編者按：

“浙里新文學——浙江新荷作家群巡禮”是浙江文學院推介文學新人的重要舉措。中國作家網特邀入選該推介計劃的12位青年作家進行獨家專訪，傾聽他們的成長故事，聚焦當下青年寫作的來路與遠景。

“我一直都想寫東西，但我不敢去把寫作當成一份職業”因為在那個年代，僅憑寫作養活自己實在太不容易了。但一個人如果真的有了創作的沖動，那又有什么能攔得住她呢？

《看不見的房客》是我接觸張玲玲的第一篇作品，這部作品是以第一視角發生。其中，“男朋友”是真實，“鄰居”是虛化。這種虛實相結合的手法，正是這部小說的成功之處。

“那段時間，我作息混亂。到了周末，因為沒有時間約束，也更加沒有規劃。雙層遮光窗簾常年拉著，屋子一直處于黑暗中。”

看到這段描寫時，我很驚訝。因為這跟我曾經的一部分生活經歷很相似。我大膽以為這是一種租客心態。當生活空間是租來的，是明碼標價、有期限的時候，當所有生活用品精簡到一個行李箱就完全能夠放下的時候，時間似乎被拉長了。有段時間，我也是租客的時候，我一直在等待晚上，內心似乎是拒絕白天的。因為白天的陽光太吹毛求疵，看那剛拖過的地上，只要一干，總會有一兩個淺淺的拖鞋印。所以我不知道有人說白天適合打掃的依據是什么？我更加喜歡黑夜。真到了黑夜，我又會被鄰居回來時的聲音打擾。我到底在等待什么？還是我只是喜歡用等待這個動作，來證明自己在正確地浪費時間。在這無限的循環之中，我似乎失去了一切與外面世界的必然聯系。只獲得了一種叫做“耐心”的東西，于是我眼前一亮，祈禱著這種獲得不那么易逝。不知是機緣巧合還是上天眷顧。我成功了，就像小說最后寫的那樣“好像自己在經過了無數次、無數次的失敗后，終于能夠打贏這回合一樣” 。

曾經有過記者從業經驗的張玲玲，有著更善于發現的眼睛。當人們被日漸成為習慣的生活催眠后，生命最初時的那雙水晶鞋已經再難尋覓。但張玲玲把記者和作家這兩個身份串連起來，形成了一種超越外在形式的觀察角度。所以她的作品更“心靈化”，但這種心靈化不是憑空而來的，而是貼著現實，貼著人物的。

張玲玲，女，1986年生于江蘇， 浙江省作家協會會員。曾獲2016 年浙江省文學之星優秀作品獎以及浙江省百家內刊精短篇小說獎，作品入選2016中國小說學會中篇小說排行。小說散見于《作家》《十月》《山花》《西湖》《小說選刊》《中篇小說選刊》《中華文學選刊》等。2019年出版小說集《嫉妒》。

訪談：

中國作家網：在杭州做了7年記者，同時與家人分離。雖說這可能會產生寫作的動力，但期間是否有過困惑和面對現實的無力感？如果有，這是不是也是其他作品創作的情感屬性？

張玲玲：前者是職業，后者是處境，二者都并不絕對產生寫作的動力，但也可以這樣說：寫作冀求分離，某些職業訓練則對寫作有益。有過您說的情況，至少開始有，但小說仍根植于樂觀，它是積極的行動。

中國作家網：有了記者的身份，在創作時會不會著重于觀察某種職業，或者某個群體？

張玲玲：不會。我寫過商人，但就一篇。可能多數作者都這樣，希望自己的小說疆域遼闊，納入更多的人類樣本，更多的生存形態，更多的心靈模型，但問題在于，我們能寫的、擅寫的其實極為有限。

中國作家網：在你看來，城市中的愛情是什么樣的？鄉村中的愛情是什么樣的？隨著現在進城打工人日益增多，或許出現了新的愛情模式。你有沒有想過離開舒適區，進行新的發掘？

張玲玲：坦白說，我不覺得城市和鄉村的情感故事有著本質的區別，他們都是故事展開的空間。雖然就普遍意義而言，城市是陌生的因緣際會，而鄉村是熟人社會，可能城市的情感生活略微脫離了生存的基本訴求，但這絕非定理，因為城市和鄉村并非既定不變，故事的形態取決于具體的人。

同理，我也不認為今天的打工人群增添了新的愛情模式。人們離開故土，四處遷徙，留下或離開，這是我們說了又說的流民故事、離散文學，它甚至構成了二十世紀小說的基本母題。

就像是城市或鄉村的問題一樣，真正的差異在于具體的人，在于具體的人對于愛的差異化理解。可是今天，我們通過廣告、短視頻、公眾號、電視劇甚至科普節目理解什么是愛，其結果最終是趨同。真正動人的愛是罕缺的，更多是像加繆說的——人們黏在一起，卻不深究愛是什么。

愛需要創造，越是動人的愛，越是需要偉大的創造。現實教化作者——是，但許多現實也不過是對過往文本的拙劣摹仿。另外，愛涉及和他者之間的關系，但今天你能看見的，更多是無限膨大的自我。

寫作沒有舒適區，寫作是“訓練、服役”（露易絲?格利克語）。過往文本無法被復刻，而新的文本又混沌難明。寫作體驗就像我們的生命體驗：哪怕你祈盼停滯不前，問題也會登門造訪，表面越平滑，問題越棘手。你只能保持警覺，從不停止你的疑慮和尋求。

中國作家網：一部短篇作品，反復修寫六次。對同樣的一個故事如此打磨，支撐你這樣做的是怎樣的心理路程？

張玲玲：想寫好、盡力寫好、怎么也寫不好。

中國作家網：在小說創作時有怎樣的習慣？是每天寫一點，還是集中一個時間段專心把作品完成？

張玲玲：工作時我一般有了想法就會盡快寫掉，主要是擔心層出不窮的意外事件，辭職后我給自己每天規定一定額度，但實際上不大容易做到。

中國作家網：你是如何處理創作素材的？我們知道短篇小說對創作素材的消耗是非常大的，你是如何做到盡可能避免“入不敷出”？

張玲玲：除了最開始的幾個故事，一篇小說的既有素材永遠不夠，它需要尋求，需要想象。一個短篇小說再怎樣也不可能大過一部長篇對于素材或經驗的消耗。但里爾克說，一生到頭，說不定能寫幾行好詩。所以從這個層面來看，即使篇幅最小的短篇也需要你調動全部。必須枯竭，必須用盡，必須走至底部，才有新的涌現。

采訪后記：

“愛情”永遠是屬于文學的，不同的時代有不同的“愛情”。那么到底是時代造就了“愛情”，還是“愛情”催生了時代呢？是“每個遇見都是命中注定”，還是“我們都只愛陌生人”？我們對尋找“愛情”的執著是否本就是一種不存在的因果？

的確，“愛情”現在似乎變成了“大同”的東西，因為人類的成長軌跡越來越相似，人們的期望也越來越雷同。本是屬于個體的“愛情”現在變得越來越群體。也越來越圖片化，就像是快餐店的廣告圖片，永遠都是那么新鮮，那么誘人。也像蛋糕店里的蛋糕，雖然模樣不同，但是味道都一樣了。但在張玲玲的作品里，又把“愛情”還給了個體。但同時她又說出一個觀點，就是好的“愛情”應該建立在創造的基礎上，而并非只是是黏在一起。

與愛情并肩的，我想就應該是生活了。說句俗話，生活就是過日子。人每天都在過日子，只有當生命消失后，日子才算是終結了。不管你愿不愿意，日子都像從天邊奔來的滾滾浪濤，不由分說地，把你推向下一個期待。絕不會半途而廢。

寫作是一種挖掘，每一鏟子下去，都會有新的發現，即便你看到的就是泥土的樣子。一部作品完成以后，修改是避免不了的動作。在我看來，小說如同鉛筆素描。在大的明暗確定以后，把大刀闊斧的地方再描繪得柔和一些，再把筆觸和筆觸之間的縫隙填上。當我看到張玲玲曾經對一篇作品進行了六次修改之后，我捫心自問，自己是否能做到呢？答案是不能。

寫作如同給自己的心靈放一個假。日常的生活太千頭萬緒，人們在熟悉的生活中，目光所及都染上了一層邊緣堅硬的紋理。而寫作的發生，就像是站在自家的窗口，面對熟悉得不能再熟悉的景物時，突然感覺血流加速了，溫度升高了。

這篇訪談的名字叫做“邊走邊尋覓”，但這個尋覓并不是向外的，而是通過外在的事物，向著自己的內心出發，這條路是艱辛的，也是孤獨的。寫作始終是孤獨的。