《紙舞臺》

作者：李曉珞

出版社：浙江大學出版社

出版時間：2022年9月

ISBN：978-7-308-22862-6 

【內容簡介】

本書由十二篇構成。有往事、今事和人物構成的意象連接。每篇獨立，前后無情節和線索的連貫，甚至具體寫作手法也大相徑庭，但風格、語匯和敘述體系有其一貫性。

《海德先生》

名醫海德，酒館老板葉良，大學副教授王中明，失意的女人楊珊，楊珊的賭徒老公，圍繞著這些人物，一些看似驚心動魄的情節實際是催人淚下的人間悲劇。

《黃秋影命案》

一個虛構的故事，以偵探小說的角度寫一個發生在民國時期的謀殺案。另一條線索是作者母親與作者之間圍繞寫作意圖和寫作觀的探討。

《本來的樣子》

童年的失誤竟體現一種思維價值。

《御龍山路58-4-1304》

由三個關于生死的故事構成。一個人死了還活著，一個人活著已經死了。一個人明明活得好好的，可是醫學檢查說他病入膏肓，直到有一次再去醫院，醫生說他生命體征全無。而實際上，他還在開玩笑，還在樂觀地準備為女兒升學請教育局的領導吃飯。第三個故事，是一個現代民間傳說。莫名的邂逅居然穿越生死兩界。這類故事在民間傳得很盛，但作者以文學探索的語言和視角重構敘述。這三個人，生和死都出軌了，都離開了自然的法則。是什么力量這么強大呢？！

《碧玉簪》

這個故事的藍本，來自戲曲《碧玉簪》。這是一個典型的明朝才子佳人戲本。作者深入文本的內核，重新安排了敘述線。故事設計了一個暹羅木材商女兒普拉榕到中原尋找失蹤父親的情節，讓普拉榕在機緣中深入王李兩家，從她的體驗而不是她的角度去重新審視古中國文明。

《斷橋》

一個叫末未的女子，從浙江偏遠農村到杭州打工，在西湖斷橋邊一家旅游紀念品商店做銷售員。她經歷了各種城鄉的沖突、人事的周折、甚至眾叛親離。但實際上，末未只是事情的線索，重點的筆墨卻落在寫斷橋這個意象上，寫它在不同時間和空間里的變化，以及很多不同的人和它的關系。

《浣云的人》

這篇以唐代女詩人魚玄機的生平為線索，從她年幼與母親淪落為奴，替人洗衣服為入口，寫她浣衣，浣云，浣霞，寫一種洗滌，將我們日常生活的經驗洗干凈，回到內在本來的視覺。她是人們心目中一個審美的浣者。

《二十四橋明月夜》

“二十四橋明月夜”是一道名菜。按一橋一事的方式建構特殊的故事。匯眾味成篇。

《我把我真的人格帶入夢中回不來了》

我和我的朋友嚴欣的故事。我常做一個夢，被困在夢中出不來了，而在夢外的我卻不是真的我。

《真實的遺產》

一個舞蹈生遭遇舞蹈大師，在一次比賽的集訓中他們經歷藝術與靈魂的拷問。那是初次也是最終的機會。舞者最后得到一份舞蹈的遺產，卻是一副雪白的牙齒。

《姜予婕的地獄書》

一個外地女青年來到都市，她的生活看起來很成功。她的消費很高，她的形象很完美。可是，她有難以啟齒的經歷。所有故事都是圍繞這個不幸的點伸展開的，所有的矛盾也是由此引起的。不幸帶來動力，根本上又造成不幸的不幸。這些在姜予婕面對的世界里都沒有任何空間可以講出來，她只能在死后的地獄中向我們傾述。所以，這篇是她發自地獄的書信。

《一個人不能兩次涉入同一條河》

少年成長的經歷，出離常態的交往，命運的錯失。我和嫣萊的偶遇，與嫣萊的情誼，以及不得不在無法交錯的軌道上行進。后來，嫣萊成為電影明星，從一個失足者的起點應證了回歸本原的價值。

【作者簡介】

李曉珞，作家，詞曲作者，戲劇演員。代表作品長篇小說《落幕的敘事》（2020年江蘇鳳凰文藝出版社），《紙舞臺》（2022年浙江大學出版社）。少年時期學習舞蹈藝術，畢業后在東京、斯德哥爾摩、哥本哈根等地繼續深造戲劇、音樂與文學，之后隨作家、詩人張廣天先生學習當代藝術創作和文學寫作。其詞曲唱的原創作品《羽蘭亭街》《豐饒之鍋》獲華語金曲獎。

創作感言

作家、詞曲作家、戲劇演員李曉珞的新著《紙舞臺》由浙江大學出版社出版發行。圍繞著她的創作，她說：

“首先，我從未想過我的書成為暢銷書。我不是裝高雅，而是深知我的寫作不是大眾的口味。當然，寫作也不是關起門來自娛自樂，寫作首先有它的特殊性和隱秘性；對于至高的閱者，這是無法言說的，但對于喜愛我的讀者，這關乎趣味。與我趣味相投的人，自然就會進入我的讀本。趣味是文學很重要的根源，趣味一方面來自于性情，還有一些因素是與處境有關的。比方說，一個女人嫉妒另一個相貌出眾的女人，這會使她失去原本的美好；而一個漂亮的女人欽羨另一個更漂亮的女人，她會由此得到那個更漂亮女人的美。這個是很隱秘的事實，只有放下來，軟下來，去欽慕的人才會有這樣的體驗。

“寫作的態度和寫作的路線，與這也是息息相關的。人可以失落，難過，悲傷，但不要恨，恨會令人跌入深淵，越來越糟糕。悲傷會獲得大悲憫，獲得至力。

“這本《紙舞臺》，大家都很關心書名。詩人芒克說，‘就沖這個書名，這本書也值得一看。’當然，書不全靠書名。我之所以取這個書名，是因為書是按照舞臺思維去寫的。我少女時代跳舞，后來又演戲，我的腦子里深深刻著現場表現的思維。那就是歌舞演于一體去講述。這與文學寫作關系是密切的。文學究竟做什么？有人說載道，有人說為人生，有人說就為文學本身。其實，長久以來，作為書寫下來的文字，大部分是關于敘述的。我的興趣在于鉆研敘述，就是用什么樣的方法去講。我不喜歡故事的離奇、曲折、生動這一套，我也不認為閱歷是文學寫作必須的。很多人自恃閱歷深厚，以為憑經歷就可以寫出巨著，這其實是文學的門外漢。一個好的導演，既不期待好劇本，也不期待好演員，唯有一般的，甚至平庸的演員和劇本才能造就優秀的導演。小說也是這樣，那么多素材和經歷，那么好的故事，有什么用？人們究竟是看故事還是看小說？小說藝術不是講故事，而是怎么講故事。比方說，《紙舞臺》中有一篇叫《碧玉簪》的，這是一個舊戲曲中家喻戶曉的才子佳人故事，我拿來當底本，我借一個暹羅木材商的女兒普拉榕到中原來尋父親深入李王兩家，這并不是換一個視角的問題，這是另一種生活方式另一種性情的人與古代中原相遇的驚訝。如果驚訝是來自于情節的，那么，文學是沒有作為的，但驚訝是來自于敘述方法的，驚訝在文學中就有了價值。

“《紙舞臺》不是我的一生，卻是我一生中很重要的生命階段，因此，它是一筆很重要的財富。如果與我趣味相投，也欣賞我的人，必定會在這書里找到非常好看非常卓越的部分；如果我們趣味差得很遠，那么就南轅北轍了。這就像談戀愛一樣，要兩情相悅，要相見傾心。談上戀愛了，有什么比這個更富裕更叫人開心的呢！”