅給予后代畫家的啟示。

清 汪士慎《墨梅圖》卷 故宮博物院藏

清 張照《臨王谷祥梅花》軸

清 張照《臨王谷祥梅花》軸 臺北故宮博物院藏

近現代 陳師曾《墨梅圖》軸

陳師曾《墨梅圖》軸畫面右上方自題：“驢屋驢畫意。衡恪戲擬。”

“驢屋”是清初著名畫家朱耷（別號八大山人）的又一別號，師曾此圖即擬八大筆意。畫中一株粗壯的老梅樹當中而立，樹梢間僅有梅花三五朵。梅花是文人畫的傳統題材，陳師曾此作更是在眾多梅畫之中獨樹一幟，雖是畫梅，卻不以梅花為主，反而突出枝干，筆墨極簡然富于力度，看似枯朽的老樹，枝頭卻有花朵綻放，顯示出老樹頑強的生機。

近現代 陳師曾 《墨梅圖》軸 故宮博物院藏

陳師曾別號“朽者”，在他去世后吳昌碩曾題詞稱其為“朽者不朽”，此畫正表達了此意。