網絡平臺戲曲短視頻和直播的出現，給戲曲傳承發展提供了新思路。特別是直播競技打破了舞臺傳播的時空限制，創造了吸引觀眾特別是青年觀眾的喜人現象。據某直播平臺2022戲曲直播數據報告，2021年2月至2022年2月，該平臺戲曲直播超80萬次，累計直播時長超144萬小時，看播人次超25億，場均觀看人次超3200人。截至2022年底，僅該平臺直播間就有124家戲曲院團入駐，覆蓋231個劇種，千余名戲曲演員出任主播，每個直播間的演出少則1-3人，多則10多人，每天參與直播的演員達數千人，許多平時只能跑龍套的青年演員有了當主演的機會。該平臺的戲曲短視頻覆蓋了300多個劇種，數千名戲曲演員上傳了自己錄制的演唱視頻。

直播競技為何能吸引很少進劇場看戲的觀眾？相比舞臺傳播，直播有不足之處，例如，它長于演播唱段，無法完整地呈現一部劇作，舞與打的呈現相對比較困難，從這個意義上看，戲曲舞臺演出的中心地位不可動搖也不應動搖。但直播競技也有其優勢，它與快節奏的當下生活語境相恰，觀賞便捷隨意，觀眾通過彈幕、點贊、打賞等方式與演員交流，觀演互動更加及時、熱烈。直播節目大多“投觀眾之所好”，篇幅不長，觀眾付出的時間和經濟成本不高。直播還通過連麥的方式進行多種形式的競賽，競賽雙方都展示拿手好戲，爭奇斗艷，故深受當代觀眾特別是青年觀眾歡迎。

戲曲人才的培養舊時靠師父帶徒弟，之后靠新興的戲曲學校招生組班培養。學生出師、出科之后，還需要到舞臺上去歷練，如果沒有戲演，即使是好苗子，待在劇團數十年也難以成才。而直播間的開通沒有門檻，大批中青年演員涌入直播間，幾乎天天有戲演，這為戲曲人才培養開辟了新渠道，其范圍之廣、力度之大是令人驚喜的。

為給觀眾帶來更好的觀看體驗，主播們平日努力習演新劇目，根據觀眾的反饋及時修正、提升自己的表演，能演的作品數目及藝術功力均見漲，直播間可以為中青年演員提升表演技藝提供平臺和空間。

戲曲主播的大量出現也為戲曲傳承提供了諸多好處。國家創立了劇種傳承人制度，這是很有意義的，一個劇種的保護傳承，需要傳承人和眾多戲曲人一代代的薪火相傳、共同努力。直播平臺讓大批中青年演員成為自己的主演，提升表演技藝的水準和質量，為戲曲傳承培養了不少生力軍。戲曲主播頻次很高的演出對于培養戲曲觀眾也發揮了巨大作用，這種作用是其他形式難以發揮的。

通過直播，不少演員獲得了高出工資的收入，有的還可以補貼自己所在的院團。直播競技在穩定戲曲演員隊伍方面也發揮了積極作用。直播競技在一定程度上突破了院團體制，解決了“養人”與“養戲”的矛盾，解放了藝術生產力。傳播者自覺愉快地走向線上演播市場，不再埋怨觀眾不懂戲曲，而是認真體察線上觀眾的審美習慣和崇尚，不斷調整自己的創作和演出，最大限度地滿足觀眾的審美需求，拉近觀眾與戲曲的距離，在激烈的市場競爭中推動戲曲的創造性轉化和創新性發展。