吳昌碩贈(zèng)予王個(gè)簃的隸書四言聯(lián)“食金石力，養(yǎng)草木心”

提及海派藝術(shù)，詩(shī)書畫印俱佳的吳昌碩，是公認(rèn)的一面旗幟。而人們或許并不知道，1912年，吳昌碩是以年近古稀的高齡正式移居上海的。在上海，憑借 “昌碩”二字行世的他，可以說才真正成為了吳昌碩，并由此完成從藝術(shù)大家向海派藝壇旗幟性人物的嬗變。

正于中華藝術(shù)宮舉辦的“金石力·草木心——吳昌碩與上海”特展，首次聚焦吳昌碩與上海這一主題，被認(rèn)為具有開創(chuàng)意義。展覽集結(jié)吳昌碩代表作品百余件，舉浙江省博物館、西泠印社、上海博物館、（安吉）吳昌碩紀(jì)念館、上海吳昌碩紀(jì)念館、上海中國(guó)畫院等長(zhǎng)三角文博機(jī)構(gòu)藏品之合力，為吳昌碩藝術(shù)給出全面的 “畫像”。展品除了書畫印作品，還包括書信與文房四寶，以少而精的原則，呈現(xiàn)盡可能廣闊的覆蓋面；其中不少作品難得一見，例如吳昌碩最大尺幅的人物畫，老虎、仙鶴、貓、鹿等動(dòng)物畫，以及長(zhǎng)達(dá)八米的楷書及卷軸山水畫等。

從吳昌碩藝術(shù)轉(zhuǎn)變的軌跡中，人們能夠看到一代宗師的個(gè)人傳奇怎樣與海上畫派崛起、上海成為中國(guó)近代書畫中心的歷程交織成一股洪流，也能夠更加深味海派藝術(shù)之魅力。

藝術(shù)上的“暮年變法”，折射吳昌碩在上海綻放的璀璨光芒

從家鄉(xiāng)安吉走向湖州、杭州、嘉興、蘇州，最終選擇扎根上海，吳昌碩已經(jīng)68歲了。正是在上海這座當(dāng)時(shí)的遠(yuǎn)東第一大都市，他完成了藝術(shù)上的“暮年變法”，擎起海派藝壇大旗，凸顯了海派文化兼收并蓄、與時(shí)俱進(jìn)的精神。吳昌碩這種“暮年變法”在傳統(tǒng)的文人潑墨大寫意中，參以酣暢淋漓、郁勃陽(yáng)剛的金石筆法，糅合進(jìn)西洋紅等鮮艷奪目色彩，強(qiáng)化視覺效果，最終呈現(xiàn)出雅俗共賞的風(fēng)格。這種畫派被吳昌碩的學(xué)生陳師曾稱為“紅花墨葉派”，由此也影響了齊白石畫風(fēng)。

此次展出的吳昌碩83歲時(shí)所繪的藤本芙蓉《粗枝大葉圖》，就是其純熟藝術(shù)風(fēng)格的代表，上世紀(jì)30年代曾在萊比錫國(guó)際藝術(shù)展中摘得銀獎(jiǎng)，也曾于1984年登上郵電部發(fā)行的《吳昌碩作品選》特種郵票。只見畫中兩根墨線藤條自上而瀉，多朵飽滿的紅白芙蓉錯(cuò)落有致在眾多墨葉的擁簇下呈斜Z字盛放，右下幾筆枯跡似帶動(dòng)著巨花大葉在風(fēng)中微蕩。芙蓉花是木本植物，吳昌碩此前畫過不少，在這幅畫中，他卻突發(fā)奇想，將芙蓉花想象成了藤本植物，粗藤與書法線條般筆墨產(chǎn)生的風(fēng)動(dòng)搖曳效果精彩極了。這種酣暢飽滿的強(qiáng)烈動(dòng)勢(shì)，正應(yīng)了畫上所題的“粗枝大葉，拒霜魄力”。

一幅高約1.5米的紅衣達(dá)摩像，是其平生所作最大的人物畫。借這幅畫，彼時(shí)定居上海不久的吳昌碩是在吐露心跡，達(dá)摩一葦渡江、九年面壁修法的決心，正是其準(zhǔn)備開創(chuàng) “霞紅海碧”之新局面的決心。畫中達(dá)摩的紅色袈裟以朱砂涂就，最令人拍案稱絕的，是以瀟灑又厚實(shí)的中鋒石鼓線條揮就的幾條衣紋，果斷又醇韻十足。

“食金石力，養(yǎng)草木心”，吳昌碩84歲時(shí)贈(zèng)予弟子王個(gè)簃的這幅隸書四言聯(lián)，很能說明他的藝術(shù)主張與教育行路方向，此次展覽的名稱亦得源于此。上海吳昌碩紀(jì)念館執(zhí)行館長(zhǎng)、吳昌碩曾孫吳越告訴記者，所謂金石力，指的是鐘鼎上的金文與刻在石碑上的文字所具有的味道，是由傳統(tǒng)而來的學(xué)養(yǎng)；草木心，指的則是對(duì)于百姓生活與自然的觀照。此二者并重，使得吳昌碩在世俗和傳統(tǒng)間找到可相通處，以傳統(tǒng)文化的智慧去體察現(xiàn)實(shí)生活、人的真情實(shí)感，從此與海派繪畫共同成長(zhǎng)。

以吳昌碩為核心的大師級(jí)藝術(shù)團(tuán)隊(duì)，共同掀開海派書畫的壯麗篇章

值得引起關(guān)注的是，早在定居上海之前，吳昌碩就時(shí)常往來上海，與這座城市有了千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，1890年前后曾短暫居于浦東。暮年立足上海，吳昌碩更不僅僅作為藝術(shù)大家個(gè)體而存在，還打造出一個(gè)大師級(jí)藝術(shù)團(tuán)隊(duì)，開創(chuàng)了近代中國(guó)美術(shù)史大師輩出、成就卓然的重要時(shí)期。他一人培養(yǎng)的大師級(jí)人物就包括陳半丁、陳師曾、潘天壽、沙孟海、錢瘦鐵、諸樂三、王個(gè)簃等。

展覽中有不少作品都為觀眾展開吳昌碩和他的海派朋友圈。王一亭就是其中“出鏡率”頗高的一位，他是吳昌碩“道緣亦隨”的知音——正是王一亭力邀吳昌碩“移家海上”，最終定居山西北路上的吉慶里，并給予他生活上的支持和經(jīng)濟(jì)上的幫助，他們也同為豫園書畫善會(huì)的主要?jiǎng)?chuàng)辦者，這是海派畫壇第一個(gè)以書畫義賣慈善濟(jì)世的組織。王一亭曾為吳昌碩畫了《香阿姐》（“香阿姐”為吳昌碩的小名），吳昌碩在這幅畫上進(jìn)而以長(zhǎng)題書就自己的一生。

任伯年是吳昌碩亦師亦友的至交，也是海上畫壇領(lǐng)軍人物之一，曾為吳昌碩畫過多幅肖像。此次展出的 《缶翁行看子圖》，也是一幅吳昌碩畫像，由任伯年畫竹，王一亭畫人，吳昌碩題款，竟然在任去世多年后“跨越時(shí)空”完成。

吳昌碩暮年在吉慶里的狹小寓所，可謂海派熱鬧的“藝術(shù)沙龍”，一眾名家在此揮毫潑墨，詩(shī)文唱和，對(duì)20世紀(jì)整個(gè)中國(guó)繪畫發(fā)展進(jìn)程產(chǎn)生了巨大的影響。缶翁門下弟子多達(dá)百余人，就連梅蘭芳、荀慧生也曾數(shù)度登門求教。現(xiàn)存一幅扇面，由梅蘭芳畫花鳥，吳昌碩題跋，即為兩人情誼的見證。梅蘭芳每次來滬演出，都第一時(shí)間拜訪吳昌碩，或請(qǐng)益書畫，或談詞論曲，吳昌碩也常以書畫相贈(zèng)。這件扇面是梅蘭芳1921年夏贈(zèng)予吳昌碩的，吳昌碩觀后大喜，于扇上題長(zhǎng)跋，稱贊畫作“尤美妙”。