“最美中國系列圖畫書”是著名兒童文學作家保冬妮聯手國內青年插畫家創作的高品質原創圖畫書。這套書帶孩子從身邊的人、事、物出發，欣賞并了解我國各地的自然風光和人文風俗，感受本土文化的溫度和厚度，領略祖國之美。精美的畫面、動人的故事和唯美的風格，讓小讀者足不出戶，盡享“最美中國紙上游”。“最美中國系列圖畫書”從策劃之初，就確立了“慢出版，出精品”的方向。為了激發創作的熱情和靈感，描繪出各地真實的風貌氣質、多樣的風土人情，主創團隊堅持先采風后創作，足跡遍布大江南北，文字和圖畫均數易其稿。在后期的編輯加工中，人民教育出版社編輯與每冊書的作家、畫家多次研討，進一步推敲字句，打磨圖畫細節，力求達成最理想的效果。這套書歷經10年出版11冊，第12冊《草原深處的家》在2024年1月出版。在這套書出版10周年之際，《中國出版傳媒商報》記者采訪了叢書的總策劃人王林以及文字創作者保冬妮。

●提問王林

像打磨教材一樣做精品童書

做“最美中國系列圖畫書”的緣起？

王林：2012年，我離開做了10年的小學語文教材編寫工作崗位，開始從事少兒讀物出版。坦率地講，我心中沒底。雖然此前，我一直關注少兒出版，被稱為“兒童閱讀推廣人”，但沒有真正策劃過童書。有一個契機，促使我產生了策劃“最美中國系列圖畫書”的念頭。2012年11月8日，黨的十八大召開，會上提出了中國夢。如果用圖畫書來詮釋中國夢，應該是什么樣的呈現方式呢？那時，主題出版還不像當下這么被人熟知，我只是樸素地認為，要用童書來幫助孩子扣好人生第一顆扣子，讓孩子通過圖畫書認識廣博深沉的中國。

“最美中國”這個套系名怎么去界定內涵和外延呢？

王林：在這套書的序言中我談到了一個想法：我們用最美圖畫書來呈現最美的中國。最美，不是藝術上的刻意為之，不是文圖上的技巧呈現，而是當我們融匯在這樣的文化中，看到了美的風景，感受到了溫暖的人情，欣賞到了精彩的表演，懷揣著愛、尊重、感動、童心，最美圖畫書就自然流淌出來。

2012年正是圖畫書高速發展的時期，但那時國內主要以引進版圖畫書為主，原創很少。做原創套系是否很冒險？

王林：一是，我自己從事兒童文學研究，深知圖畫書是一個國家童書出版水平的重要指針。在大家都忙著引進童書時，人教社應該出原創。二是，人教教材和少兒讀物的讀者對象一致，也可以說少兒讀物就是特殊的教材。因此，我們希望像打磨教材一樣出精品童書。我的圖畫書出版理念深受“日本圖畫書之父”松居直先生的影響，他在20世紀60年代推動日本原創圖畫書出版時，曾說，“我要做日本三代兒童都能看的圖畫書”。現在看松居直編輯的圖畫書都印刷了三四百次，的確是三代兒童都在讀。我認同這樣的出版理念，這也是我策劃“最美中國系列圖畫書”的出發點。

10年一路走來，感覺是“在黑暗中摸索前行”？

王林：的確如此。策劃只是起步，找到合適的創作者更不容易。好在那時保冬妮老師剛從《超級寶寶》雜志出來做圖畫書，跟我有相同的想法，于是一拍即合，一起推動這個書系。首先，內容創作是一方面，圖畫創造的過程也很不容易。甚至有一本保老師不得不讓自己在英國讀書的女兒來創作（這套書畫家各不相同，并不是刻意為了風格多樣，而是畫完一本，因為種種原因就畫不了了）。其次，經費問題。保老師堅持采風創作，這些費用都是保老師個人出的。

這套書的出版過程很慢，以今天的市場節奏來看，是很奢侈的事情。聊聊您印象深刻的編輯過程？

王林：唯有熱愛，才能堅持。出版過程是緩慢的。第一輯3本出版后就為社里獲得了不少榮譽。我們一直沒有強力宣傳。因為我相信“創作需要沉淀，好書自會流傳” 。近期出版的《草原深處的家》也打磨了3年。我第一次聽到習近平總書記講“三千孤兒入內蒙”的故事時，心中充滿感動。在那個年代，中國人守望相助的精神和無私大愛，跨越了地域、民族、血緣。因此就盼望把這個故事創作出來。但這個故事有特殊的歷史背景，講清楚不容易。最后，這本書采取化繁為簡的方式，以色彩光影的變化渲染故事的發展、人物的情緒，以樸實、溫暖、動人的細節將小讀者帶入歷史情境。對于兒童文學來說，“淺語”不淺，最見真功夫。整本圖畫書只有不到900字，作者和編輯認真研究相關報道、實錄和歷史資料，字斟句酌，僅用3行字簡明交代了歷史背景，之后則是一段又一段通俗而鮮活的描述，定格都貴瑪與孩子們相遇、相處、告別、惦念的每一幅圖景——白日照料吃喝拉撒、黑夜安撫思鄉哭鬧、生病時的疾馳尋醫、玩耍時的歌唱歡笑，是都貴瑪照料孤兒的細節；孩子對額吉的第一聲呼喚，臨走抱住額吉的難舍難分，都貴瑪在養父母家帳外的偷聽，流淌著孤兒與都貴瑪之間真摯濃厚的情感。可以說，《草原深處的家》用平凡而親切的視角講述了那個時代的博愛與包容。目前，這本書已入選2023年教育部主管出版單位主題出版選題。

●提問保冬妮

作者將極致的生命體驗融入書中

您當時答應人教社的王林老師創作“最美中國圖畫書”系列，一做就是10年，有想到戰線會拉這么長嗎？

保冬妮： 我們倆當年都沒談時間的約定，但我當時想，全國有23個省、4個直轄市、2個特別行政區、5個自治區，每個地區做3冊就上百本，這么多書一個人寫，也是相當艱難的。“最美中國”4個字涵蓋的時空是浩瀚的，我們國家有幅員遼闊的版圖，有多民族多形態的不同文化和生活方式，就個人而言，力量微不足道，窮其一生都創作不完對最美中國的描繪。盡管10年對一個人的職業生涯來說不算短，但對創作而言，它的時間是無限度的。

剛開始的創作好像更聚焦傳統文化類別，后面逐漸過渡到少數民族地區故事，又有《日出》《大魚》這樣不同風格的作品。能說說，其中創作思路的變化嗎？

保冬妮：傳統文化和少數民族地區故事，我覺得這兩個詞可以描繪這套書的背景，但它不是每本書的題材。我的創作思路始終沒變，就是運用現實主義、浪漫主義的多種藝術手法，呈現曾經發生或正在發生的中國大地上孩子的故事。我從未設定和限制這套書的題材，從故事形態而言，無論《小青花》還是《老人湖》《日出》《大魚》都只是在不同的作品中，極其鮮明地、運用不同的素材背景，表達不同的文化內涵和人物的情感故事；無論從色彩、繪畫材料、故事走向都貼近當地的文化，彰顯在地文化、民族文化的特性。而這一切都是基礎和背景，孩子的故事才是書的內核，主題依照孩子們的故事而呈現，這也是這套書始終不變的角度。

這套書，目前僅涉及兩個省、兩個自治區。已經出版的12冊圖畫書，《小青花》表達成長與尋找的主題，《小魚的春天》講述回歸與鄉土的主題，《舞鶴》是自然療愈童年的主題，《小郵遞員》的主題是給與和愛，《瑪依拉的鷹》的主題是每個女孩子的志向都像鷹一樣飛得高遠，《冬季牧歌》的主題是自然生存……每一本書都是文學主題的多元呈現。

在整個套系創作過程中，讓您印象深刻的事件有哪些？

保冬妮：每一本書的創作過程都非常慢，因為我要在故事的發生地采訪和記錄圖畫書里表達的繪畫元素；畫家如能前往，也會一同去。做《小青花》《舞鶴》《小魚的春天》這幾本書時，我和畫家、圖畫書設計師全都下到江西婺源的小李村住了一周，然后把景德鎮、鄱陽湖所在的吳城全跑了一遍，畫家收集了大量當地的建筑、瓷器、遷徙鳥類的資源，為日后的手繪創作奠定了堅實基礎。

在創作《日出》《老石塘》《大魚》這3本書時，我們住到溫嶺的石塘村石屋子里，走村串巷去了解石塘村的昨天和今天。連續3天夜里3點坐在山頂，記錄天空的顏色，從日出的孕育到日出后的色彩，一一在繪本中呈現，結合詩歌的文字，表達詩情畫意，把中國東部第一縷陽光出生地的自然生態描繪得自然又浪漫。

做《瑪依拉的鷹》《小郵遞員》《冬季牧歌》，工作室出經費為能遠行的畫家支付了北疆、南疆的所有采風費用，畫家們深入哈薩克的氈房、維吾爾族的小巷、烏茲別克族的草原，速寫了大量的紋飾、服裝，把風土人情盡收筆端，做出的圖畫書特別接地氣兒。

能詳細講講《大魚》這本書的創作嗎？是母女合作的項目？

保冬妮：合作《大魚》是個意外。那時，保伊佳在倫敦藝術大學上大二開始準備畢業設計作品，假期回國，我去溫嶺漁村采訪就帶上了她，我們意外在小漁村發現了一個小小的版畫美術館，這是漁村為紀念海角版畫而設——中國上世紀50年代開始在版畫界獨具風格、負有盛名的一個流派，他們以描繪大海和漁村為創作內容，作品極具魅力。從看到海角版畫那一刻起，她就有了用版畫風格講述漁村的今天和昨天的創作沖動，開始做她的第一本圖畫書。于是，她回到英國，在倫敦藝術大學的木刻工作室開始創作，木刻搭配單色套印工藝，樸拙有力，墨色鮮明，留白大膽。一個捕魚男孩的善念，讓神奇的大魚躍出海面，他也跟隨大魚上天入海，親近日月，領略了萬物共存的真諦。

2019年12月，即將要完成《大魚》的我們見到了日本繪本大師歌山靜子先生和國內著名的繪本創作者熊亮。當時已85歲高齡的歌山靜子對這部版畫作品愛不釋手，她從一個專業圖畫書創作者的角度對《大魚》每一幅畫的色彩、構圖提出了自己的看法和建議。熊亮看到《大魚》，看到版畫對于人物力量的呈現時，禁不住激動地比劃著，模仿版畫中孩子那雙有力的手，稱贊版畫中孩子的手刻畫得有力量，同時也給版畫提出了寶貴的建議。保伊佳手工刻印了兩版圖畫書，加起來總共刻了100多張木板，今天呈現在圖畫書中的版畫作品是第二版，采用手工套色油印而成。這本書凝聚了許多美好的意外，變成了今天的《大魚》，出版后獲得了2021俄羅斯圖書印象獎原創圖畫書桂冠獎。

保老師本身是資深創作者，也是深諳兒童心理的策劃者，在每一本圖畫書的創作過程中，您覺得兒童性和文學性以及畫者的藝術性之間的平衡如何把握？

保冬妮：圖畫書的閱讀主體是兒童，作品以孩子視角去鋪設情節非常重要。“最美中國系列圖畫書”的文學性、藝術性通過孩子在書中的一舉一動把我們帶進一個又一個的故事中，這樣的平衡讓這套書有了自己獨特的氣質。我覺得，再大的選題，在圖畫書里的落腳點必須是小的，以小見大、綿里藏針是敘事性圖畫書重要的手段。比如，《小青花》講述了成長—尋找—新生的故事。故事中用女孩子喜歡的一只青花瓷貓作為主角，不僅孩子們能在圖畫中看到春花蕩漾的油菜花，也能看到婺源的老屋木雕，可以和生龍活虎的小黃貓一起，與青花貓尋覓成長之路。

青花瓷器的誕生也由此引出，讓小讀者看到了老瓷工們拉坯、繪圖、燒制、粉碎、再新生的整個過程。景德鎮的瓷窯都有摔碎瓷器的地方，這里是瓷工不滿意作品的死亡地，也是新作品的誕生地。小瓷貓在這里獲得了有血有肉的新生命，它從此可以和小黃貓一起走遍花海，成為真正的貓，而非永遠只能擺在窗前的貓。

和畫家黃捷一起去江西鄉下的日子，我們在小溪邊、油菜花田、古舊巷子里一起討論怎么畫某一頁，遇到好看的徽派建筑，我們攝影、寫生，把看到的小姐樓記錄下來，這些都成為《小青花》書中令讀者難忘的細節。這本書出版10年了，到今天還有很多小朋友、老師不斷從微信里找到我，表達對這本書的喜愛。

整個套系里，您個人最喜歡哪部作品？哪部作品覺得略有遺憾？

保冬妮：就全套12冊書而言，我覺得每一位畫家都根據圖畫書的文字和自己的生命體驗，盡心盡力地找尋著最恰當的表達手法，把畫面呈現在書中。無論是專業畫家還是素人畫家，無論畫成什么樣，都是畫家的心理表達，是落筆那一刻畫家最真實的樣子；這其中沒有最好，也沒有最不好；沒有遺憾，沒有后悔，因為那就是當下的自己。

《草原深處的家》是最新的作品，講講這部作品的創作故事吧？

保冬妮：《草原深處的家》是這套12冊圖畫書中唯一由出版社定下創作人物和主題的，接到這個任務的時候，都貴瑪的故事早已家喻戶曉，已經變成了電視劇、報告文學等藝術形式，只是沒有圖畫書這一形式。我思考的第一個問題就是怎么避免趨同化，盡管非常困難。我在創作中，試圖還原都貴瑪草原普通女孩的身份，19歲的她，孤單熱情、勇敢，我和畫家琢磨著用孩子的視角，還原一個渴望有家、給孩子最多愛的大姐姐形象。因為是兒童圖畫書，我希望抓住孤兒這個核心角色，在書中用角色的眼神、肢體語言來表達不同孩子的內心。都貴瑪也是草原上的孤兒，沒有什么人比她更知道孤兒渴望的就是家的親情。

全書以一個紅衣女孩為視覺牽引，無言地講述著她和其他小朋友一起，成為3000孤兒進內蒙古這個大事件中的一個小視點。畫家曹艷紅身為教師，工作特別沉重和繁忙，但是她利用暑假，帶著孩子走進內蒙古，了解民族服裝、蒙古包和不同年齡人物面貌等細節，準確地在書中描繪了極具現實主義色彩的那年那月的故事。

“最美中國圖畫書”系列與您在其他出版社創作的系列作品相比，有什么特別的地方？

保冬妮：這套書是我們用心下力最多的一套書，無論是創作前期還是繪畫，力圖每一本都呈現它應有的樣子。《巴圖和小馬》《老人湖》故事的發生地都是內蒙古大草原，我就特別找了蒙古族國畫系畢業的于紅燕，她是這兩本書的繪畫者，畫的就是她自己民族過去和今天的故事。她筆下的馬奔騰起來，猶如我們在草原上看到的那樣壯觀；她所描繪的胡楊林，彰顯了蒙古族堅韌的精神，枯而不死，死而不倒。這12冊書也是國內出版最早的一套表現中國當下兒童生活的圖畫書，在海外很多國家的圖書館、書店曝光率比較高。作為創作者,我們盡力做了能做的一切，我特別期待更多讀者了解這套書的存在，與更多小讀者分享最美中國那些值得我們記憶和懷念的點點滴滴。