編者按

隨著AI繪畫工具的大量使用，AI繪畫作品越來越多。這些作品是藝術(shù)品嗎？本期學(xué)術(shù)爭(zhēng)鳴圍繞這個(gè)主題展開。楊祥民認(rèn)為，AI繪畫是人類在人工智能時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作，其藝術(shù)主體依然是人，仍然具備藝術(shù)品質(zhì)；宋石磊則認(rèn)為，AI自始至終都是技術(shù)和工具，它生產(chǎn)出的作品尚未獲得藝術(shù)的獨(dú)立品格，缺乏主體性和原創(chuàng)性，還不能稱之為藝術(shù)品。

人工智能繪畫屬于藝術(shù)創(chuàng)作

楊祥民

人工智能（AI）藝術(shù)作為新興的藝術(shù)實(shí)踐，引發(fā)許多有關(guān)技術(shù)與藝術(shù)特別是藝術(shù)定義等方面的討論。

人類對(duì)于什么是藝術(shù)的思考由來已久，先后形成許多有關(guān)藝術(shù)界定的著名觀點(diǎn)：柏拉圖認(rèn)為“藝術(shù)即模仿”，亞里士多德認(rèn)為“藝術(shù)即認(rèn)識(shí)”，英國哲學(xué)家大衛(wèi)·休謨認(rèn)為“藝術(shù)即品味的對(duì)象”，德國哲學(xué)家康德認(rèn)為“藝術(shù)即可傳遞的快感”，德國哲學(xué)家叔本華認(rèn)為“藝術(shù)即展現(xiàn)”，英國美學(xué)家克萊夫·貝爾認(rèn)為“藝術(shù)即有意味的形式”，美國藝術(shù)家道格拉斯·戴維斯認(rèn)為“藝術(shù)即虛擬”，等等。從列舉的這些定義里，可以感受到藝術(shù)仿佛是一條河，流經(jīng)不同時(shí)代，不斷變動(dòng)，形成不同面貌。藝術(shù)基于新理念、新技術(shù)和新媒介的發(fā)展，不斷更新，形成新的格局景觀。所以我們需要以變化的、發(fā)展的眼光，來審視這個(gè)變化的、發(fā)展的藝術(shù)世界。

藝術(shù)世界的發(fā)展變化，當(dāng)然也包括藝術(shù)工具的發(fā)展變化。工具對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作同樣極為重要。人類的生產(chǎn)創(chuàng)造方式在發(fā)展變化，藝術(shù)創(chuàng)作方式自然也會(huì)變化發(fā)展，這都是基于人類發(fā)明創(chuàng)新使用工具的進(jìn)步。例如飛機(jī)、起重機(jī)、計(jì)算機(jī)等現(xiàn)代產(chǎn)品，無疑讓人類的速度、力量和計(jì)算能力都得到極大延伸。人機(jī)連接和交互技術(shù)的發(fā)展，則是為了讓這種延伸更加天衣無縫。人工智能時(shí)代的到來，必將開啟人工智能用于藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代。我們常說藝術(shù)是時(shí)代的反映，不應(yīng)僅指藝術(shù)內(nèi)容、風(fēng)格面貌，也應(yīng)該包括藝術(shù)創(chuàng)作方式。從這個(gè)意義上看，AI繪畫藝術(shù)正是反映人工智能時(shí)代社會(huì)的一面鏡子，這或許能構(gòu)成“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的新語義。

對(duì)于AI繪畫是否屬于藝術(shù)創(chuàng)作，即人工智能創(chuàng)作的作品到底是否具有藝術(shù)的創(chuàng)造性，長(zhǎng)期存在兩種不同觀點(diǎn)。一方認(rèn)為具備藝術(shù)創(chuàng)造性，因?yàn)槠涞讓铀惴ㄔO(shè)計(jì)就具備創(chuàng)造性和創(chuàng)新性，而且還能生成不可預(yù)見的全新藝術(shù)成果；另一方則認(rèn)為不具備藝術(shù)創(chuàng)造性，因?yàn)槿斯ぶ悄芟到y(tǒng)本身就是對(duì)人的模仿，輸入的信息源于人類已有的藝術(shù)信息，輸出的信息也只能是變相模仿而已。藝術(shù)創(chuàng)造只能出自人類，人工智能無法在藝術(shù)的情感和體驗(yàn)層面形成人類才有的理解和共情。

但我認(rèn)為，AI繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)主體仍舊是人，需要人類提煉和組織準(zhǔn)確的AI繪畫創(chuàng)作語言，包括藝術(shù)創(chuàng)作元素、構(gòu)圖形式、風(fēng)格特點(diǎn)等諸多關(guān)鍵提示詞。這些技術(shù)參數(shù)信息輸入AI繪畫工具后才能生成畫面，對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作主體的人而言，這個(gè)過程是思考創(chuàng)作的過程。例如，為尋求合適的藝術(shù)關(guān)鍵詞來激發(fā)或提示構(gòu)建合適的AI藝術(shù)語境，就必然歷經(jīng)人的斟酌、思考、實(shí)驗(yàn)、遴選，甚至“廢稿三千”才能得一二可意之作，然后還要再接受作為藝術(shù)客體的人的檢驗(yàn)。AI繪畫藝術(shù)主體和客體都仍舊是人，因此也可以說AI繪畫源之于人、歸之于人，仍舊歸屬于人的藝術(shù)創(chuàng)作。

尤其從藝術(shù)客體的檢驗(yàn)角度，我們能感受到人工智能產(chǎn)生的美術(shù)作品、設(shè)計(jì)作品、文學(xué)作品，水平上參差不齊。就如同人類借助照相機(jī)工具，有的只是能簡(jiǎn)便完成造型留影功能，有的則能進(jìn)一步提升為攝影藝術(shù)創(chuàng)作。因此對(duì)于人工智能繪畫是否屬于藝術(shù)作品的判斷，需要秉持藝術(shù)本身之標(biāo)準(zhǔn)，避免以偏概全、簡(jiǎn)單否定。

此外，還可以參照“圖靈實(shí)驗(yàn)”的方法，來判斷人工智能繪畫作品到底是不是藝術(shù)。人工智能始祖艾倫·圖靈曾提出測(cè)試計(jì)算機(jī)能否智能思考的實(shí)驗(yàn)，即一個(gè)人向計(jì)算機(jī)發(fā)問，由計(jì)算機(jī)和人同時(shí)進(jìn)行回答，另一個(gè)不知情的人來區(qū)分是計(jì)算機(jī)還是人的回答。在這個(gè)實(shí)驗(yàn)中，有部分計(jì)算機(jī)的回答，被認(rèn)為是人的回答，沒有被辨認(rèn)出來。隨著人工智能技術(shù)的進(jìn)步，必然會(huì)有越來越多的美術(shù)、設(shè)計(jì)、文學(xué)等人工智能藝術(shù)作品，能夠通過類似“圖靈實(shí)驗(yàn)”的人機(jī)辨別測(cè)試。既然人無法識(shí)別某個(gè)創(chuàng)作是由人工智能還是由藝術(shù)家完成的，那么，人工智能創(chuàng)作的作品，就應(yīng)該是藝術(shù)作品。當(dāng)然，由于人工智能平臺(tái)的高效產(chǎn)出，也會(huì)形成一波又一波的審美疲勞，也會(huì)經(jīng)歷多元擴(kuò)展、分層分級(jí)。AI繪畫終究要與其他藝術(shù)類型一樣，不懈追求精益求精、臻于至善的藝術(shù)品質(zhì)，最終只有少數(shù)才能進(jìn)入藝術(shù)精品之列，因此也不太可能出現(xiàn)“人人都是藝術(shù)家”的情況。

不可否認(rèn)，AI繪畫在計(jì)算機(jī)程序和算法設(shè)計(jì)的加持下，確實(shí)能大大減少畫家的創(chuàng)作勞動(dòng)和時(shí)間消耗，呈指數(shù)級(jí)大幅提升繪畫作品的生成效率。例如可以“以文生圖”，由關(guān)鍵提示詞快速激發(fā)生成視覺畫面，并能超越以往的視覺經(jīng)驗(yàn)；還可以“以圖生圖”，畫家個(gè)人作品可借人工智能平臺(tái)“裂變”，優(yōu)化生成新的圖式畫面。此外，人工智能平臺(tái)強(qiáng)大的信息整合和計(jì)算能力，也能夠?yàn)楫嫾姨峁┬碌膭?chuàng)作靈感，協(xié)助完成藝術(shù)創(chuàng)作思維活動(dòng)中的信息采集、元素整合、抽象變形、優(yōu)化調(diào)整等多方工作。正是因?yàn)槿斯ぶ悄芸缭搅怂囆g(shù)領(lǐng)域的很多技術(shù)門檻，讓藝術(shù)照進(jìn)現(xiàn)實(shí)的夢(mèng)想實(shí)現(xiàn)起來更為方便，人工智能繪畫工具也被視為充滿了創(chuàng)造性、創(chuàng)新性的夢(mèng)工廠。2023年中國美術(shù)家協(xié)會(huì)發(fā)布的《首屆中國數(shù)字藝術(shù)大展征稿通知》，將“人工智能藝術(shù)”正式列入征稿類別，這等于在事實(shí)上也已認(rèn)可人工智能繪畫屬于藝術(shù)創(chuàng)作范疇。

總之，人工智能是模擬人類智能的技術(shù)，屬于新時(shí)期人類智能的外在表現(xiàn)形態(tài)。人工智能時(shí)代藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生的AI繪畫，其本質(zhì)上也就是“人類藝術(shù)智能”基于“人工智能技術(shù)”而創(chuàng)造的“人類智能藝術(shù)”，這當(dāng)然仍屬于人類的藝術(shù)創(chuàng)作行為。

人類世界正在面臨科學(xué)技術(shù)升級(jí)引發(fā)的全新認(rèn)知，藝術(shù)領(lǐng)域也因人工智能技術(shù)產(chǎn)生“走向終結(jié)”的危機(jī)意識(shí)。其實(shí)早在19世紀(jì)初，從黑格爾《美學(xué)講演錄》中就萌生了“藝術(shù)終結(jié)論”，引出20世紀(jì)“藝術(shù)史的終結(jié)”“藝術(shù)家之死”“審美經(jīng)驗(yàn)的終結(jié)”“藝術(shù)理論的終結(jié)”等多重觀點(diǎn)討論，國內(nèi)也出現(xiàn)中國畫“窮途末路論”等與之相呼應(yīng)。但進(jìn)入21世紀(jì)“藝術(shù)終結(jié)論”從理論和實(shí)踐上都成為沒有意義的偽命題。如羅曼·羅蘭所言：“藝術(shù)正如生活那樣，它是無窮無盡的。”在人類生活中，藝術(shù)將一直相伴同行。

科學(xué)、技術(shù)與藝術(shù)之間并非矛盾對(duì)立的關(guān)系，都是人類探求世界、認(rèn)知自我的途徑方式，可謂相向而行、殊途同歸。科學(xué)技術(shù)帶給藝術(shù)的不是危機(jī)，而是帶來生機(jī)、帶動(dòng)升級(jí)，營造出藝術(shù)發(fā)展的重要契機(jī)。以人工智能為代表的技術(shù)進(jìn)步為例，無論是追求技進(jìn)乎道的藝術(shù)理想，還是探索超然物外的藝術(shù)境界，都必然為人類藝術(shù)發(fā)展注入新生力量，擴(kuò)展和豐富人類藝術(shù)的外延空間。缺少新技術(shù)加入與加持，藝術(shù)反而更容易喪失發(fā)展的動(dòng)力。

人類正在步入人工智能時(shí)代，未來可能也會(huì)走出這個(gè)時(shí)代。人工智能時(shí)代畢竟仍是由人主導(dǎo)的時(shí)代，人工智能的藝術(shù)空間仍屬于人主導(dǎo)下的秩序空間。可以簡(jiǎn)單總結(jié)說，人工智能繪畫仍屬人類智能藝術(shù)，是人類在人工智能時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作。

（作者：楊祥民，系南京藝術(shù)學(xué)院教授）

用AI繪畫工具制作的梅花“九九消寒圖”。制作：李世奇、孟揚(yáng)

用AI繪畫工具制作的梅花“九九消寒圖”。制作：李世奇、孟揚(yáng)

AI繪畫缺失主體性和原創(chuàng)性

宋石磊

近年來，伴隨著人機(jī)交互工具的出現(xiàn)，我們迎來了人工智能（AI）技術(shù)革新的時(shí)代，尤其是人工智能在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用，更是帶來了人工智能背景之下的藝術(shù)危機(jī)——藝術(shù)創(chuàng)作的邊界該怎么確立？藝術(shù)作品的原創(chuàng)性如何判斷？

我認(rèn)為，雖然AI繪畫在技術(shù)層面有重大的突破，但在創(chuàng)造上卻有其限度。AI自始至終是技術(shù)，是工具，AI繪畫作品不是藝術(shù)作品。

AI繪畫作品的生成機(jī)制是基于數(shù)據(jù)的算法，由設(shè)計(jì)者來設(shè)置其生成機(jī)制的模型，AI繪畫工具從一種大數(shù)據(jù)的算法與分析中找出某種藝術(shù)的規(guī)律性，生成算法和交互，再經(jīng)由對(duì)于圖式的概括、提煉、分析和綜合，進(jìn)一步生成圖像。從藝術(shù)創(chuàng)造的層面而言，這類藝術(shù)生成只能停留于繪畫的再現(xiàn)與模仿的層面，尚不能上升到創(chuàng)造的層面。

如果進(jìn)一步分析，會(huì)發(fā)現(xiàn)AI繪畫工具是基于對(duì)藝術(shù)史已有的圖式、風(fēng)格、繪畫語言的模仿，通過機(jī)器模型來進(jìn)一步分析這些藝術(shù)品的風(fēng)格和圖示，而后進(jìn)一步通過神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)的方法來模仿，所有這些都有一個(gè)前提：其生成原理是基于對(duì)已有的藝術(shù)家風(fēng)格的模仿。在這一過程中，AI繪畫可以復(fù)制、剪裁、修改、分析、拼貼、挪用、再制、闡釋、互動(dòng)、反饋，所有這些都只是停留于模仿，導(dǎo)致的直接結(jié)果是AI繪畫的圖式復(fù)制化、題材標(biāo)簽化、作品同質(zhì)化等等。

應(yīng)該說，AI繪畫工具儼然成為一個(gè)巨大的數(shù)據(jù)庫，存儲(chǔ)于云端。從生成機(jī)制來看，當(dāng)下AI技術(shù)不但能夠復(fù)制舊有的藝術(shù)作品，而且隨著AI繪畫技術(shù)革新迭代，AI繪畫程序已經(jīng)可以基于關(guān)鍵詞的參數(shù)來生成藝術(shù)作品。尤其是近來大熱的AI繪畫模型工具，操作十分簡(jiǎn)單，使用者只需要輸入一些關(guān)鍵字的參數(shù)，就能通過AI算法生成相應(yīng)的圖像。在這一生成過程中，使用者可以任意選擇不同的藝術(shù)家和藝術(shù)風(fēng)格，諸如達(dá)·芬奇、凡·高、畢加索、達(dá)利等，可以在不到一分鐘的時(shí)間里在線生成。此外，這些工具還可以識(shí)別鏡頭與攝影術(shù)語，顯示其強(qiáng)大的快速生成圖像的功能。低門檻、操作簡(jiǎn)便、快速生成、模仿高超，所有這些都使得這類AI繪畫工具“破圈”，恍若進(jìn)入“人人都可以是藝術(shù)家”的時(shí)代，進(jìn)而陷入了“AI繪畫是不是藝術(shù)”的巨大爭(zhēng)議。但是，從本質(zhì)上而言，這些AI繪畫程序終究都是工具，缺失了藝術(shù)家的主體性和藝術(shù)作品的原創(chuàng)性，只是技術(shù)革新所帶來的程序迭代而已。也就是說，AI繪畫工具自始至終都是技術(shù)。

AI的技術(shù)革新無異于另一場(chǎng)攝影技術(shù)所帶來的技術(shù)革新。如同攝影基于成像技術(shù)的可復(fù)制性，AI是基于算法的無限復(fù)制和無限繁衍。因此，AI繪畫只是對(duì)已有藝術(shù)風(fēng)格的重現(xiàn)和復(fù)制，缺失原創(chuàng)性，只是技術(shù)、科技和藝術(shù)相融合的媒介，尚未上升到藝術(shù)的層面。AI尚未生成藝術(shù)家的“主體性”，沒有獨(dú)立的感知、意識(shí)和情感，缺乏真正的人類生活的經(jīng)驗(yàn)。所有這些都使得AI繪畫與真正的藝術(shù)是有隔膜的。

藝術(shù)從其誕生起，就承載著人類的思想深度和情感力度。藝術(shù)的原創(chuàng)性的軸心總是圍繞著藝術(shù)家的心靈和精神。無論AI技術(shù)如何革新，時(shí)代如何變遷，藝術(shù)的本質(zhì)卻是永恒的，真正的藝術(shù)所承載的是藝術(shù)家獨(dú)特的生命體驗(yàn)，是藝術(shù)家生命情感的記錄。筆者至今仍清楚地記得觀看凡·高的《向日葵》所帶來的心靈顫動(dòng)，向日葵就是凡·高的肉身和靈魂，凡·高非常懂得把握筆觸的節(jié)奏和韻律，那躁動(dòng)而顫抖的筆觸就是他生命激情的燃燒，那些看似靜物的向日葵恍若一張張人臉，表達(dá)為生存而奮斗的主題，給人以強(qiáng)烈的靈魂震顫。你可以感受到他的絕望、孤獨(dú)、痛苦、掙扎，以及熱愛，金色的向日葵凝結(jié)著凡·高炙熱的生命之光。

總之，AI繪畫也許可以引起視覺的狂歡，卻無法帶來心靈的顫動(dòng)。人工智能也不可能取代人類藝術(shù)家，因?yàn)樗鼰o法代替藝術(shù)家去思考、體驗(yàn)與共情。雖然我們身處一個(gè)技術(shù)加速的時(shí)代，但是技術(shù)的迭代永遠(yuǎn)處于變化之中，其有效性是暫時(shí)的、有限的，問題的關(guān)鍵在于如何堅(jiān)守藝術(shù)的精神特質(zhì)、藝術(shù)家的主體性和藝術(shù)作品的原創(chuàng)性。

（作者：宋石磊，系北京大學(xué)美學(xué)與美育研究中心助理研究員）