《朝鮮古物之美》

著者：[日]柳宗悅

譯者：張逸雯

定價： 72 元

出版時間：2022年6月

出版社：上海人民出版社·光啟書局

開本：32開 140*203

字?jǐn)?shù)：52千字

插圖：10

裝幀：精裝

頁碼：208

書號：9787545219500

讀者對象：藝術(shù)愛好者，工藝愛好者， 陶瓷器愛好者，東亞歷史愛好者

普通關(guān)鍵詞：柳宗悅，民藝，工藝，陶瓷，白瓷，器物，朝鮮半島，東亞

◆ 編輯推薦

◆民藝運(yùn)動的源頭起點，民藝之父的初心之作，中文簡體版首次集結(jié)出版

◆解剖被忽視的半島藝術(shù)，評鑒色彩、線條、形態(tài)特征，關(guān)照工藝背后的歷史、思想

◆對比“中日韓”工藝美術(shù)差異與相似，在美的國度令東亞結(jié)緣

◆日本民藝館、攝影師具本昌授權(quán)精美器物寫真，在文字之外直觀工藝之美

◆ 內(nèi)容簡介

與朝鮮陶瓷器的邂逅，啟發(fā)了日本著名美學(xué)家、民藝之父柳宗悅的美學(xué)探索，最終促成影響整個日本社會的“民藝運(yùn)動”，波瀾延宕至今。本書為柳宗悅研究朝鮮半島器物的論述文集，亦為了解民藝思想的奠基之作。曾散綴于《白樺》《工藝》等重要文藝雜志的十?dāng)?shù)篇名作，解剖了朝鮮半島工藝美術(shù)的特點及風(fēng)格，對比了東亞三國工藝作品的相似與差異。對器物的品鑒，體現(xiàn)了柳宗悅在東亞歷史風(fēng)云變幻的年代，對普通民眾生活的深刻理解，其美學(xué)思想超越了文化和地域，包含著深厚的人文主義情懷。

1984年，因為對韓國藝術(shù)的卓越貢獻(xiàn)，柳宗悅成為唯一被韓國政府授予“寶冠文化勛章”的外國人。

◆ 作者簡介

作者 | 柳宗悅（Sōetsu Yanagi，1889—1961）

日本著名美學(xué)家、思想家。“民藝”一詞的創(chuàng)造者，被譽(yù)為“日本民藝之父”。

1910 年，參與雜志《白樺》的創(chuàng)刊，其后通過接觸威廉·布萊克及佛教思想，走上探索美的道路。1913 年畢業(yè)于日本東京帝國大學(xué)（現(xiàn)東京大學(xué)）文科部哲學(xué)科。20 世紀(jì)初與朝鮮陶瓷器邂逅，令其在研究宗教哲學(xué)、文學(xué)的同時也對民藝產(chǎn)生了濃厚興趣。1926 年，與富本憲吉、河井寬次郎、濱田莊司聯(lián)名發(fā)表《日本民藝美術(shù)館設(shè)立趣旨書》。

1936 年，創(chuàng)辦日本民藝館并任首任館長。1943 年任日本民藝協(xié)會首任會長。獲日本“文化功勞賞”、“朝日文化賞”，韓國“寶冠文化勛章”。

一生都在日本及海外遍尋手工制品，收集藏品多達(dá)17000 余件。著有《工藝之道》《日本手工藝》《民藝四十年》等作品。

譯者 | 張逸雯

編輯，譯者。譯有《二十一世紀(jì)民藝》《奏響色彩》《我的小裂帖》等。公眾號：拙考

◆ 名人推薦

“民藝”的美之物語，始于柳宗悅對一只素樸的李朝白瓷的開眼。為何朝鮮的陶瓷器如此觸動人心？它完美詮釋了美對人的吸引。李朝的罐，引我懷想白瓷的原型。那是一種極致的極簡主義。中國宋代的白瓷與李朝白瓷之間共通的美，更讓人無以回避。

——日本民藝館館長 深澤直人

柳宗悅是天才。他的思想充滿獨特的創(chuàng)見。這不應(yīng)僅僅以民藝館的形式被認(rèn)識。（他的死）令日本失去了一位東洋“美之法門”的開拓者。這不僅是日本的損失，也是世界的損失。偉大的思想家，被巨大的愛環(huán)繞的人，即便普通地死去，也并非真的消逝。不朽并不意味著寂寥，而是潛藏著無限的創(chuàng)造力，永恒而完整地存在。

——鈴木大拙

◆ 目錄

譯序·柳宗悅與朝鮮 / 1

朝鮮的美術(shù) / 19

“高麗”與“李朝” / 47

李朝陶瓷器的特質(zhì) / 79

李朝的罐 / 97

朝鮮茶碗 / 103

朝鮮之作 / 119

李朝陶瓷的美與其性質(zhì) / 125

李朝陶瓷之七大奇觀 / 139

朝鮮的石物 / 157

當(dāng)下的朝鮮 / 169

蘋果 / 179