尚·馬龍《大鋼琴Ⅱ》專(zhuān)輯封面。 資料圖片

從事音樂(lè)創(chuàng)作可以有兩條路，一是越走越深，二是越走越寬。前者向著常人所不能企及之處，后者向著音樂(lè)所未到達(dá)之處。如今，古典、流行、爵士、搖滾、電子、新世紀(jì)……各種音樂(lè)類(lèi)型之間的壁壘和界限正在被打破，音樂(lè)所能承載的意義遠(yuǎn)比我們想象得要豐富：它是立體的，而不是平面的；它是包容的，而不是排他的；它是變化的，而不是程式化的。創(chuàng)作者要以海納百川的胸懷，擁抱不同音樂(lè)和文化，在不斷創(chuàng)新中拓寬音樂(lè)的邊界、激發(fā)音樂(lè)的無(wú)限可能。

基于這樣的想法，多年前我從古典鋼琴演奏轉(zhuǎn)為新世紀(jì)風(fēng)格創(chuàng)作，并游走于多種風(fēng)格之間。在很多次大膽涉足跨界后，我的藝術(shù)風(fēng)格逐漸走向融合。

融合侗族大歌與現(xiàn)代音樂(lè)

在眾多融合音樂(lè)專(zhuān)輯中，2008年創(chuàng)作的《侗融》于我而言最具獨(dú)特意義。“侗融”，融的是侗族大歌和現(xiàn)代音樂(lè)，這樣的組合聽(tīng)上去似乎有些“不可思議”。作為一種多聲部合唱形式，侗族大歌沒(méi)有伴奏，沒(méi)有指揮，精準(zhǔn)度卻不亞于西方嚴(yán)謹(jǐn)?shù)暮吐暷Ｊ健Ｒ舱且驗(yàn)闆](méi)有樂(lè)器伴奏，它更加注重節(jié)奏的運(yùn)用，用極其強(qiáng)烈、充滿(mǎn)力量的旋律呈現(xiàn)排山倒海的氣勢(shì)和大開(kāi)大合的情感，讓人在高低起伏間聽(tīng)到蟲(chóng)鳴鳥(niǎo)叫、高山流水、人間喧鬧。

而我，恰好喜歡處理人聲，喜歡與旋律打交道。于是，我多次去貴州采風(fēng)，在貴州侗寨一住就是一周，把當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家表演的侗族大歌錄下來(lái)，再帶回工作室，用鋼琴、薩克斯、打擊樂(lè)等樂(lè)器為其“伴奏”。通常先形成旋律，然后嘗試加入不同的和弦、節(jié)奏等，看看哪種搭配最為協(xié)調(diào)。

比如歌曲《黎平》的創(chuàng)作靈感，就源自侗族歌曲《如果我不唱歌，你會(huì)說(shuō)我很驕傲》。原曲是無(wú)伴奏合唱：“說(shuō)不唱歌，朋友說(shuō)我心高氣傲，盡情歡歌，朋友說(shuō)我心直率，喜歡我唱，我就唱開(kāi)懷，一生一世能有多少載，高山再陡也有盤(pán)路繞山過(guò)……”旋律悠揚(yáng)舒展，與歌詞傳達(dá)的樸素人生哲理和豁達(dá)生活智慧相契合。

如何讓民族風(fēng)與國(guó)際范兒融為一體？我在人聲的基礎(chǔ)上加入和聲及和弦，以增添音樂(lè)的立體感、結(jié)構(gòu)感；去除一些人聲，在和聲部分加入一些花式鋼琴演奏技法；在器樂(lè)伴奏方面，急促的鼓點(diǎn)、迷幻的電吉他、低沉的貝斯等不同樂(lè)器的進(jìn)入要與人聲的高低、強(qiáng)弱、緩急相呼應(yīng)。就像烹飪一樣，依次下入不同的食材和調(diào)料，但始終不能忘了主材是什么。所以，不論如何“融”，我都要盡力尊重人聲的獨(dú)特性，在此基礎(chǔ)上增加一點(diǎn)現(xiàn)代或西方的口味，讓它更容易被其他文化群體理解和欣賞。

不同樂(lè)器的巧妙運(yùn)用和搭配在融合音樂(lè)創(chuàng)作中至關(guān)重要。中西樂(lè)器音色不同，互為補(bǔ)充，只要編曲得當(dāng)，合奏起來(lái)通常很和諧。這是一次全新的探索，由此我走進(jìn)了一個(gè)廣袤美麗的音樂(lè)國(guó)度，越往里走，越是好奇，越是沉醉其中。此后，我用150多次旅行、3張專(zhuān)輯、40多首融合音樂(lè)作品和上百場(chǎng)演出，來(lái)致敬這個(gè)賦予我無(wú)窮靈感的國(guó)家。

對(duì)話中國(guó)民樂(lè)與音樂(lè)家

與中國(guó)民樂(lè)的親密接觸源于一場(chǎng)與昆曲藝術(shù)家跨界合作的音樂(lè)會(huì)，那是我第一次了解到絲竹管弦的魅力，驚訝于昆曲伴奏的樂(lè)器配置之齊全，更感受到中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的博大精深。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)使用宮、商、角、徵、羽五聲音階，樂(lè)器多是旋律性的單音，而鋼琴是立體的多聲樂(lè)器。因此，我在融合創(chuàng)作時(shí)會(huì)運(yùn)用五聲音階，用古箏、竹笛、琵琶等中國(guó)樂(lè)器演奏旋律，鋼琴或其他西洋樂(lè)器演奏和聲。二胡是我最喜歡的中國(guó)樂(lè)器，放眼全世界形形色色的樂(lè)器，二胡獨(dú)樹(shù)一幟。它的音色像人聲在訴說(shuō)，欲斷又連似欲言又止，弦音急轉(zhuǎn)似話鋒突變，絲縷平緩似心緒平復(fù)，這與爵士鋼琴撩撥情緒的特質(zhì)有異曲同工之妙，將兩者結(jié)合可以讓樂(lè)曲的故事性和表演張力倍增。

2021年，我為推介三星堆文化創(chuàng)作了歌曲《奇遇三星堆》，很多朋友說(shuō)這首歌聽(tīng)起來(lái)很魔幻，我覺(jué)得這個(gè)評(píng)價(jià)很精準(zhǔn)，因?yàn)槲艺窍胪ㄟ^(guò)略帶怪誕的旋律來(lái)體現(xiàn)三星堆的神秘感：主歌是雷鬼曲風(fēng)，副歌旋律取材于侗族民歌；英文說(shuō)唱與侗族大歌的原生態(tài)唱腔此起彼伏；鍵盤(pán)、吉他、貝斯與侗笛、古箏、二胡伴奏相映成趣……我想用我的音樂(lè)告訴大家，門(mén)類(lèi)、曲風(fēng)、樂(lè)器、唱法、語(yǔ)言都能夠?qū)崿F(xiàn)融合，不同文化相互交融可以產(chǎn)生獨(dú)特魅力。

回顧這些年的創(chuàng)作經(jīng)歷，我一直同很多優(yōu)秀的中國(guó)音樂(lè)家保持交流、對(duì)話與合作。在演奏、作曲、編曲、戲曲表演等方面，中國(guó)音樂(lè)家都形成了獨(dú)有的風(fēng)格。還記得多年前在青海采風(fēng)，所到之處人們都跟我驕傲地介紹作曲家王洛賓，熱情談起他在那里寫(xiě)下的歌曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》。我想，能被當(dāng)?shù)厝巳绱苏J(rèn)可，說(shuō)明他的作品真正體現(xiàn)了地地道道的民族風(fēng)味，于是開(kāi)始深入了解他的經(jīng)歷。王洛賓一生致力于創(chuàng)作改編民族音樂(lè)，在現(xiàn)代音樂(lè)與中國(guó)民族音樂(lè)間架起一座橋，這樣的追求令我欽佩。于是，我開(kāi)始嘗試用自己的方式改編他的作品，繼續(xù)他的融合之路，講述我所遇見(jiàn)的中國(guó)故事。

新冠肺炎疫情席卷全球的兩年多來(lái)，面對(duì)面的文化交流不得不按下暫停鍵，我也只能在歐洲的個(gè)人工作室里不斷創(chuàng)作。從疫情初期創(chuàng)作歌曲《黎明的編鐘聲》為中國(guó)加油、發(fā)行新專(zhuān)輯《楚》致敬英雄之城武漢，到為2021年聯(lián)合國(guó)中文日創(chuàng)作主題曲《春頌》、為西安抗疫創(chuàng)作公益歌曲《長(zhǎng)安常安》……越是艱難時(shí)刻，越需要音樂(lè)凝聚力量；越是身隔萬(wàn)里，越需要音樂(lè)拉近彼此心靈。此時(shí)，音樂(lè)家不能缺席，我不能缺席。

不久前，我專(zhuān)門(mén)創(chuàng)作并錄制樂(lè)曲《致北京奧林匹克》，表達(dá)我對(duì)北京冬奧會(huì)的真誠(chéng)祝福。滑雪、冰球、速度滑冰、花樣滑冰等冰雪運(yùn)動(dòng)讓人體會(huì)到速度與激情，為了與冬奧主題、奧林匹克格言以及音樂(lè)視頻畫(huà)面相契合，我決定在創(chuàng)作中突出“快”這個(gè)特點(diǎn)，用快節(jié)奏的鋼琴獨(dú)奏曲來(lái)表現(xiàn)動(dòng)感十足的冰雪運(yùn)動(dòng)、勇往直前的拼搏精神。正如奧林匹克新格言“更快、更高、更強(qiáng)——更團(tuán)結(jié)”所倡導(dǎo)的，北京冬奧會(huì)展現(xiàn)了人類(lèi)的團(tuán)結(jié)和友誼。音樂(lè)與體育都是民心相通的紐帶，共同詮釋“一起向未來(lái)”的美好期許。

（作者為比利時(shí)鋼琴家，代表作有專(zhuān)輯《夢(mèng)與幻之間》、上海世博會(huì)比利時(shí)館主題歌《我們的歌》等。方瑩馨采訪整理）