綜觀網(wǎng)絡(luò)報刊上鋪天蓋地的歌詞，真正能打動人心靈的很少，落入窠臼、毫無新意的歌詞占了多數(shù)，凸顯出的一個普遍弊病是——這些歌詞本身，缺少了詩性的光芒！

這里說的詩性的光芒，就是指深具內(nèi)涵的，經(jīng)得起推敲的，擁有詩意的、想象的，充滿哲理的、獨特的，并自帶音樂之美感的，能引起人心靈共鳴的東西。正如有詞作家說：“能夠把詩和詞糅合一體，既通俗易懂，又極具文采，這樣，我們的詞壇就大有希望了！”

歌詞只有具有了詩性，具有更動人的文采，才能夠離開曲子也能獨立存在，即使沒有曲的輔助，依然有一種吸引人的美。記憶深刻的有一首歌，出自詩人余光中筆下的《鄉(xiāng)愁》：

小時候/鄉(xiāng)愁是一枚小小的郵票/我在這頭/母親在那頭/長大后/鄉(xiāng)愁是一張窄窄的船票/我在這頭/新娘在那頭/后來啊/鄉(xiāng)愁是一方矮矮的墳?zāi)?我在外頭/母親在里頭/而現(xiàn)在/鄉(xiāng)愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。

這是一首完完全全獨立的詩歌，余老寫于1971年，表達了渴望祖國統(tǒng)一的情深愿望，又將親情、愛情、鄉(xiāng)情交織著的纏綿憂傷的鄉(xiāng)愁描寫得淋漓盡致。也正是這樣一首詩歌，上世紀80年代曾被譜上曲，廣泛流傳。像這樣既能獨立成詩，又能譜曲傳唱的，才稱得上真正的歌詩。很顯然，沒有深厚的文化修養(yǎng)，沒有切切實實的親身經(jīng)歷和體會，沒有詩人的博大悲憫的情懷，是斷然寫不出這樣的歌詩的！

老一輩的一些詞人又是詩人，詩人亦是詞人。著名詩人徐志摩可以說是現(xiàn)代流行歌詞的鼻祖，他的那些詩很多竟都是可以直接譜曲的，《偶然》《再別康橋》《雪花的快樂》《月下待杜鵑不來》《我不知道風是在哪一個方向吹》《沙揚娜拉》這些詩歌都已被譜成了曲。我想他在作詩的時候心中一定是有音樂的。曾幾何時，作曲家一邊感嘆找不到好詞，一邊把目光投向了詩歌，一時間“詩已成歌”風靡一時。如林徽因的《你是人間的四月天》《一首桃花》，海子的《九月》《面朝大海，春暖花開》，舒婷的《致橡樹》等都已被譜曲，有的還不止一個版本，在歌壇起到一定的影響。

如此看來，現(xiàn)代歌詞和詩歌之間并沒有涇渭分明的界線，它們有時像孿生姐妹那么像，有時又你中有我、我中有你互相幻化，然而卻有人把歌詞歸為“二流的詩歌”，那是他并不完全懂詞，因為他掌握不了將歌詞寫成“一流詩歌”之秘鑰，而且對詞有著根深蒂固的偏見。其實寫詞完全可以像寫詩一樣，不必有常見的一連串的排比，不必有嚴格工整的對仗，不必一韻到底。歌詞一旦擁有了詩性就會更加自然、自由奔放。

歌詞好寫嗎？太好寫了！快者數(shù)小時，甚至幾分鐘，一首歌詞便應(yīng)運而生，有靈感閃現(xiàn)的令人叫絕。歌詞難寫嗎？太難寫了！慢的數(shù)年，甚至更長時間，一首歌詞寫好后壓在箱底，釀了又釀，改了又改，還是不盡如人意的也比比皆是。

由于歌詞的諸多局限性，似曾相識的句子總是太多，有獨創(chuàng)性的句子總是太少，我們似乎年復(fù)一年地寫，又年復(fù)一年地重復(fù)自己。有些人寫了多年歌詞，卻沒有出來一首，于是開始自怨自艾、自暴自棄，認為自己時運不濟，懷才不遇，把責任都歸咎于外因，卻沒有從作品上認真剖析不成功的原因。

其實優(yōu)秀的曲家都明白，挑對了詞就等于成功了一半。然而歌詞好壞的尺度有時卻又有點讓人摸不著頭腦。何謂好詞？能唱流行的就一定是好詞嗎？當然不是！街上可以聽到大把大把的口水歌，唱著廉價的愛情，可這些歌流行一段時間便也銷聲匿跡了，一種快餐文化而已。但又無可否認，一些流行歌曲的成功自然有它成功的道理。

認為能流行總比不能流行好，又導(dǎo)致了詞作者認識上的誤區(qū)，不少詞人熱衷于寫口水歌，也不管歌詞的內(nèi)涵和詩性，以致無病呻吟、樣貌低俗、人云亦云的句子滿天飛，最終也只能湮沒在茫茫詞海里。對于寫詞，現(xiàn)在很多人越來越趨向于“像寫詩那樣去寫詞”，其實這是對歌詞里的詩性的呼喚！人們對太直白的文字越來越感到審美疲勞，而那些具有陌生感的語境，不按常理寫詞的方式，人家難以模仿的格式，腦洞大開的修辭手法越來越受大眾的追捧。綜觀當今歌壇，深受大家喜歡的歌曲也多了起來，比如詞人董玉方寫的《父親寫的散文詩》，詞作家克明寫的《往日時光》，王海濤作詞的《這世界那么多人》，唐恬寫的《如愿》《孤勇者》《人世間》……可以說這些歌曲的成功首先是歌詞的成功。而這些優(yōu)秀的歌詞本身就是一首詩。細細品味，每一首都具有深刻的內(nèi)涵、獨到的視角、獨特的個人體悟，寫別人所不能寫，卻能夠引發(fā)人們內(nèi)心的共鳴。

這些成功歌曲的案例告訴我們，要真正寫好一首詞是多么不容易，作者自身除了有才華，也要飽讀詩書，有自己的思想，或者有一些與眾不同的經(jīng)歷，去過很多地方，聽過很多的歌……

當然，好詞還需遇到好曲。每個作曲家的內(nèi)心音樂旋律感都不盡相同。同樣一首歌詞，有的曲家很喜歡，有的曲家卻無從下手譜曲。有時候這真跟歌詞好壞無關(guān)，但一首歌詞，如果眾曲家都爭相譜曲，那一定稱得上是歌詞中的佼佼者了。而一首原本一般的歌詞，經(jīng)過作曲家的精心打造、修飾提攜，跟著歌曲一炮而紅也是說不定的。

我們曾經(jīng)是一個偉大的詩的國度，翻開《詩經(jīng)》、《楚辭》、唐詩、宋詞……許多極具個性的妙語佳句于千百年后的今天，依然能夠讓人怦然心動。方文山的出現(xiàn)，使流行樂壇刮起了一股中國風。習慣了二段體、八句式的歌詞模式，習慣了一板一眼規(guī)矩守正歌詞詞風的人們，對方文山筆底縱橫、天馬行空、不拘一格的創(chuàng)作方式嘆為觀止，一時間爭相模仿、從之者眾。方文山最值得我們學(xué)習的是能于厚重的歷史文化底蘊中自然糅合大膽合理的、詩意的想象。要使歌詞作品融進詩性，這種想象是不可或缺的。因為這樣的想象，他的詞才充滿畫面感和空間感，凸顯意境美，給人賞心悅目的感受。

給歌詞多一些詩性的光芒，不妨從古詩詞里汲取一些靈感和養(yǎng)分。有了這種光芒，我們寫出來的歌詞才能散發(fā)出屬于自己的獨特的魅力。有詞作家說過：“詞作者之間最終較量的是內(nèi)在功夫，文化底蘊和綜合實力。”在歌詞創(chuàng)作過程中，很多人常常會感到力不從心詞不達意，因為所學(xué)不多，記憶庫里儲存的東西有限，特別是對歷史對大千世界了解的欠缺，有時明明知道該怎么寫，卻苦于靈感遲滯而無從下筆，真是書到用時方恨少。沒錯，一個詞人如果兩耳不聞窗外事，不及時給自己充電，就只能陷入故步自封、畫地為牢的境地。如方文山創(chuàng)作《蘭亭序》，試想他沒有事先深入了解《蘭亭序》產(chǎn)生的年代背景、歷史典故、王羲之其人與中國書法等方方面面，如何能夠游刃有余地去駕馭一個大背景下的唯美的愛情故事？

歌詞需要詩性，但不等于說歌詞要詩化，畢竟歌詞是要唱給普通大眾聽的，要雅俗共賞，便于傳唱。過分詩化的歌詞讀起來拗口，唱起來別扭，聽的人也一頭霧水，就失去歌詞的意義了。

已故詞壇泰斗喬羽先生曾說，歌詞創(chuàng)作要“寓深刻于淺顯，寓隱深于明朗，寓曲折于直率，寓文于野，寓雅于俗。”一個“寓”字談何容易。一個“寓”字，不僅是高明的手法，還有高妙的意境，高深的智慧。寫出好歌詞真如一門玄學(xué)，只可意會不可言傳。歌詩歌詩，亦歌亦詩，可歌可詩。“歌詞是能唱的詩”，一個好的詞作者，往往是半個作曲家，也應(yīng)該是半個詩人，歌詞創(chuàng)作最終應(yīng)該回歸本真，一些炫技的，太過華麗的，或者太過粗俗的東西，都會被時間的河流淘汰，而沉淀下來的，永遠是詩性的光芒。

（作者系中國音樂文學(xué)學(xué)會常務(wù)理事）