任伯年為中國近現代繪畫史上的開拓者，是“海上畫派”以兼工帶寫的花鳥畫和人物畫為特征的前期代表人物。他與任熊、任薰并稱“海上三任”，又與虛谷、蒲華、吳昌碩有“海派四杰”之譽，徐悲鴻稱他為“仇十洲以后中國畫家第一人”。任伯年研習傳統名家經典，又融合民間藝術和西洋繪畫，主題時尚，重視寫生，形成了清新明快、現實感強的風格。即日起至12月9日，由紹興市人民政府主辦，紹興市委宣傳部、紹興市文化廣電旅游局、紹興市文聯、紹興市文化旅游集團承辦的“筆無常法雅麗豐繁——任伯年繪畫作品展”在紹興博物館（徐渭藝術館）展出，這是繼“畸人青藤——徐渭書畫作品展”“高古奇駭——陳洪綬書畫作品展”后，又一場弘揚紹興優秀傳統文化的重要展覽。

作為首個全面展示任伯年平生藝術風貌的特展，紹興博物館攜手故宮博物院、中國美術館、上海博物館、天津博物館、廣東省博物館、沈陽故宮博物院等國內24家文博單位，甄選出任伯年及師友、后學的書畫精品158件（組），其中一級文物27件、二級文物32件、三級文物79件，許多作品是首次與觀眾見面。展覽以任伯年的人物畫、花鳥畫為重點，兼及其取法對象和師友傳承，系統地呈現任伯年畫風的形成與影響，和以任伯年為代表的海派繪畫包容、開放、多元的特點。

蘇武牧羊圖軸（中國畫）　任伯年

清華大學藝術博物館藏

“筆無常法”是任伯年的師友虛谷對他吸收各家技法為己所用，從而形成自身風格的技術總結；“雅麗豐繁”則是徐悲鴻對海派藝術和任伯年繪畫特征的簡明概括，強調了任伯年作品的豐富性與人民性。

在“生平與師友”部分，策展方從少年學藝、離亂求索、名噪滬上、海派大家、晚歲蕭瑟5個階段，介紹了任伯年的丹青一生。其父任鶴聲經營米店，擅長寫真，并教之伯年。任伯年青年時期輾轉于寧波、蘇州等地，得族叔任薰指導，畫藝精進。1868年冬以后，長期客居上海鬻畫為生，從畫名未著直至譽滿海上，成為海派巨匠。胡公壽、張熊等前輩對他有提攜、指點之功，虛谷與他相投契，吳昌碩則與他在師友之間。此部分展出任伯年之師友及他所取法的陳洪綬、華嵒、朱耷、惲壽平、石濤、徐渭等人的書畫作品50件（組），如徐渭《四時花卉圖卷》、惲壽平《秋色斑斕圖軸》、石濤《松色禪心圖卷》、虛谷《梅月松鼠圖軸》等。

清末畫壇人物畫蕭瑟，任伯年人物畫的成就最為世人推崇。其人物畫題材廣泛，人物形象極富神韻。其畫法吸收了華嵒的簡筆人物畫法與“揚州八怪”中人物畫家的大寫意技巧，并把花鳥畫的沒骨法、西洋水彩畫法和山水畫中的皴擦法熔于一爐。任伯年畫人物風格偏于工筆者，衣紋線條釘頭鼠尾，富于變化，設色清新鮮麗；偏于寫意者，筆墨縱橫不失精微。展覽選取的人物畫作品力圖體現任伯年繪畫題材的廣泛性和所達到的藝術高度，還特別選擇了他反復創作的幾個母題，如蘇武牧羊、羲之愛鵝、東山絲竹、麻姑獻壽和鐘馗等，呈現同題之作豐富多彩的表現方式。例如，清華大學藝術博物館藏《蘇武牧羊圖軸》，畫中人物筆法有陳洪綬之風，但從暈染和筆墨線條中可見作者受過西方素描、速寫訓練，特別是羊背部的縱深關系與頭部的扭轉都運用了透視法則。任伯年寓居滬上，深感“身住十里洋場，無異置身異域”，他多次創作的蘇武牧羊題材，寄托了強烈的愛國主義和民族情懷。比如，平湖博物館藏《羲之愛鵝圖軸》，所繪王羲之手執蒲扇，目光下垂，氣定神閑地凝視池中白鵝，書童在一側戲水逗鵝。畫面線條流暢剛勁，設色淡雅。又如中國美術館藏《東山絲竹圖軸》，略仿華嵒畫意，畫的是東晉名臣謝安早年隱于會稽上虞之東山的典故。任伯年的構圖不像前人，或是重在高山層巒，或是單純描繪人物。他以林木布景，人物神態簡淡而精準，平易近人而富有詩意。

任伯年的花鳥畫早期“喜學宋人雙鉤法”，吸收了任熊、任薰花鳥畫雙鉤填彩、對比鮮明的特點和陳洪綬略帶夸張的造型。19世紀70年代起，其技法已是雙鉤填彩和寫意并進。陳淳的草書入畫、徐渭的奔放淋漓、惲壽平的細膩嫵媚、李鱓的雄健潑辣、王武的明麗賦色、華嵒的機趣天然、八大山人的不落常規，他都有所擷取，尤其重視作品意境的創造。他的花鳥作品在數量上也超過了人物畫。如故宮博物院藏《牡丹白頭圖軸》，以小寫意筆法繪一白頭翁鳥棲于枝頭，以沒骨法畫藍牡丹。畫中枝葉起伏有致，與下方筆觸疏朗肆意的巖石形成疏密對比。又如上海中國畫院藏《黑貓圖橫卷》，全卷繁簡節奏有序，黑貓主體突出，富有生趣，體現出作者對自然界的敏銳觀察和精湛的寫生能力。而故宮博物院藏《風柳群燕圖軸》，為春燕風中嬉戲的小品畫，是以實托虛手法表現“風”的代表作，其構思、筆墨的精湛都反映了作者在創作成熟期的水準。

任伯年的山水畫相對較少，但有其特色。他早年多習青綠山水，仿過唐代“小李將軍”李昭道，色彩繁富輝煌，后又學石濤筆意。中年以后，他先是師法明代丁云鵬、沈周和藍瑛，而后學習元人水墨，追慕吳鎮和王蒙，縱意探求，“氣韻生動，皴擦多逸致，絕無煙火氣”。到了晚年，他的畫法又酷似八大山人一路，喜作簡筆山水。上海博物館藏《仿大滌子山水圖軸》仿石濤作淺絳山水。畫面奇峰高聳，山石掩映，煙云疊嶂，濃淡相生，虬松蒼勁，青綠色點綴恰到好處。幽谷中一高士獨坐亭中遠眺山景，別具意趣。任伯年山水畫多為興到之作，不著意刻畫、層層皴擦，只是信筆揮灑，體現出“寫”的特點。

“海上畫派”作為中國近現代美術史的開端，其前期的主將任伯年的創作一方面反映了鴉片戰爭后社會的動蕩和悲憤，一方面展現出市民社會的興起和市場對藝術的影響。任伯年之后，與其亦徒亦友的吳昌碩以金石入畫，成為后期海派繪畫的領軍者。王震、江寒汀直接繼承了任伯年的衣缽，黃賓虹、陳師曾、劉海粟、潘天壽、傅抱石、齊白石、徐悲鴻、李可染等無不從任伯年的作品中汲取營養。任伯年的畫作，師古人而不拘泥，融眾法且追摹西風，運匠心皆有所本，重寫實又迭出新意。畫風明麗，清新爽目；意涵明了，屢見巧思。他的作品看似隨意，線條勾勒、筆墨揮灑，以及別出機杼的畫面構圖、色彩組合，為中國傳統繪畫開辟了新天地。