新時代、新征程，新墨韻、新山水。近日，以“江山·人民”為主題的新時代中國畫學術邀請展亮相位于上海閔行區的海派藝術館。30位當代中國畫名家攜百件力作參展，呈現中國畫家為祖國山河立傳，為人民傳神寫照的藝術創作新成果。“這些畫家中，年紀最大的已至耄耋，他們的畫作卻不拘一格，不落窠臼。希望他們的創新精神、創作熱情能夠激勵新一代的藝術家。”展覽策展人、中國美術館研究部主任裔萼說。

筆墨常新，為山河立傳

中國畫作為中國文化精神的視覺象征，是中國哲學思想與美學觀念的形象反映。新時代，中國畫如何摹畫新山水？

穿行展廳，中國畫生生不息的蓬勃活力躍然眼前。百余幅作品關注現實、照見時代，從不同側面生動描繪天地萬物的煥然新生。筆觸之間，是對中華優秀傳統文化的傳承與創新，更是家國之情、民族之魂、中國之夢的一次集中表達。

畫家周韶華從1980年的《大河尋源》組畫開始，一方面探尋民族的精神之源，另一方面探索藝術的創新之源。這位12歲就參加八路軍的革命者，在改革開放初期毅然成為藝術的革新者，他認同吳冠中繪畫“形式美”的觀點，積極探索山水畫的現代轉型。他強調藝術的整體感和形式感，善于表現雄渾蒼茫的崇高之美，由此形成豪放、雄強的個人畫風。此次展出的三件作品《高山仰止》《造化鑄成鐵壁圖》《海潮憶絲路》為藝術家年近九旬時的創作，氣象宏闊，境界高邁。其充滿創造力的山水畫實踐，印證著中國畫不竭的生命力。

馮遠的《圣源》表現了三江源的圣潔純凈之美，謳歌生態文明建設的重要成果，同樣是對民族精神的溯源與尋根。以人物畫名世的馮遠，近年來創作了一批山水畫作品，一類是名山大川，氣勢雄渾；另一類是都市景觀，氣象萬千。這些作品均突破傳統山水畫程式，也與其人物畫的寫實手法迥然不同，具有強烈的寫意性和現代感。

“古人看山和現代人看山完全不一樣，人和山水的關系已經發生了改變。”上海大學上海美術學院特聘教授、中國工藝美術大師蕭海春認為，要畫出當代山水氣象，在觀照山水自然時，要先使內心空澄純凈，到自然造化中去，反復地看，反復地畫。

新海派領軍人物陳家泠于20世紀80年代中期以清靈雅逸的現代水墨荷花蜚聲畫壇。他對傳統筆墨和現代構成有著獨到的認識，并融會于水墨現代性的探索之中。此次展出的《赤水河畔丙安鎮》是畫家80歲高齡時的創作，將傳統青綠山水與現代水墨形式相結合，以五聯畫構成長卷式的開闊全景，描繪有“明清建筑與歷史的活化石”之譽的中國歷史文化名村——丙安古鎮。畫面中，山環水繞，煙云縹緲，一派古寨新貌。

緊隨時代，寫平凡生活

展廳一角，楊正新的《春風又綠》引人駐足。畫家以特寫式的構圖，表現老干發新枝的春日景色。前景兩根濃墨粗干貫通畫面，頂天立地，后面三根淡墨枝干近乎直角交錯，水墨的濃淡干濕和點線面的縱橫交織，體現了畫家對于形式美感的獨特表達。

記者注意到，此次展出的作品個性鮮明、面貌各異，但無不彰顯著中華優秀傳統文化的獨特魅力。畫家們勇于突破傳統圖式，將中國傳統筆墨意蘊與西方現代形式構成相融合，創造出富有強烈時代氣息的新水墨。

周京新的創作《天池山寂鑒寺寫生》，以清潤豐腴的筆墨再現蘇州天池山塢寂鑒寺的清雅景致以及具有重要歷史文化價值的元代石構仿木建筑。馬書林擅寫荷，展出的兩件荷花題材作品《圣潔圖》《七色陽光》，一為水墨，一為彩墨，均突破傳統圖式，將中國畫的筆墨韻味、民間藝術的稚拙之趣以及現代設計的形式美感融于一體，別具一格。

當代人的生活情狀，同樣牽動著藝術家的畫筆。都市景觀、人居環境、民風民俗時常涌現在新時代中國畫家的筆端。

出生于內蒙古大草原的劉巨德，在作品中一再表達著對故鄉的思念。《魂歸兮》描繪了一位懷抱小羊羔的蒙古族婦女，東方的生命哲學與西方的形式美感于畫中交匯。他的《駱駝草》將傳統寫意精神融入抽象化的圖式，表達了刻骨銘心的故園之思。

唐勇力的《敦煌之夢——敦煌人》，將敦煌造像與現代人物并置于畫面，新穎而神秘。斑駁的肌理與精雅的筆線，拓展了工筆人物畫語言的表現力。袁武的水墨人物畫渾厚質樸、剛健凝重。他關注和表現令自己感動的對象，此次展出的《水不深系列》《人流》《毒日頭》表現的都是北方農民，細澀的線條和濃重的墨色形成強烈的疏密對比和筆墨張力。

邢慶仁在作品《點荒》《攆牛》《三原》中描繪了陜北鄉間小景，筆墨簡括、樸拙，畫中人物悠然、安詳。劉金貴的作品簡潔靈動，意趣盎然，《會唱歌的沙漠》猶如一首動聽的歌。

王曉輝則以持續20年的“微水墨”藝術實踐，表達自己對普通人的關切之情，以此推動中國水墨人物畫的當代轉型。他始終堅持“以寫生為創作”的理念，以小尺幅畫大眾，注重繪畫的人民性和生動性。他關注當代普通人的生存境遇，此次展出的巨幅水墨群像《彝鄉喜日》描繪了彝族人民身著盛裝歡度節日的場景，展現出當代中國社會的盎然生機。

江山和人民是永恒的創作主題

一次觀展，引發對新時代中國畫創新發展的思考，亦是在完成一場由畫者、觀者共同開啟的精神之旅。

中國式現代化是人與自然和諧共生的現代化。策展過程中，裔萼注意到，新時代的中國畫家以創新性的筆墨，描繪人與自然和諧共生的錦繡江山，營構明凈而溫暖的詩意家園，表達對自然和人生的熱愛。

丁觀加擅長表現江南的波光水色，在其作品《濕地清曉》中，中國畫的墨與韻、印象派的光與色完美邂逅，交響共鳴。杜大愷的《青山如屏迎人立》中，平涂的綠色將畫面一分為三，幾段曲線勾勒峰巒起伏，高度概括的色塊與點線讓生態建設之美與現代筆墨之妙相互輝映，相互成就。

上海市美術家協會顧問、中國國家畫院研究員張培成認為，中國畫創新殊為不易。他談道：“宣紙是一種很特別的材料，不能在上面反復涂抹，講求下筆即成。這需要創作者在作畫前反復揣摩、構思，能夠在形式和內容上進行創新是有很大難度的。”

文藝評論家毛時安感慨：“一些藝術家曾質疑中國畫在藝術的層面是否已經走到了盡頭，通過這次畫展，大家可以看到，中國畫還有無窮的發展創新的可能性。”

“中國畫正在走向融合，從形式、內容到精神內涵都在不斷拓展。”上海博物館原館長陳燮君認為，在創作中，藝術家們需更加注重中國畫的語言與時代性的統一。

中國美術家協會理事、上海市美術家協會副主席陳琪認為，本次展覽體現了時代和文化的發展脈絡，也凸顯了這個時代的藝術個性。江山和人民是藝術家創作的永恒主題，值得畫者認真去研究。

“在新時代背景下，中國畫家需要堅定文化自信，保持創新活力，探索新題材，創造新語言，展現時代精神，開拓未來路徑，這也是本次展覽的意義所在。”裔萼說。

（本報記者 顏維琦）