今天是觀察筆記的最后一篇，重點是暢想一下戲曲的未來。這之前，我們討論過戲曲的地位、形勢、題材、程式、流派、人才、市場、繼承創新和樣板戲回望等等，既感其悠久、嘉其輝煌，嘆其低迷、憂其式微，又哀其不幸、怒其不爭，當然更有美好的期冀與希望！唯感傷潮起潮落、歲月如梭，往事如煙久矣！然樂觀也好，悲觀也罷，作為局外人我們只不過敲敲邊鼓而已，還是那句話，真正掌握戲曲命運者還在戲曲界自身。

中國戲曲是號稱與印度梵劇、古希臘戲劇并列的世界三大古典戲劇之一，也是目前世間僅存的古老戲曲品種。中華民族幾千年的精神基因與文化記憶，凝結其間，浸潤其中。在鏗鏘的鼓點和不絕的弦音里，飛揚著一代又一代人的激情與夢想，散發出民族藝術綿延不絕的氣息與芳香。然而，殘酷的現實是，戲曲似乎在毫無準備的情況下突然陷入艱難困境，遭遇到前所未有的發展瓶頸。視而不見不是唯物主義的態度。是任其隨波逐流、自生自滅，還是尋覓良策、開辟新路，成為擺在世人面前不容躲避的歷史課題。如果這一承傳著民族精神印記的古老藝術，在這代人手里失傳失勢，我們豈不成了民族的罪人？所以，唯一的選擇就是化挑戰為機遇，把戲曲的生存困境變成一次絕處逢生的命運轉機，再激活力，重振雄風。

戲曲是中華民族世罕其匹、無比珍貴的文化寶藏，也是人類流之久遠且依然活著的文化遺產。我們要珍視這份難能可貴的文化遺產，遏制其衰落下滑的勢頭，千方百計地促進戲曲的中興。首先，必須堅持一切從實際出發，深入調查研究，加強頂層設計，從國家文化發展戰略上進行科學規劃，做出總體部署。勢者，時也。時代不同了，對戲曲的認識也要隨之變化。我們必須立足現實，從歷史文化遺產的角度來看待戲曲。既然是一塊傳統文化的活化石，就不必視之為生機勃勃的參天大樹，不能渴求戲曲再次回到文藝鑒賞的中心位置，甚至也不能期望全社會重新興起戲曲觀摩的大潮。靠盲目的行政命令方式揠苗助長，或者不管三七二十一簡單化推向市場，都無助于改變戲曲現狀。承繼優良傳統，可以考慮兩條腿走路。一是切實將傳統文化保護起來，高標準地養一批高水平院團，規規矩矩地演好老戲，原汁原味地傳承經典。像日本的“能”作為國家級招牌形象，重大節日、重要場合拿出來，讓人們真切體驗傳統藝術的純正韻味。二是放手其他的探索性團隊另辟蹊徑，專演那些經過巨大改造能適應時代變化且有市場效應的新劇目，給予足夠的自由發揮空間和經費支持，允許破窗，無須苛求，努力闖出一條融合傳統與現代、會通古典與新潮的新路來。

其次，要解放思想，更新觀念，在遵循戲曲基本規律的前提下，鼓勵形式多樣的革新創造。戲曲要想跟上時代進步的節拍，就必須面向現實，敢于吸收借鑒一切合理的、有利于戲曲表達的科技成果和藝術技巧，推動戲曲從內容到形式的全方位創新。創新不是拉郎配，不是趕時髦，而是符合戲曲規律的合理化吸納與改造。比如說現代科技的聲光電技術和西洋、電子樂融入戲曲，對豐富戲曲表現力和調節舞臺的音響照明效果等，都產生了很好作用，值得繼續嘗試。但“拿來主義”要把握好分寸與尺度，舞臺改造決不能與中國戲曲的以虛代實、虛實結合的寫意風格相背離，不能與以表演為中心刻畫環境和人物的戲曲本質相抵牾，否則就是對戲曲本體的違背甚至破壞。舞臺的空靈是以實境為基礎、虛境為指歸的，目的就是營造出戲曲詩化的意境。如果過分追求舞臺奇效，與劇情無涉的燈光電亂閃，或者不論情境需要一律重金屬音響，扯著嗓子喊唱，著意以高腔追求掌聲；如果舞臺過于求實，熱衷大制作，像《赤壁》一樣臺上實景擺得滿滿當當，丟失了境外之象的天籟意味，演員就沒有了表演的空間；如果過度追求裝束的華美，一出戲換十來套服裝，一套比一套好看，既不符合戲情戲理，又勞民傷財，更無法下鄉演出。這種功夫在詩外的“炫酷”方式和盲目的“叫好”主義，不僅嚴重影響了演員的自由表達，敗壞了戲曲的古典美，而且還會毀掉戲曲的未來。正確的方式還是在堅守正宗、正統、正派基礎上的推陳出新，像陳云同志所強調的：出人出書走正路。無論是老戲新戲，都要堅持內容為王、以表演為主的原則，堅持舞美形式只是營建戲曲以歌舞講故事的適宜空間，努力實現內容與形式的和諧統一，努力把戲演得生動感人、充滿撼人心魄的神奇魅力，用真正守正創新的優秀劇目找回戲曲昔日的榮光，撐起戲曲舞臺未來的天空。

再者，嘗試以結構性變革來調整劇種布局，在文化生態的供需平衡中推動戲曲進步。大力弘揚傳統文化，并不是說戲曲院團越多越好。現在各地不計客觀條件和文化需求，無差異組建各色戲曲院團，表面上陣容十分強大，但大多院團演出場次很少，閑置嚴重。資金撥付平均分配，每個團養得半饑半飽，既無助于藝術提升，也難于提高待遇；既浪費了資源，又荒蕪了人才，還人為加劇了戲曲危機的群體性焦慮。倒不如改變一下思路，合理調整戲曲布局。國家級重點劇種保留三五個頂級院團，一般地方戲保留一兩個院團，全國爭相邀請，每個院團都有戲可演，每個演員都有充分的登臺機會，戲曲成了稀缺性資源，一年到頭忙不過來，還愁戲曲不受重視、沒有市場？

這里必須強調，倡導院團少而精，絕不是動斧頭、砸飯碗，曾經的盲目擴張不是演職人員的責任，改革的陣痛不能讓他們承受。這就要求政府精心謀劃、從長計議，在不損害當事人利益的前提下，采取公家主辦和名伶挑頭帶戲班相結合，重組、合并、分流和人員自然更迭相結合，循序漸進地加以解決。政府依照演出場次、觀眾數量和社會影響力等業績考核指標，通過專門委員會嚴格評審，給予既能保底、又有倡導趨向的差異化資金扶持；既保障了從業者享有足夠的職業尊嚴，又能充分調動起業界自身的積極性和創造力，在全系統建立起樂業敬業、公平競爭的良好風氣和激勵機制，推動戲曲健康有序地向前發展。當然，結構調整是個系統性、政策性、專業性很強的工程，錢從哪里來，人到哪里去，院團如何調整，藝術怎樣發展，都要經過深入調研、反復論證、科學決策，切忌草率行事大轟大嗡。只有精心設計、從容布局、分步實施，才有望達到較為理想的效果。

面對來勢洶涌的信息化大潮，戲曲這塊人類文明史上最為璀璨的文化明珠正面臨嚴峻的時代大考。一方面，我們堅信有著堅實群眾基礎和頑強生命力的戲曲，定能順應時代需求，做出因時制宜的自我調節與轉型，經受住歷史的淘洗與篩選，找到化險為夷的新通道；另一方面，社會各界特別是戲曲行業也應該積極行動起來，不再把弘揚優秀文化當作一個隨意喊喊的標語口號，而是拿出更為具體更切實可行的細化措施，給予最大可能的政策傾斜、物質保障、精神鼓勵和現場捧場，雙向發力，共同推動戲曲走出低谷，走向光明的未來。

戲曲作為一種融會中華悠久文化傳統的最具代表性的藝術樣式，其內涵博大精深、范式經典儒雅、唱腔韻味醇厚，堪稱中華民族當之無愧的文化瑰寶。戲曲的魅力和精魂，鮮明勾勒出了傳統藝術充滿活力的蒼翠身影，贏得了世人的普遍尊重與深情守望。我們有理由相信，只要戲曲界同仁迎艱克難、拼搏奮進，就一定能夠打開一片新天地，讓戲曲在新的世紀煥發生機，重放異彩。

最后，愿以一則小詩為本文作結，送上我們對中國戲曲逢兇化吉、遇難呈祥的美好祝愿：

勾欄千載話春秋，

生旦凈丑競風流。

市井廟臺悅黎庶，

紫禁城頭戲王侯。

昔時谷滿彩聲烈，

而今客稀生計愁。

藝隨時代遺訓在，

且盼梨園起高樓。