7月22日、23日，由李建軍導演的《世界旦夕之間》將作為第七屆中國原創話劇邀請展特邀劇目在中國國家話劇院劇場上演。該劇曾是第八屆烏鎮戲劇節開幕大戲和中間劇場“2021科技藝術節”重點劇目，都大受好評。作為從北京國際青年戲劇節成長起來的“中生代戲劇領軍人物”，這是李建軍第一次受邀參加中國原創話劇邀請展，也是他的作品第一次走進大劇場。

最具探索精神的戲劇導演

在當代中國戲劇導演中，李建軍是非常獨特的一位，他從不標榜“先鋒前衛”，但卻被一致認為是如今當代劇場藝術最具探索精神的導演。就連孟京輝都稱其為“我見過的最優秀的當代戲劇導演”。在《美好的一天》中，他可以讓19個非職業演員一起在舞臺上講述自己的生活故事，同時讓每個觀眾通過調頻設備自主選擇收聽哪個故事；他導演的《飛向天空的人》，把整個舞臺架在了觀眾席中，卻讓觀眾坐在舞臺上觀看；在一場類似行為藝術的演出《25.3公里》中，他甚至拋棄了劇場，讓觀眾坐上一輛充滿未知的公交車，穿梭在跨年夜的北京城。這些年，他還一直和素人演員一起排戲，用《人類簡史》《大眾力學》等一部部作品打造“凡人劇場”。

李建軍不止一次表示，他能夠保持如此旺盛的創造力和自由開放的創作狀態，要感恩多年來北京青年戲劇節的支持。2008年，舞美設計專業畢業的李建軍以導演身份參加了第一屆北京青年戲劇節，他的作品《犧牲》因為在舞臺上“砸雞蛋”而被認為是“在舞臺上大搞行為藝術”。“雖然當時很多觀眾表示看不懂，票房也慘敗，但我依然覺得特別自豪，也特別感謝青戲節對我的支持。”

李建軍說，自己也沒想到這么多年了，還在做劇場，而且越做越覺得劇場特別有意思。他和伙伴們的共同信念就是：“追求酣暢淋漓的創作過程，不走尋常路，藝術上自我挑戰。”

創意性構建三重舞臺空間

話劇《世界旦夕之間》改編自德國著名導演法斯賓德的同名科幻類型電影，李建軍充分利用劇場藝術這種特殊的創作媒介，創意性地采用“演員假面表演+即時拍攝手法+綠幕現場合成”的技術，用“故意虛擬化”的手段，構建出包括“舞臺表演現場”“虛擬合成影像”以及“真實人類世界”的三重空間，讓人們在鮮活、強烈的體驗中產生新的認知與反思。

《世界旦夕之間》首次進入大劇場演出，李建軍對空間的變化并不擔心，“這個戲體量上其實是一個大劇場的戲，而且為了這次演出，我們做了技術升級，添置了高配的攝像機。”但在李建軍看來，技術并不是最重要的，“所有科幻都是人類對自己命運的預言性話語，它包含了技術人類主義對未來的野心和恐懼。科幻提醒我們不要妄自菲薄，也不要自以為是。”李建軍認為，上世紀科幻電影中，人們面對技術危機時的抗爭，時至今日依然可以被視為一種歷史文獻，他們所選擇的人的情感、堅守的人道主義都是時代的價值取向。