“五一”假期前，深圳交響樂團在當?shù)剡B續(xù)舉辦了兩場中國原創(chuàng)交響作品系列《新時代交響序曲》之一、之二專場音樂會。這兩場演出分別展示了8位當代國內(nèi)活躍的中青年作曲家的9部作品。從“50后”到“80后”，不同年齡段的作曲家有各自的閱歷和特點，他們從不同的文化視角切入，卻以同樣飽滿的情思抒寫了新時代的交響織體，并以此向即將召開的黨的二十大獻禮。

兩場音樂會均為“云端”演出，地點在深交排練廳。4月21日晚8點的首場演出是由深交音樂總監(jiān)林大葉執(zhí)棒。他穩(wěn)健有力的指揮昭示著，這支年輕的樂團在他的帶領(lǐng)下，有著不斷提升的強勁勢頭與文化自信。音樂會以張若迪的《新時代序曲——豐碑》開篇。張若迪是深圳本土成長起來的資深作曲家，曾多次舉辦個人專場原創(chuàng)作品音樂會并獲得成功。創(chuàng)作這部《豐碑》時，他做了大量的案頭工作。從《詩經(jīng)·大雅·民勞》“民亦勞止，汔可小康。惠此中國，以綏四方”，到西漢時期成書的《禮記·禮運》的研讀，作曲家認識到小康發(fā)軔于歷史深處，植根于民之向往。千百年來中國人民為這一夢想呼喚和跋涉，直到黨的十八大以來，精準扶貧和脫貧攻堅戰(zhàn)才讓“小康”成為現(xiàn)實。張若迪厚積薄發(fā)、樂思豐沛，熱情歌頌了中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導全國各族人民為全面建成小康社會所做出的巨大貢獻，用音樂刻畫了黨在人民心中樹起的精神豐碑。

《豐碑》之后，是張若迪為男高音、琵琶與交響樂隊而作的《月下獨酌》。作品有著詩的特質(zhì)與強烈的文人情懷。作曲家的心曲通過樂器與歌唱表達出來。抒情男高音蔡繼瑜對作品的意境有著深透的理解，在處理每一句歌詞時都顯出了歌唱家的功力。目前就職于深圳歌劇舞劇院的他，是一顆冉冉升起的新星。擔綱琵琶獨奏的肖文婷則不僅有著美麗的古雅氣韻，其撥弦也令人怦然心動。她的獨奏與深交樂隊之間形成了很好的默契。

如果說李白的月下詩境繚繞著陰柔之美，那么姜萬通的《新時代交響序曲：慶典序曲》的陽剛豪放便恰好與之形成了鮮明的藝術(shù)對比，產(chǎn)生了強烈的審美效果。姜萬通系中國音樂學院作曲系教授，博士研究生導師。他教授過的課程中包括作曲、和聲、配器、現(xiàn)代作曲技法、混沌·分形與音樂研究等等。近年來，他的音樂創(chuàng)作包括管弦樂、室內(nèi)樂、戲曲音樂以及合唱、獨唱、獨奏在內(nèi)的多種音樂作品，并有多部作品在國內(nèi)外作曲比賽中獲得獎項并出版演出。其中為小提琴、單簧管、鋼琴而作的《和》以及鋼琴獨奏《Wenhaha Wuhaha》分別于2009年、2017年在美國卡內(nèi)基音樂廳首演。近年來，作曲家還潛心思考、悉心探索，進行交叉學科研究，將混沌理論運用到音樂理論和音樂創(chuàng)作中，并于2005年由上海音樂出版社出版了專著《混沌·分形與音樂——音樂作品中的混沌本質(zhì)與分形研究初探》。

這首《慶典序曲》是深圳交響樂團的委約作品。“引子”部分號角聲聲、鑼鼓喧天。深交的管樂水平很高，高開高走，銅管樂組、木管樂組，弦樂聲部個個激情浩蕩，在營造氣氛時既有莊嚴神圣，又不乏細柔祥和，生動地表現(xiàn)了人們進入新時代的豪邁情懷。到了主部，在快速的固定節(jié)奏的襯托下，弦樂演奏“緊拉慢唱”的主題，表達了捷報頻傳、喜訊連連的美好景象；副部歌唱性主題，抒發(fā)了人們對美好生活的向往與憧憬；再現(xiàn)部以恢弘的氣勢贊美祖國取得的傲人成就；尾聲如同大江浩蕩，金鼓齊鳴，雄壯豪邁地行進節(jié)奏象征著祖國的未來更加輝煌燦爛。萬通先生是抒發(fā)時代大情懷的高手，他在作品中采用快板樂章，將宏偉豪邁的抒發(fā)、高亢昂揚的情緒一氣呵成。以恢弘開始，在輝煌中結(jié)束。

畢業(yè)于莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院的年輕作曲家羅麥朔，現(xiàn)為中國音樂學院作曲系副教授，杭州愛樂樂團副團長。他與另一位青年作曲家李博禪有著相似的經(jīng)歷與閱歷。他們的作品都曾頻繁在國內(nèi)外多國多地上演，其中不乏世界頂尖音樂場所，如紐約林肯中心、西雅圖大教堂、莫斯科音樂學院音樂廳等。與前兩位“50后”的作曲家相比，他們有著更開闊的視野和更多新的想法。更可貴的是，他們把個人的情感融入到新時代的洪流之中，用作品體現(xiàn)出了作曲家的使命意識。前者作品《鑄夢贊》與后者的《新時代序曲——奮進》，均表達了在建黨百年與黨的二十大即將召開之際，全國各民族萬眾一心的喜悅心情，在作品織體與藝術(shù)特色方面各有千秋。這些青年作曲家的作品以優(yōu)美的旋律和對歷史文脈的深沉求索，讓深交樂隊有了更加豐富的表演空間，體現(xiàn)出音樂家所具的歷史文化底蘊以及胸懷民族與時代大任的擔當精神。

次日晚上的第二場音樂會有同樣的主旨、同樣的內(nèi)容與情懷，由深交助理指揮方鐘靈執(zhí)棒。作品中筆者最愛聽的是深交的小提琴手趙夢蟬演奏的小提琴協(xié)奏曲《朱拉》。“朱拉”是新疆維吾爾語，意為閃閃發(fā)亮、幸運、機遇并可以表達祝福。《朱拉》是維吾爾古典音樂《十二木卡姆》中的固定曲牌。每一個木卡姆套曲中的《朱拉》旋律悠揚、音樂甜美、歌聲柔和、婉轉(zhuǎn)纏綿，表現(xiàn)出了維吾爾族動人心魄的真摯情感與美好的祝愿。

樂曲開頭樂隊從引子開始逐漸將音樂緩緩展開，之后小提琴獨奏用的是帶有少數(shù)民族節(jié)奏特色的三拍開始娓娓道來，悠揚的主旋律后音樂逐漸靈動起來，小提琴聲部奏出跳躍的音型，獨奏接過音型繼續(xù)跳躍，然后木管組開始用一段6/8拍的旋律來表現(xiàn)維吾爾族人能歌善舞的特點。在音樂再次起伏轉(zhuǎn)換后，樂聲又回到了開頭的悠揚，但是和聲細節(jié)更加豐富，之后隨著小提琴獨奏一段炫技似的雙音上行，音樂進入了尾聲的高潮，最后在逐漸加快的三連音中與樂隊一起輝煌收尾。

壓軸作品是朱彬的《新時代序曲——征途與輝煌》。在朱彬看來，命題原創(chuàng)音樂作品不好寫，容易千篇一律、唱高調(diào)、落俗套。但“高調(diào)”也是可以唱出令人感動的效果的，只要有了真情感，再高的調(diào)也是有生命的。當然還是要有方法和技巧，朱彬在交響樂技法方面有著多年努力實踐的經(jīng)驗，這一次他又出色地完成了任務(wù)。

綜觀深交這兩場原創(chuàng)作品音樂會，有許多值得稱道之處，但在筆者看來，尤為值得稱道的是樂手們自始至終飽滿的熱情，每個聲部都展現(xiàn)出了良好的狀態(tài)，正如他們平時演奏經(jīng)典古典音樂作品時一樣，體現(xiàn)出了一個職業(yè)化交響樂團的高素質(zhì)與高素養(yǎng)。

（作者系遼寧省作家協(xié)會原副主席）