我國電影對文學的改編由來已久。1956年，《祝福》作為新中國第一部由文學名著改編的電影作品登上了銀幕，自此開啟了文學與電影相互成就的輝煌之路。從1981年到1999年，共19屆中國電影“金雞獎”的評選中，就有12部獲獎作品是根據小說改編的。

創造了中國電影輝煌的“第五代”導演作品幾乎都是從文學作品改編起步的，比如張軍釗以郭小川的同名詩歌為藍本拍攝的《一個和八個》，陳凱歌改編自柯藍小說《深谷回聲》的《黃土地》。此后張藝謀定格“黃土”“高粱”、長空與河流，拍攝了《大紅燈籠高高掛》《活著》《一個都不能少》等極具個人風格和象征意義的作品。陳凱歌延續“安塞腰鼓”、剪紙、窗花，交出了《孩子王》《邊走邊唱》《荊軻刺秦王》等一個個主題不同，卻擁有相似精神內核，具備深沉人文關懷的作品。從“第五代”導演開始，中國電影面向普羅大眾，面向復雜生活，面向可以戲劇化光影化傳達的人間萬物，面向奇異中有可能潛在的人性力量，面向人和人之間微妙且永恒的關系，從而表達復雜中國的豐富多彩、氣象萬千。

經得起時間和讀者考驗的文學作品，始終是電影創作靈感的不竭源泉。且不說經典文學作品比如四大名著，優質的文學作品可以優化電影題材的選擇，促進市場繁榮。由嚴歌苓原著《陸犯焉識》改編的電影《歸來》，一度刷新了國產文藝片票房紀錄；馮小剛改編自劉震云原著的電影《一九四二》斬獲諸多獎項，實現了災難片、類型片的又一次突破。《2020—2022年文學改編影視作品藍皮書》顯示，在收錄的264部文學改編劇集中，豆瓣評分7分以上的作品67部，占25.4%，文學改編劇集的平均評分人數達93054人次，遠高于近三年國產劇在豆瓣的平均評分人數47331人次，由此可以窺見文學改編影視作品的熱度。

文學以其對生活細節、個體心理和社會現象的深度關懷，提升著電影的生活品格和時代質感。著眼于盲人群體生活的畢飛宇原著小說《推拿》，以人性深處的尊嚴與夢想為切入點，其同名改編影片也喚起了銀幕內外觀眾的共鳴。第十一屆茅盾文學獎獲獎作品——東西的《回響》被改編為網劇，該劇融入刑偵推理與心理推敲，原作獨特的文藝氣質使其成為別具一格的“懸疑劇”代表。

而如今備受年輕人好評的熱門“文學IP”，更是以其廣博的受眾基礎，提升了影視作品的影響力，形成了廣泛的網絡話題度和討論度。根據作家阿耐原著改編劇集《大江大河》，根據梁曉聲原著改編同名電視劇《人世間》，根據紫金陳原著改編作品《隱秘的角落》，都成為歷年的影視“爆款”，在觀眾中收獲了高熱度和好口碑。

以電影藝術的優質視聽效果、快捷傳播速度等屬性為基礎，也能推動形成影視與文學作品的優勢互補格局，助力文學“破圈”。在網絡和新媒體技術鼎盛發展的當下，改編電影可以幫助原著文學豐富傳播渠道，拓展傳播范圍。2019年和2023年爆火的電影《流浪地球》《流浪地球2》，成功使得全國乃至全球觀眾的視線聚焦于劉慈欣的創作以及科幻文學，掀起了一股跨越各年齡層和社會面的“科幻熱潮”，不僅開創了中國科幻電影的新紀元，更在文娛行業、商業生產、公共服務乃至國際影響力等方面產生深刻影響。

制作精良的電影作品，可以起到反哺文學作品的效果，以鮮活的場景復現、新穎的解讀視角、深刻的價值表達，形成獨具匠心的“二次創作”，豐富著文學作品本身的藝術表現力。

陳忠實同名小說改編電影《白鹿原》一經上映就飽受好評，電影由茅盾文學獎獲獎小說改編而不失自己的風格，對演出畫面的講究、對敘述節奏的把控和對原著細節的恰當處理都得到了廣泛贊譽。根據嚴歌苓的同名小說改編的電影《金陵十三釵》不僅呈現了宏大悲壯的戰爭場面，更在原著基礎上添加了中國人民浴血抗爭這一條故事線索，豐富了作品的精神內核。

近年來從電影作品“反向改編”成文學作品的現象同樣值得關注。例如張藝謀導演的《英雄》《十面埋伏》熱映后授權給作家李馮重新改寫成小說，陳凱歌邀請年輕暢銷書作家將電影《無極》重新編寫創作成小說。文學與電影的關系在事實上變得更緊密，互動性也變得更強，讀者和觀眾不再是兩個分離的角色，而是更進一步形成融合。這在賦予廣大受眾多元審美體驗的同時，也推動了作品藝術價值的提升。

為了更好推動文學與電影對話合作，促進文學與電影攜手并行，我們需要秉持文藝創作的初心使命，抓住文學與電影發展的時代特征，對各環節加以優化。為實現文學與電影作品的雙向內容升級，必然需要注重創作母本的質量打磨。電影創作可以從文學中尋找滋養，獲得啟迪與助益，但如果過于依賴文學原作，也可能出現人物空洞、情節老套、對原著照搬而缺乏創新等問題，還可能削弱廣大編劇的創作熱情，限制編劇行業的發展。在對文學進行影視化改編的過程中，既要堅持創作的嚴謹性，謹慎選擇合適的原著，也要關注不同藝術表現方式的差異，進行合理改編。與此同時，應當繼續加強對原創編劇的培養和支持力度，在文學改編蓬勃發展的同時不忘鼓勵原創劇本創作，讓文藝創作市場真正呈現百花齊放的繁榮氣象。

在網絡與新媒體技術蓬勃發展的當下，文學與電影作為傳統文藝形式都受到了一定的沖擊，但也在新變化中獲得了新的騰飛契機。網絡新媒體的高速發展提高了文學與電影作品的曝光度，顯著提升了傳播效益；與此同時，網絡平臺的即時反饋與交互機制也極大增強了大眾的文化參與積極性，使得讀者和觀眾在文藝創作的中心地位進一步凸顯。我們應當讓網絡新媒體為文學與電影的推廣賦能，充分發揮各大平臺影響力，積極關注讀者和觀眾群體中萌發的審美新取向，與時俱進地選取創作題材、打磨創作技藝，呈現給公眾既有時代價值又經得起歷史檢驗的優質文藝作品。

對歷史最好的繼承，就是創造新的歷史；對人類文明最大的禮敬，就是創造人類文明新形態。今天，我們面對著世界之變、時代之變、歷史之變，如何回答好世界之問、時代之問、歷史之問，文學和電影不可缺席，而文學助力電影“破圈”與電影助力文學“出圈”，正是兩種文藝樣式在新媒體時代的相互成就的有效嘗試。中國式現代化賦予中華文明以現代力量，中華文明賦予中國式現代化以深厚底蘊，文學和電影不能缺位。衷心期盼文學與影視工作者繼續攜手前行，把握文學與影視發展新機遇，關注文學與影視的交融、發展與共同進步，繼續擔負文藝工作者責任與使命，踔厲奮發，再續輝煌。