全媒體時代，我們可以突破時間和地點限制，通過多種終端獲得想要的信息，這對于必須在固定時間、固定場所表演固定內容的戲劇藝術來說，產生了很大沖擊。一方面，人們被手機、平板電腦等移動終端的海量信息淹沒，大量碎片化、淺表化的文化產品占據了我們的注意力；另一方面，隨著VR（虛擬現實）、AR（增強現實）、5G技術的運用和各種直播平臺的普及，戲劇藝術長期引以為豪的沉浸式體驗、現場互動感也逐漸失去優勢。但挑戰與機遇同在，戲劇人只要準確識變、科學應變、主動求變，便能迎來新的繁榮發展。

首先，我們應對戲劇抱有充分的文化自信。實體劇場演出給觀眾帶來的集體審美儀式感是網絡虛擬空間無法比擬的，戲劇給觀眾帶來的思考、感動、審美愉悅，又是任何碎片化、淺表化產品望塵莫及的。由此，我們更加明白全媒體時代戲劇創作最應該堅守的是深刻的思想性、精湛的藝術性和深厚的文化底蘊。關注人類的精神層面，保持劇場演出的文化品格，這是戲劇永恒的魅力。

其次，要主動擁抱全媒體，將全媒體意識貫穿到戲劇創作、演出、傳播、觀眾培養等各個環節，要明晰突圍方向。縱觀戲劇藝術發展史，戲劇從來不排斥先進科學技術。從田間地頭到城市劇場、再到銀幕熒屏，由一桌兩椅到機關布景、再到現代聲光電的運用，無不彰顯了戲劇海納百川、與時俱進的品質。運用全媒體意識觀照戲劇藝術的全過程，必然會推動當下戲劇進入新的境界。

以河南衛視“中國節日”系列發端節目《唐宮夜宴》為例。這部作品原名《唐俑》，是第十二屆中國舞蹈“荷花獎”古典舞大賽的參賽作品，有人物、有情節，可以視為小舞劇。作品在2021年河南衛視春晚一經播出，成功“出圈”，成為網絡熱議話題。必須承認，《唐宮夜宴》如果沒有全媒體的“添柴”，呈現效果會打不少折扣。但如果僅看到AR、5G技術對節目的包裝，就流于表面了。AR、5G只是“技術元素”，沒有強有力的“藝術元素”，沒有那群活潑靈動可愛的少女演員、古典舞蹈語匯和深厚傳統文化底蘊的支撐，技術也無所附麗。AR技術呈現的《簪花仕女圖》、唐三彩等國寶級文物，只是強化了這一點。觀眾從中充分感受到中華文化的燦爛、中華歷史的厚重，從而激發起強烈的民族自豪感，這才是節目的靈魂。

全媒體意識體現在創作層面，一來可以拓展題材領域，創新劇本結構，增強敘事能力；二來可以使演出形態得到發展，時空場域的變幻更加具象化，舞臺面貌為之一新。需要注意的是，一些戲劇作品對新媒體技術的運用還比較生硬，要進一步實現由“嫁接”到“融合”，超越“物理變化”實現“化學反應”。讓現代技術激活、提升戲劇藝術，以戲劇藝術吸納、化用現代技術，才能更好地推動戲劇藝術的創新性發展。為適應全媒體特點，我們還應加強戲劇創作的供給側結構改革。在創作一般意義上的大型劇目的同時，可以創作一些連臺本、短視頻、微戲劇，一些劇目可以更加青春化、時尚化，以滿足受眾多元化、個性化的需求。

在傳播層面，可以通過全媒體加強戲劇人才特別是表演人才的宣傳推介，打造新時代偶像。對于戲迷來說，“角兒”的力量歷來不容小覷，“角兒”的影響力可以決定一個劇種的演出市場。當下，僅靠傳統的劇場演出已經很難產生全民性戲劇明星。戲劇界要善于利用新媒體，推出有潛質的藝術家。對劇目的推介同樣如此，要從劇目生產、演出、營銷的各個環節增強互動性，調動觀眾參與的積極性。隨著自媒體的發展，受眾同時也是傳播者，每個人都是宣傳員，獲得受眾認可的好演員、好作品，其宣傳效應可以實現幾何式增長。

我們還可以借助全媒體培養青少年觀眾。青少年對未知世界的探索精神注定他們會對新鮮事物保持興趣。不用擔心青少年會將傳統藝術視為陳舊，對他們來說，沒有接觸過的就是新鮮的。只要我們能夠拿出精品力作，一定會讓他們對傳統藝術一見鐘情。如何把青少年從虛擬空間引入實體劇場，把民族戲曲藝術塑造成為年輕人追逐的時尚，全媒體能夠發揮的作用不可替代。

全媒體時代背景下，應愈加突出著作權保護的重要性。傳播不能以犧牲著作權為代價，否則可能傷及戲劇原創力，傷及戲劇的可持續發展。

“明者因時而變，知者隨事而制。”只要我們因勢利導、乘勢而上、順勢而為，全媒體時代，戲劇一定會迎來新的發展機遇。

（作者為國家一級編劇、中國戲劇家協會理事）