近年來，中國科幻獲得廣泛的關注和認可。以科幻短片、短劇和短視頻為代表的科幻短作品乘著“科幻熱”和“短視頻熱”的東風，在傳播科幻創意、普及科學知識等方面逐漸顯示了諸多可能性。為了解科幻短作品的創作、傳播及受眾現狀，科幻青年研究者張子瑞邀請6位相關從業者從多個維度探討科幻短作品的發展現狀與意義價值。

——編 者

王真崢：新華社媒體融合生產技術與系統國家重點實驗

室研究員。藍星球科幻電影周發起人、首席內容官

查 杉：科幻導演，科幻作家

謝澤文：咕咕工作室制片人

科幻Fans布瑪：B站知名博主，專注于科幻短視頻領域

張翔鵬：青年導演、編劇

柳 飛：類型片影展“南瓜奇幻”發起人

張子瑞：中國科幻研究中心“起航學者”

關鍵在科幻世界觀的藝術建構

張子瑞：科幻短片、短劇和短視頻（以下統稱科幻短作品）呈現百花齊放的態勢固然可喜，但相對電影和長視頻（劇集）來看，引爆話題的作品還是少了些。科幻短作品的創作難點或核心是什么？與其他類型的劇目相比較，科幻劇最大的區別是什么？

王真崢：相比而言，科幻短片的創作者具有更大的自由度，可以跳出模式化設定。在戲劇導演工作中，舞美和場面調度的核心創意叫作“形象種子”，借用這個比喻，形象種子是一部科幻短片最獨特的創意內核。科幻短片必須帶有實驗性的特點，世界觀的設定也應該圍繞創意的獨特性來構建，而且要聚焦于此，突出特點即可，不用面面俱到，更不要嫁接一個普通的世界觀。

謝澤文：科幻要根據現有的科學理論、科學邏輯去構建一個未來可能實現的世界觀，以此為基礎創作短劇和游戲內容。我們更傾向于創造一個游戲機制，以此為世界觀，去考慮人類的角色以及這些角色會做的事情。編劇或者主創團隊必須找到一個很好的世界觀，它能夠展示戲劇結構、人物關系、時間關系、情節發展，這樣才能讓所有的創意在創作層面達到預期目的。

科幻創作最痛苦的地方在于要顛覆固有認知，科幻作品要基于未來去構造世界、創造人物，而非基于現有認知去創作。因此，創作者的腦洞必須足夠大，世界觀建設也必須非常通達，這實際上是重構世界、重構機制，是對現有世界的映射。在科幻領域里，通常需要創作強情節的作品。在強情節的基礎上，需要設定強硬的反派角色，而反派角色的動機往往也是基于世界觀建立的。這就需要創作者依據反派角色的動機和價值觀，反推出世界觀來進行創作。

甜寵劇、古裝劇等類型作品通常基于人物關系，用現實邏輯去創作，而科幻作品必須緊密圍繞著世界觀來創作。情感邏輯關系是科幻和傳統作品之間最大的差異。科幻作品依托于新的世界觀，又不能脫離現有的人文情感，所以要求創作者擁有無限的遐想、腦洞和想象力，團隊成員之間應具備不同的想法。我在創作的過程中讓團隊之外的人加盟，就是為了避免同一性。

張子瑞：科幻的創意來源來自哪里？創作中應注意哪些問題？

查 杉：我喜歡收集各種有意思的想法，像科技的新進展，知乎上看到的或腦子里突然閃過的念頭，我就用筆記下來。如果有特別好的想法，就會設定一個完整化的世界觀，嘗試編出一個故事，按小說的方式寫出來。有為拍攝一個短片而特別創作的，比如《家在時光深處》。也有特別高效率的，像《地下室富翁》，想到這個點時，就決定要同時寫小說和拍攝，很快就完成了。

張翔鵬：科幻往往涉及到宏大的世界觀，它首先有兩套邏輯：第一種是基于現有的世界觀來設計。這類片子有扎實的基礎，面向的群體也很有針對性，省去了很多創作精力。第二種則需要搭建一個完整的邏輯世界，用一個切面展現給觀眾，類似海明威的冰山理論。短片時間有限，創作者必須要找到一個具體的腦洞。比如《黑鏡》系列的整體氛圍是基于現實邏輯的，只扣一個科幻點來展開故事，這樣更有利于短片的創作。

柳 飛：科幻、奇幻和恐怖電影的共同點主要體現在世界觀、幻想度以及超現實的層面上。無論何種類型電影，都要求有制作基礎和基本功。好萊塢很多大片導演首先拍的都是科幻、奇幻等類型片，不斷地嘗試各種拍攝技法，磨煉電影創作基本功。但類型片的創作還需創作者有一定的類型文化基礎，類型漫畫和小說是很好的工具，從小受過這些熏陶的創作者相對更有底蘊。

觀眾在期待更多本土科幻故事

張子瑞：怎樣看待科幻影視的“本土化”？當前的科幻本土化還存在哪些問題？

科幻Fans布瑪：中國的科幻設定、劇情是基于我們自己的生活、文化和現實基礎來設計的，與被動接受的“西方科幻”，在感受上完全不同。我看過“科幻春晚”的一篇小說，故事基于平行時空的設定：不同平行時空的人到了春節這一天，會去不同時空看望自己的家人，可能是已過世的，或者是自己未來的孩子……是這樣的一個科幻式的春運。我當時就覺得，這若不是中國人，誰能寫得出來。這是我第一次意識到中國和外國科幻的差異。小說里撲面而來的年味一下就把我抓住了，這些細節在科幻作品里呈現的是中國的家庭觀和社會觀，完全不同于西方作品。

王真崢：在過去的兩年里，創作者在有意識地將本土元素融入創作中。需要特別注意的是創意的獨特性和實現的可行性，因為短片的重點在于創意。在短片中加入戲曲元素、東方禪意元素，以及本土情境設置和國風元素的融合，已經成為一種非常明顯的創作趨勢。觀眾也希望看到與自己更相關的故事。就像有個導演告訴我，一個場景的設置會改變觀眾的親密感。比如，一個機器人出現在曼哈頓還是在外灘，中國觀眾的心理感受肯定是不同的。因此，從觀眾的角度來看，他們一定期待更多的本土故事。

柳 飛：科幻很多時候是共性的，是“人類科幻”的概念。非要本土化的話，呈現的方式可能是從場景、服飾元素、語言再到生活習慣以及宗教民俗文化上的一些本土化。從近些年類型片影展中的科幻短片來看，國內的一些作品，一是在演員表演上存在問題，低預算難以找到專業演員，演員缺乏相關的經驗和認知度，很難進入科幻的語境，使得表演顯得尷尬；二是太過于依賴數字特效，缺乏實物的創作美學基礎，導致影像上的質感不夠，視覺感受很差。

播撒創意、技術和人才的火種

張子瑞：哪些科幻題材更合適做短片？

張翔鵬：對于我個人而言，星空和賽博朋克，這也是科幻電影的兩座豐碑，像《2001太空漫游》和《銀翼殺手》。我對賽博朋克更迷戀一些，尤其喜歡它營造的氛圍和光影。我的想法是結合傳統文化或武俠創作中國版的賽博朋克。但賽博朋克的氛圍比較文藝，不容易構成完整的短片故事。如果要做，就需要加入刑偵、動作或其他元素來填充。此外，仿生人、人形機器的影片成本也相對較低。

謝澤文：隨著短視頻的發展，人們變得不喜歡去消耗、去動腦筋。鑒于此，科幻短劇不應過于復雜，應該從一開始就具備獵奇感和代入感，之后加上強壓力和強動機，最終故事的核心還是落在人身上。

張子瑞：如何看待AIGC的崛起，AI會為影視行業帶來什么？

王真崢：影視工業的發展一直伴隨著新技術的革新，如果說之前主要是在“手段”和“介質”上對行業產生影響，那么隨著ChatGPT等AIGC產品的問世，創作主體則發生了微妙的改變。今后，從劇本到視聽，很有可能一部分來源于人的獨創性，另一部分則是算法的綜合性。這對整個行業的流程和效率都會帶來很大的影響，我認為在算法的映襯下，人的創意獨特性、自由意志的思想性會越來越珍貴。從觀眾視角來看，觀眾并不會因為制作過程中采用了AI技術而高看創作者一眼。所有的技術都必須符合電影創作規律本身的要求。如果創作者有一個非常獨特的創意，并且需要用到某項技術，那么這個技術會恰如其分地介入。現階段的AI技術對于電影創作本身的影響并不會產生顛覆性的改變。

張翔鵬：目前AI在模仿能力上很出色，但在創新層面還非常有限。隨著時間的推移，AI技術會越來越發達。整體而言，AI技術對于整個傳媒領域最大的好處是降低了門檻。作為一個普通的創作者，我是能從中受益的，它打破了很多技術壁壘，長遠來看是一件好事。盡管暫時會造成一種恐慌，但我還是比較樂觀的。

劇情扎實、邏輯完善是探索

科幻短片可持續發展的基礎

張子瑞：中國科幻太需要一個綜合的發展平臺了。能否談談，如何構造綜合性發展平臺孵化科幻有生力量？

王真崢：以藍星球科幻電影周為例，首屆藍星球科幻電影周的序幕是在2018年長春電影節上拉開的，當時舉辦了一場科幻與科學相關主題的高峰論壇，反響非常好。后來就決定做一個獨立的科幻電影節，與綜合性影節區分開來。巧合的是，2019年也正好是“中國科幻電影元年”。

做科幻電影必須要依托科研，依托高校以及電影工業方面的科技力量。世界需要多元化的表達方式，所以一開始我們就希望把東西方的智慧、技術發生的交鋒和交融，嵌入電影節本身的寓意里。我們邀請了重要的科幻奇幻類電影節的創始人來參加第一屆論壇，努力打造多元化的敘事風格。第二屆電影節還將科幻元素與健康、體育、旅游相結合，豐富科幻產業業態。我們還聚集學習能力最強、最愿意接觸新技術的一批創作者，與科技公司開始合作應用虛擬拍攝技術。有內容的支撐，才能體現出技術在電影創作中的優勢。我們在這樣的創新嘗試中，努力為中國科幻影視撒下火種。

張翔鵬：虛擬拍攝技術與傳統拍攝技術最大的區別，是它有特別高的攝影自由度。場景師會先搭建一個虛擬場景，然后在這個虛擬場景中完成演員動作捕捉，生成一套完整的數據，導演再任意選擇攝影機位置進行畫面調整。這樣的流程對于拍片有特別的優勢，它能提前把腦海中想象的畫面呈現出來。尤其對于科幻類的作品，視效是重頭戲，導演在前期很難憑空搭建一些東西。不只限于科幻創作，動作片、奇幻片這種需要大場景搭建的作品，都可以提前用虛擬制片把影片的鏡頭機位、布景的效果大致確定，這樣可以節省特別多成本。

張子瑞：科幻短視頻的興起與發展離不開觀眾的支持和熱愛。中國科幻短視頻的受眾是怎樣的群體？

科幻Fans布瑪：以我們賬號為例，受眾主要以“80后”“90后”的男性為主。地域分布上以沿海地區為主。海外受眾主要是海外華人。科幻類型方面，從播放數據來看，比較受歡迎的有太空、機甲類型，以及市場效果比較好的商業大片。此外，劇情和科幻設定上讓人耳目一新的類型也會更受觀眾青睞。多數觀眾更看重故事內核，科幻更像是“皮囊”一樣的存在，大家更關注“皮囊”下的東西是否具有吸引力。

我認為好的科幻作品的核心是設定和概念，需要有讓人眼前一亮的東西。劉慈欣的作品為何如此受歡迎？因為他的每個科幻設定不但新穎、具有吸引力，而且給人一種“好像是會實現”的感覺。此外，科幻影視作品也需要把特效和包裝做得更好，如果特效做不到極致，最起碼要做到劇情扎實。所以，我認為能夠圍繞科幻設定，搭建完善邏輯和世界觀的作品更吸引人。短片、短劇的導演和視頻博主遇到的痛點應該是一樣的，需要將短片進行持續性的輸出，而不是僅僅做長內容的試水或靈光一現的展示，必須為短片作品安排合理的收益方式，即使沒有獲利，也要覆蓋成本，這樣才可能持續下去。