在呼和浩特初識(shí)李政恩，如果不是詩人劉不偉介紹，其貌不揚(yáng)，其聲不亮，一聊二談下才知他生于安徽，幼承庭訓(xùn)，師從名師，書法、彩墨畫、篆刻、金石以及書史、畫論等幾乎無一不精，尤喜敦煌藝術(shù)，那我要尊稱他一聲先生了。

李政恩書畫篆刻作品展即將在內(nèi)蒙古美術(shù)館舉辦，近水樓臺(tái)先得月，我得以先窺到了一部分作品；盡管我于詩書畫印是門外漢，但終歸一門之隔，而非十萬八千里，故窺不到堂奧也能摸著一些皮毛，我認(rèn)為，皮毛之見也是所見之見，哪怕如磷光一閃。

限于篇幅，其余不論，我簡單談?wù)劚苯黝}的這些畫作，約占此次展出作品的四分之一。

習(xí)近平總書記在文化傳承發(fā)展座談會(huì)上強(qiáng)調(diào)，要更好擔(dān)負(fù)起新的文化使命，建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明。內(nèi)蒙古歷史文化厚重、人文資源豐富，亮麗北疆文化氣息濃郁、文化特色凸顯、文化活力涌動(dòng)。內(nèi)蒙古自治區(qū)黨委十一屆六次全會(huì)首次明確提出，打造“北疆文化”這一具有內(nèi)蒙古特質(zhì)的地域性文化品牌，融紅色文化和草原文化、農(nóng)耕文化、黃河文化、長城文化等于一體，以各民族交往交流交融、守望相助、共同弘揚(yáng)蒙古馬精神和“三北精神”、鑄牢中華民族共同體意識(shí)為基本內(nèi)容，推進(jìn)中華民族共有精神家園建設(shè)。

如何將抽象的理念用具象的作品表現(xiàn)出來，是擺在很多藝術(shù)家面前的一道難題。從此次展出的20幅彩墨畫看，我們有理由相信李政恩對內(nèi)蒙古屢變星霜的自然、地理、歷史和各民族的民俗知識(shí)有所了解，至少，我們深聊過幾次內(nèi)蒙古，尤其是陰山山脈對內(nèi)蒙古各族人民的作用，這其中有流傳不朽的神奇現(xiàn)實(shí)和不被察覺的地域性豐富現(xiàn)象，必得是一個(gè)傳統(tǒng)積淀深厚又精通現(xiàn)代變化的藝術(shù)家才能全面展示出北疆文化魅力；當(dāng)然，政恩深知，闡發(fā)毋需刻意美化。

所以，政恩的畫里山多，但我們沒必要追究此山或彼山就是陰山山脈的一部分，我們欣賞的是畫意和畫藝，比如《紅山北眺》里的用色，幾乎將焦紅擴(kuò)展到了極限，畫面上浮起了奇異的讓人有強(qiáng)烈感受的亮色，不得不說，視覺表現(xiàn)的震撼——我想到了梵高對《星空》的信念。相比本土藝術(shù)家那種毫不費(fèi)力的用色，我認(rèn)為，政恩的用色帶有一種表現(xiàn)主義想象力。

整體上觀察，用“濃烈峻美”來形容政恩的彩墨北疆作品一點(diǎn)都不為過。無論《秋色》《秋林深處》《金色回憶》，還是《綠野仙蹤》《氈房向晚》《雪山日暮》等等；這種個(gè)體美學(xué)的建構(gòu)風(fēng)格考慮到了中國北疆的地理、地貌和氣候，有厚重的歷史感，是對北疆文化在自然表達(dá)上的整體性洞悉。在這些畫里，我對《胡楊精神》的偏愛多了一些，它很容易讓我想到梵高創(chuàng)作于1888年的《向日葵》，仿佛沙漠上頑強(qiáng)生長出來的太陽；過去我一直認(rèn)為紅色代表熱情，現(xiàn)在覺得胡楊黃也有相似的表情和言辭，這是個(gè)意象，除了符號意義外，還有更深刻的詩意：目擊和呈現(xiàn)了自身的偉大死亡。

政恩的畫也是冷峻的，比如《草原晨曦》《河流無聲》和《豐美敕勒》等，冷色調(diào)的大色塊點(diǎn)綴磷光似的亮色，這種陌生化手法使內(nèi)容的神秘性有了抒情格調(diào)。古人云“詩無達(dá)詁”，循理下去，畫亦無達(dá)詁，但達(dá)詁之外卻有存在之思，不能辯，欲辯忘言。

政恩的畫里還有斧鑿刀刻感，觀之越多，越能共情，這是一種凸顯個(gè)人風(fēng)格的美學(xué)方法論，有邏輯，有思辨性，有使命感。

我最近又重讀了一遍詩人、翻譯家王家新的《人與世界的相遇》，當(dāng)看到政恩的這些畫時(shí)，突然覺得這世界有些原理是相通的，內(nèi)涵豐富的“北疆文化”絕不僅僅是“北疆的文化”，而是向世界敞開的有機(jī)體。政恩此次的彩墨北疆畫展，更加豐富了北疆文化的時(shí)代內(nèi)涵和發(fā)展活力。