18.03.2008（油畫） 　　趙無極作

攝影：Dennis Bouchard

2014年3月27日，國家主席習近平在法國巴黎出席中法建交50周年紀念大會并發表重要講話，指出：“欣賞米勒、馬奈、德加、塞尚、莫奈、羅丹等人的藝術作品，以及趙無極中西合璧的畫作，讓我提升了自己的藝術鑒賞能力。”

2024年是中法建交60周年。日前，“大道無極——趙無極百年回顧特展”在浙江杭州中國美術學院美術館舉辦。展覽是杭州第19屆亞運會文化項目和2024中法文化旅游年項目，由文化和旅游部、中國文學藝術界聯合會、浙江省人民政府主辦，法國駐華大使館、中國駐法國大使館、中國駐瑞士大使館特別支持，中國美術學院美術館與趙無極基金會聯合策劃。

西湖氤氳

2023年春分時節，中國美術學院美術館舉辦的“宋韻今輝”藝術特展——“湖山攬勝：宋韻江南的書畫藝術”，實現了800年來南宋四大家“劉、李、馬、夏”（劉松年、李唐、馬遠、夏圭）傳世杰作首次齊聚杭州公開展出，系統呈現了從宋、元、明、清到近現代江南地區的千年宋韻書畫藝術文脈。一個月的展期中，現場觀眾15萬人次，媒體傳播量超過5億，成為浙江省乃至全國具有重要影響力的“現象級”大展。這是一場充滿中華文化基因、體現文化自信的展覽。

2023年秋分時節，“大道無極——趙無極百年回顧特展”在中國美術學院美術館開幕。展覽匯聚來自法國蓬皮杜藝術中心、法國國家造型藝術中心、法國國家視聽研究所、法國賽努奇博物館、新加坡國家美術館、中國香港藝術館、中國香港M+博物館、中華藝術宮、蘇州博物館、中國美術學院美術館等機構和世界各地收藏家重要藏品及文獻共230余件，其中油畫作品129件。展覽是迄今為止亞洲最大規模的趙無極作品展，展現了趙無極藝術在中法文化交流及中西文明互鑒中的價值和貢獻。

如果說西湖孕育了“南宋四大家”的不朽名作，那么對趙無極而言，西湖則是縈繞在他內心深處揮之不去的藝術現場。在國立杭州藝專學畫之時，趙無極常常在西湖邊流連忘返，“我一連幾小時觀察平靜的水面上空氣的流動，樺樹與楓樹葉在風中蕩漾”。在西湖邊的沉思引發了趙無極終其一生的藝術探索。他于1954年創作的第一幅抽象畫《風》，就隱約可見西湖邊風吹柳枝的意象。其晚年最后一幅油畫《18.03.2008》，浮現記憶中西湖“平靜水面上空氣的流動”，讓觀者在風的吹拂中體驗生命的圓融。

西湖是文人墨客的西湖，也是南宋繪畫的西湖。彌留之際，趙無極常念及杭州——回到杭州，其實是回到西湖，不是回到旅游風光照片中的西湖，而是回到與宋畫密切相關的西湖，回到歷史和現實交相輝映的獨具韻味的西湖。

從“湖山攬勝：宋韻江南的書畫藝術”到“大道無極——趙無極百年回顧特展”，流連于2023年春季和秋季的杭州西子湖畔，通過對千年宋韻的梳理和對趙無極藝術的百年回望，我們迎來古今中西藝術的交匯。

塞納光影

百年前的1924年1月27日，以林風眠、林文錚、王代之等為代表的中國留法藝術家團體創立“海外藝術運動社”，籌辦同年5月在法國斯特拉斯堡萊茵宮舉辦的“中國古代與現代美術展覽會”。展覽的征稿函中寫道：“中國古代之美術，急待整理；東西兩洋之美術思想，急待調和與研究；中國未來之新藝術，尤待創造。”這一學術初心，在1928年成為蔡元培與林風眠創建國立藝術院（中國美術學院前身）的學術主張：“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術”。師承留法先師林風眠、吳大羽，趙無極作為中國美術學院學脈中的杰出藝術家，無疑是這一思想的傳承者和卓越代表。

1947年，趙無極在上海大新百貨公司展廳舉辦出國前的個人展覽。恩師林風眠在為此撰寫的文章《論畫——給無極》中寫道：“展覽會之后，他要到歐洲了，他要到法蘭西去了，他要把自己投到巴黎新興藝術的急流中掙扎，旋渦中打滾，他要用他全部的力量，帶回給我們新的寶貴的東西。”在“急流中掙扎”、在“旋渦中打滾”，趙無極用自己一生的創作回應了老師的期許——游走于東西文化之間，他用自己一生的繪畫實踐，將中國傳統藝術精神與西方現代繪畫語言相融合，帶回蘊含東方精神、獨樹一幟的世界性藝術。

趙無極尚在國內之時，他的藝術便已在法國展出。早在1941年，趙無極便在重慶結識當時的法國駐華使館文化專員瓦蒂姆·艾利塞夫（Vadime Elisseeff）。1946年6月，由艾利塞夫帶到巴黎的17件趙無極作品，在巴黎賽努奇博物館舉辦的“當代中國繪畫展”中展出。

1948年4月1日，經過36天航行，趙無極到達巴黎。當日下午，趙無極便參觀了盧浮宮。初到巴黎，趙無極進入愛德蒙·德汝貝爾（Edmond Desjobert）工作室實驗版畫創作。1949年，出版商羅伯特·戈代（Robert Godet）向法國詩人亨利·米修展示了趙無極的8幅石版畫，亨利·米修即為每幅石版畫寫下一首詩。兩人由此相識并結下終生的深厚友誼。亨利·米修把趙無極引薦給法國畫商皮埃爾·勒布（Pierre Loeb），使其成為皮埃爾畫廊的合作藝術家，從此，趙無極進入法國巴黎藝壇并聲名遠揚。

1967年，趙無極集合父親的漢拓收藏，與法國文人克勞德·魯瓦（Claude Roy）合作出版《漢代拓片》（Estampes Han）一書，向法國讀者推介中國文化。1983年，趙無極在法國電視二臺（France 2），向法國觀眾介紹中國水墨畫的創作方法和中國書法的起源及其見解。

趙無極一生結交了眾多法國好友。與法國朋友的深厚友誼，給了他在這個陌生國度扎根的勇氣和信心，一心一意投入藝術創作。趙無極在自傳中深情回憶：“盡管時光流逝，我仍然覺得初到法國那幾年的氛圍是與克勞德·魯瓦和皮埃爾·蘇拉熱（Pierre Soulage）的友誼相聯的。這友誼代表了能使我在法國扎根的一切，它一直伴隨著我……”

大道無極

1981年，巴黎大皇宮舉辦了趙無極在法國公立美術館的首次個展，展覽由趙無極的好友、法國著名藝術史家讓·萊馬里（Jean Leymarie）策劃。這個展覽在1983年巡展至中國美術館、浙江美術學院陳列館，成為趙無極在中國大陸的首次個展。1998年—1999年，“趙無極繪畫60年回顧展”在上海博物館、中國美術館、廣東美術館相繼舉行，廣受贊譽。

2024年1月27日是中法建交60周年紀念日，也是“海外藝術運動社”成立100周年紀念日。作為趙無極的母校，中國美術學院在其95年的辦學歷程中，對中法文化藝術交流作出重要貢獻。此次“大道無極——趙無極百年回顧特展”的舉辦，更具特殊意義。

展覽以六大版塊，從“趙無極如何成為趙無極”出發，多角度系統梳理趙無極一生的藝術創作，從中西文明互鑒的角度，回應趙無極藝術“中西合璧”的基本特征。

趙無極曾說：“每個人都有一個傳統，而我則有兩個。”趙無極這里指的兩個傳統，一是中華優秀傳統文化，二是西方現代繪畫傳統。第一版塊從“兩個傳統”的角度，梳理趙無極早年以及到法國十年間的畫作。趙無極出生書香世家，童年接受了良好的中國傳統文化教育和書法啟蒙。1935年，他入讀國立杭州藝專，接受西畫和中國畫教育，尤其受到印象派及塞尚、馬蒂斯、畢加索等西方現代繪畫的影響。1951年，受保羅·克利作品的啟發，他頓悟中華優秀傳統文化的創造性，以青銅器銘文和甲骨文等為基本視覺符號，進行異變，創造形體和空間。

第二版塊“融會共生”集中了趙無極1958年至20世紀60年代的作品。1957年，趙無極赴美國、日本、中國香港長途旅行。美國當代藝壇擴展了他的繪畫視界。抽象表現主義的繪畫方式對他的繪畫產生影響。這一時期，趙無極以表現主義的狂飆涂抹，響應中國草書的筆勢與章法，在自發性的書寫揮灑中，逐漸生長出抽象山水意象。

第三版塊“如鏡他山”展出其20世紀70年代至90年代的作品。20世紀70年代初生活困頓之時，在朋友亨利·米修的鼓勵下，趙無極從中國藝術的根源汲取精神力量，重拾水墨創作。1972年，他回到闊別24年的祖國，祖國的山川風物激活了深植其內心深處的中國傳統藝術精神。趙無極的繪畫由此融入了一份東方意蘊。

第四版塊“無限生機”呈現了其晚年在“繪畫的幸福”中氤氳化醇、生機無限的作品。在千年交替之際的2000年元旦，趙無極寫道：“中華文明博大精深，為人們提供了寬廣的道路以及各種創造的契機。如今把握這些契機的時候到了，巨變已不可逆轉。”

2000年以后，趙無極的繪畫回歸宋畫關于空間與自然的體認，重啟帶有形象含義的畫作題目。他曾說自己在中國發現了西方，在西方，他重新發現中國。千禧年之際，趙無極創作《向我的朋友亨利·米修致敬》三聯力作，向這位幫助他“重新發現中國”的法國友人致意，也是向中國文化致敬。2004年，趙無極創作了《向塞尚致敬》，用具有東方氣韻的“風之吹拂”，融化了塞尚作品中堅硬的圣維克多山。法國藝評家皮埃爾·施耐德（Pierre Schneider）曾評價趙無極：“西方將他從東方解放，東方將他從西方拯救。”

趙無極曾說：“其實，誰能了解，我花了多少時間來領悟塞尚和馬蒂斯，然后再回到我們傳統中我認為最美的唐宋繪畫？”他時常觀摩掛在家中的范寬《溪山行旅圖》的復制件，“我認為范寬或米芾，不亞于倫勃朗、維米爾或馬蒂斯，他們在我心中占據同樣的地位，都是世界上最偉大的畫家。”他成熟期的創作回歸了唐宋繪畫的偉大傳統，趙無極終其一生不懈探索與實踐，在融合中西兩大藝術傳統的基礎上發展創新，創造了屬于世界的時代藝術。

趙無極的繪畫藝術熔鑄古今，匯通中西。他是中法文化交流的使者。正如法國駐華大使白玉堂在展覽開幕式致辭中所言：“趙無極先生是法中友誼的化身，是中西文化交融對話的典范。”趙無極的藝術在法國綻放，又重返中國，終得所歸。

（作者系中國美術學院美術館館長、“大道無極”特展策展人）