一

《2023中國詩詞大會》近日圓滿收官，受到觀眾好評。無數人聚焦于這一詩詞的舞臺，共同感受中國傳統文化的魅力。它生動演繹了古典詩詞在當下的一種活法。

2016年，央視首檔全民參與的詩詞節目《中國詩詞大會》問世，熱播全國。筆者也同萬千粉絲一樣，連續追“季”，興奮之余更作一文，認為該節目所采用的網絡海選、才智PK、權威點評方式，加上催淚故事的編織、平凡英雄的打造，這一系列新穎時尚的創意特別是主流媒體的推廣，可積極擴展古典詩詞的群眾基礎，并進一步認為當代原創詩詞若能按此辦理，同樣有望實現“擴群”，實現與古典詩詞盛況的“合龍”，重現“詩的國度”的當代愿景。

而今回頭再看，感覺自己當時未免有些沖動——不能將公眾對古典詩詞的欣賞熱情，等同于他們對原創詩詞的接受愿望。事實上，兩者的差距極大，不在一個談論范疇。

當然，新時代以來，我們也看到原創詩詞勢頭漸勁、發展正猛，據粗略統計，目前全國詩詞作者已達三百萬人，各類詩詞報刊三千余種，加上自媒體，每年推出的新作近千萬首。然而，必須承認，當代詩詞作者隊伍貌似龐大，但占全國總人口之比卻是小而又小，難以突破小眾文化狀態。原創詩詞作品看似海量，但其與質量的落差大而又大。這種落差不僅損傷了原創詩詞的名譽，也遮蔽了少數力作的光芒。

孔子用“興、觀、群、怨”（《論語·陽貨》）來表述詩的社會作用。“興”是抒情與啟思，“觀”是觀照與認知，“怨”是指責與批判，三者均屬創造審美層面；“群”是傳播思想情感、交換見解看法、尋求社會共識，屬于接受審美層面。平心而論，當代原創詩詞在“興、觀、怨”上的表現不虞匱乏，且少數優秀之作既有情感又有觀念，既有贊美又有批判，既有現實主義又有浪漫主義，但因“群”的過小導致創造審美與接受審美不匹配、不平衡。“興、觀、怨”一旦“失群”，便失去了從個體精神擴展為社會精神的可能。而起決定作用的內因，是語言文字系統及環境的改變，使根植于文言文和古聲韻系統的古典詩詞，成為今人樂于學習、欣賞和引用的“非遺”文化；卻使同樣源自文言文和古聲韻系統的原創詩詞，不復是使用白話文和普通話系統的今人慣于接受、欣賞和傳遞的文學體裁。

綜上所述，傳統詩詞創作需求量小及其所致的交流圈窄、傳播力弱，并非個人之力所能造成，而是時代社會變遷、語文環境變動再加上文體盛衰、審美興替的綜合作用。

二

回顧歷史，傳統詩詞創作到了清末，早已淪為強弩之末，不但在應對時勢變化、回應社會關切上無能為力，反而因大量泥古不化、缺乏情志的劣作而遭抨擊。只不過，因啟蒙教育、審美習慣仍在，人文環境、社會共識依然，傳統詩詞雖已無法真正發揮“群”的功能，卻仍可以撐持“群”的規模。此后，在新文化運動的沖擊下，傳統詩詞創作很快兩者盡失。

20世紀的詩詞創作，為了反映新生活、表達新思想、展現新形象，大量使用新詞組、新語法、新韻腳，呈現出與傳統詩詞迥異的創作風貌并影響、推動了更多相似作品的出現。為了與傳統詩詞進行區分，可將其稱作“非傳統詩詞”。非傳統詩詞也是詩詞，雖然其文學的屬性弱、格律的問題多，卻能憑白話文語境、普通話聲韻，為當代詩詞創作擴“群”。改革開放以來，非傳統詩詞與傳統詩詞的創作都進入低谷，并出現了前者向后者靠攏的趨勢。大批非傳統詩詞創作者放棄了“主義”或“主意”，活用經典詩句、使用典故符碼、講究對仗音韻、追求意境營造，試圖在古典美與時代性中找平衡、求發展。這種平衡與發展，對具備文言文功底和古聲韻能力的作者而言，則更易達成。

最重要的還是語境。百多年來，“言文一致”已實現，而“言文隔絕”并未出現。“文白交織”的語境為“文白互用”的文藝創作提供了通道和空間，體現在小說、散文、戲劇、曲藝等多種門類上，其中詩歌要比其他體裁在這一點上表現得更為明顯。

其一，單字思維依然運用普遍。名詞方面，白話詞組取自文言單字，仍可在大多數情況下拆分、獨立使用（如“光明”“魂魄”“感覺”“冰雪”“道義”“缺少”“增加”），這顯然有利于對仗（雖然容易“合掌”）。文言單字常與白話詞組結合，成為“半文不白”的新詞組（如“航天魂”“獲得感”“可燃冰”“無間道”）。值得一提的是，追求字數相當，但詞性、平仄并不求完全對應的詞句，在當下的創作中十分常見，可稱其為“非傳統對仗”，例如，“星光何等耀眼，煙花如此炫麗”“修志存史勵后人，鑒往知來開新局”。白話詞組工對難度較大，而“非傳統對仗”雖然略顯粗糙，但有利于詩詞創作思維的培養。

其二，成語熟語依然引用廣泛。源自農耕社會、基于文言文系統的成語和熟語，依靠基礎教育助力大量被使用，其所蘊含的歷史、自然、人文典故也為今人所熟知，這明顯有利于詩詞創作中的用典。古代成語和熟語大多已具備了延伸意涵，在使用中毫無過時感、違和感，極少被新詞所取代。即便偶有同義或近義的新詞出現，質量并不更優，底蘊并不更深，生命力也未必更長。

其三，文化符碼日漸被頻繁采用。隨著古典文化以各種形態回歸今人的視聽，許多具有隱喻性的事物和象征性的意象（如“紅豆”“蘭舟”“桃源”“荼蘼架”）被人們廣泛讀取，并開始在生活中被頻繁采用，例如“采薇服飾”（意為天然質樸）、“夢蝶電子煙”（意為哲學冥想）、“東籬農家樂”（意為自然食材）等。即便今天的科技進步已到了“上天入地”的程度，但其冠名仍多為“嫦娥”“神舟”“天宮”“蛟龍”之類，這些具有歷史積淀感和民族象征性的符碼，早已與當代生活、文化融為一體了。

總之，語文環境的“文白交織”和日用而不覺的“文白互用”，既有益于傳統詩詞創作的生存，也有助于非傳統詩詞創作的提升，更有利于兩者的共存、競爭與調諧、優化，并逐漸形成了屬于新時代的“新傳統詩詞”。

三

可以確定的是，新時代之詩詞創作，已不是新文化運動要去除的“舊文學”“死文學”，而是中國夢理想要復興的“新文學”“活文學”之一。欲為新時代之“新文學”“活文學”，詩詞創作須在“興、觀、怨”尤其是“群”上有突破、有發展。如前所述，基于文言文語境和古聲韻系統的傳統詩詞創作無法實現廣泛“擴群”，而基于白話文語境和普通話聲韻系統的非傳統詩詞則難以有效“擴群”，必須開辟新路。

開辟新路，并非“另辟”，恰恰是在傳統詩詞創作和非傳統詩詞創作的共存、競爭中，逐漸完成調諧和實現優化，以“新傳統詩詞”使“擴群”既保持高質量，又掌握普遍性。

這種現象以及趨勢，早已現出端倪。其中非傳統詩詞向傳統詩詞創作的靠攏，前文已有述；而對傳統詩詞創作方法的改革則出現得更早，并持續至今。改革的著力點，主要在四聲和押韻。由于普通話的普及教育及社會覆蓋，古典詩詞欣賞與傳統詩詞創作均出現了四聲和押韻不匹配的問題，故對今人而言，改革的必要性與合理性都是充足的。

改革的主要內容和目的：一是將入聲派回平上去聲，按普通話的四聲重新標定，得到“新聲”；二是以此“新聲”劃定詩韻，得到“新韻”。兩者合為“新聲韻”，使傳統詩詞創作整體進入白話文語境和普通話系統。此舉與非傳統詩詞創作，堪稱是相向而行。而采用“新聲韻”的傳統詩詞創作，吸引了大批新作者和大量新讀者，為“擴群”作出了貢獻。

不過，改革必有代價。“新聲韻”一方面會擠壓傳統詩詞創作空間，另一方面會使少數非傳統詩詞創作愈發“無厘頭”，在邊“擴群”邊“失群”中重蹈新詩的覆轍。事實上，已有一些詩人如周嘯天等因踐行“白話文”、嘗試“新聲韻”付出了被指責甚至被謾罵的代價。筆者以為，從歷史發展的眼光看，這樣的代價是必要和必需的。

由于古典詩詞的強大和深入人心、“文白交織”的語境及現實狀態，恪守文言文語境和古聲韻的傳統詩詞創作仍具生存合理性，卻不復適合成為新時代詩詞的主流。同時，但凡改革包括文學改革，都會是一個艱苦、長期的過程，需要大量的創作實踐和研究成果，需要社會和時間的共同檢驗。筆者以為，當下只是新時代詩詞的初級階段，所有的成功和失敗都是暫時的、局部的，都應作為相關研究的材料和改進的載體。而詩詞創作中存在的“口水化”等問題，雖很可能泛濫，卻也不必對其過分擔心。回望歷代的傳世佳作，能為今人耳熟能詳、口誦筆錄的多為當時通俗也很文雅、文言而近白話的作品。由此推斷，大可不必為當前新傳統詩詞的“淺白”“俚俗”而杞人憂天。對詩詞創作而言，重要的是在詩的情志立意、時代特征、生活質感、普適情趣上多下功夫。

我們不能低估傳統詩詞、非傳統詩詞的轉化能力和轉型能量，它們都將是新傳統詩詞萌生與長成的主力。可以看到，傳統詩詞創作正在不破古律的前提下吸收白話文詞匯（包括網絡流行語）、普通話聲韻（尋找與古聲韻相同的字詞）以反映現時代；非傳統詩詞也在“力寫今生”的前提下運用單字思維、典故、工對以增強古意——年輕的初學者尤其如此。兩類創作的性質和站位不同，但目標一致，有望在交流和競爭中實現求同存異的共識、優勝劣汰的發展。

只要保持理性的寬容，避免非理的攻訐，新傳統詩詞創作則可迎來多樣性的繁榮。相信這兩種力量的合作，將會達成筆者對新傳統詩詞的愿景——以白話文和普通話聲韻為主，以文言文和古聲韻為輔（白文結合，以白為主），反映這個時代的真生活、抒發真情感、表達真理念、揮灑真興趣，擺脫機械呆板，拒絕形式主義，實現總體標準、同中有異、靈活變通、古今逢源的體裁形式，在白話和文言自然而巧妙的結合中生發詩意，在社會的評價和歷史的檢驗中持續“擴群”。