“只穿香奈兒5號”：感受力

讀完《少許灰燼》這本小說的朋友說，里面的情緒激烈震撼，幾乎讓人承受不住。事實上，書里的年輕女孩，多年后把我自己也震了一下。

自從移情電影，我開始寫影評、錄影評節目。做評論的一個特點是，感受力被闡釋力壓倒了。這也正是《少許灰燼》的幸運之處——保留了一個饑餓的人面對食物的本能。在我看來，當你不再挨餓、不再刺痛時，感受力也會變得遲鈍、生銹，而boring，是藝術萬萬不可忍受的。

就像那句廣告語“只穿香奈兒5號”，《少許灰燼》里的年輕女孩，與世界之間只隔著一層透明的皮膚。她不計算，也不功利，只是無所畏懼地張開毛孔去感受，然而只穿香奈兒5號的皮膚很容易被刺痛。女性讀者喜歡問：在純粹的愛與愛的資本化之間，該怎么選擇？《少許灰燼》里的女孩令人棘手之處就在于，這兩者都不是她的選擇。每個人從她身上看到的都不一樣，有人看到的是“被傷害”，有人看到的是“不道德”，而她自己什么也沒看到，她只是張開她的感受力，拼命吮吸生活的汁液。

這個女孩既為愛情飛蛾撲火，也在愛情里冒險。她是侯麥電影里的“女收藏家”，收藏愛情，收藏感受。不如說，這是她認識世界的一種方式。她那段荒唐的歲月，被我隱晦地輕輕帶過，然而非常重要。這也是為什么，她第一次見上海情人穿的是紅色——誘惑，而第一次見Mr.Big穿的是白色——純潔。對她來說，Mr.Big是一種理想。她的荒唐歲月在遇到Mr.Big之后宣告終結，她想為他做一個好女孩、一個更好的人，然而她依然沒有為他停留。這個女孩仿佛一直在追趕著什么，即使一路跌跌撞撞，但從不為誰停下來，即使遇到完美的Mr.Big。

最新香奈兒香水廣告搬演了法國老電影《一個男人和一個女人》的一幕，片中有句臺詞：“只有瘋子才會拒絕幸福。”這個沒有為Mr.Big停留的女孩要干什么？我猜，她有一種朦朦朧朧但勢不可擋的欲望，那就是，她不能成為任何人的附屬或影子，她必須成為她自己，作為她自己站立在這個世界上。只不過她自己是誰，她還不知道。因此，愛情是擋不住她的，男人是擋不住她的，現世幸福是擋不住她的，疼痛或道德都擋不住她，她追趕的，是她自己。

這難道不是一種兇猛的野心？

多年前我第一次讀克爾凱郭爾的《勾引者手記》，從此耿耿于懷、念念不忘。當少女奉獻出自己的一切時，約翰尼斯卻戛然而止：“值得知道的是，我能否詩意地從一個少女身邊離開。”約翰尼斯有著高度發達的感受力，審美是他的首要原則，他人對他來說只是一種滋生劑，吸完之后就把他們丟掉，就像大樹抖落它的葉子，葉子枯萎凋零，大樹則青春永在。

某種意義上，《少許灰燼》里的女孩，一半是杜拉斯《情人》里的法國少女，一半是克爾凱郭爾筆下的約翰尼斯。這本書的最后一句話，可能最容易被人們忽略或不解，然而這句話才是我的用意和深意所在：

“與歷史一刀兩斷。”

她是一個沒有歷史的人。克爾凱郭爾男性視角下的智性優越，女性也可以擁有，這個年輕女孩用感受力建構了自身。所有的邪與無邪、模棱兩可，都是為著建構她自身的；世間的溫情與冷酷、光明與黑暗、疼痛與狂喜，都是供她成長的肥沃養分，讓她最終長成一個全新的自己。

無法容忍的不確定性：神秘性

在開啟電影這項人生興趣之前，對于一個讀張愛玲、杜拉斯、亨利·米勒長大的人，“文學少女”更像我的合法身份。物理課上，我埋頭在筆記本里抄著：“說是寂寞的秋的清愁/說是遼遠的海的相思/假如有人問我的煩憂/我不敢說出你的名字。”直到一個影子立在面前，物理老師正用炯炯有神的眼睛看著我：“請解釋一下摩爾的定義。”我無辜地望著他，一言不發。他看了我半晌，也一言不發，只把桌上的戴望舒詩集拿走了。《少許灰燼》這本小說一定泄露了某些不自覺的文學影響，如果后來的我變成了電影史的“孩子”，那么這本書的結尾，不啻為一個“法外之徒”，跳出了常規的敘事倫理，在蒙太奇的層面完成了表達。

編輯問：“為什么最后一章筆鋒一轉，與前面的故事毫不相關，并且就這么戛然而止地結束了？”

最后一章是后來加上去的。在最早的版本中，它并非這樣結尾。寫完那個最早的版本后，我就把它束之高閣了。直到多年后，作家出版社的編輯參加我的“電影與城市”隨筆《城之影》的新書分享會，提及這本小說并促成它的未來，我才再次拿出它來，重新修訂了一遍，同時為它加上了這個靈光乍現又有些令人迷惑的結尾。

這份自由，可能是浸淫電影多年所賦予我的。在莫斯科參觀圣母升天大教堂的壁畫，我終于看懂了塔可夫斯基《鄉愁》的神秘性。也許我像博爾赫斯一樣，無法忍受一個既存世界的精確和明晰，他創造著迷宮，我癡迷于神秘。《少許灰燼》只有六七萬字，拒絕冗筆且常常留白，幾乎每一處安排都有其用意；而對于這個跳躍的結尾，也完全不解釋。就像《血色將至》塑造了一個神秘的石油大亨，它的最后一幕如同一股挑釁的氣流——一場毫無征兆的謀殺，一攤緩慢流淌的血，跳接下一個畫面：滾動的演職員表。如此突兀的結尾，就像放錯了地方。它以一種反傳統、反程式的姿態進入“21世紀最偉大電影”的序列，這樣的文本制造了想象的空間，也帶來了解讀的挑戰。石油大亨的殺人動機、未來命運統統不明，觀眾無法容忍這一不確定性，為了緩解這種緊張，大腦迅速填補空白。有些讀者讀完《少許灰燼》，覺得耐人尋味，想再看一遍，也許部分原因亦在此。我用一種神秘性的電影手法處理了我的文本，用一種先鋒實驗性的敘事處理了我的故事。

不過，這個多年后加上的結尾并非故弄玄虛。我想，這個女孩找到了她生命中最原始、最無矯飾、最活色生香然而早已落花流水的某種本質；這個結尾，如同一個后現代靈魂的前現代史。這個斷裂一直是我朦朧意識到、想要表達卻找不到途徑的一個主題；我們都是這個“斷裂”的產物，一個“時代的混血兒”，這也許注定了我們比年長或年輕于我們的一代更復雜、更曖昧、更多義。

幾近消亡的心靈史：關于存在

今天，在一個新技術、新媒體改變了我們生活的時代，人們擔憂寫作和閱讀是否還能存在。但即使無所不能的AI，也有一項無能：它沒有意識。ChatGPT也許能夠寫出光滑流暢的類型小說，但寫不出個性十足的作者小說。

某種意義上，《少許灰燼》可以類比為一部作者電影。在杜拉斯《抵擋太平洋的堤壩》中，那個暴戾混賬的大哥唯一一句像樣的話是給母親的：“我不會像愛她那樣，再愛任何一個女人了。”母親之死亦在我生命中占據著一個難以估量的位置。那些日子，吃飯的時候，睡覺的時候，總有一個幻覺如影隨形：媽媽會敲敲門，再次出現。不知花了多長時間，這個幻覺才消失，我才真正接受她離開。那也是我第一次真正目睹死亡。因此，在這本小說的虛構世界里，在“法外之徒”般的故事與敘事中，一個沒有名字的女孩完成了一場自由的蛻變和成長，我也完成了一場救贖。

一如《血色將至》不是一部由情節驅動的情節劇，而是一部性格研究劇，所有細節都供作者隨意調遣，唯一的法則是人物性格，《少許灰燼》也不是一部由情節驅動的小說，而是由心靈驅動的迷宮。所有細節和情緒都供我調遣，為的是觸摸一下人心。我無意于亦不甘于僅僅講一個故事，而是希望觸摸那些暗涌在故事之下的、藏在內心深處的創傷、苦痛與隱秘，這里有人性和生活的真實，有關于我們存在的真實。存在主義哲學家、藝術家都是我的知音，存在的激情、存在的困境，始終令我著迷。從外表看，《少許灰燼》如同一部私密的女性小說，但究其內里，也可以說是關于存在的，每個人都可能在某個角落遇到自己。

一如《情人》里的法國少女，在這個中國女孩身上發生了愛，也發生了很多不幸。這些經歷在今天獲得了一種投射，比如來自家庭的困境，母親的疾病與死亡；比如在她走過的異域城市，炸彈就在她剛剛離開后爆炸；比如她被一把槍頂在后腦勺上，遭遇了搶劫，等等。這些話題可以上升到普遍層面，既屬于個體，也屬于世界。21世紀有太多創傷：恐怖襲擊、金融危機、地震海嘯，以及過去不久的疫情。疫情期間我在英國，走過倫敦的麗茲酒店，外面的回廊上忽然多了睡在地上的流浪漢。彼時兩個數字飆升：家暴和離婚。英國首次為家暴立法，設立求助熱線，我在ATM機取款，先映入眼簾的是屏幕上溫馨提示的字：不要怕，給我打電話。

如果說，我用一種不確定性的藝術手法處理了小說，那么不確定性本身也是今日時代的一項特征。疫情期間女王成了我的鄰居，她從白金漢宮搬回溫莎城堡，于第一次全國封鎖時做了在位68年來的第4次全國講話，號召大家要團結起來：“我們終會重逢，和我們的朋友重逢，和我們愛的人重逢。”她借助了丘吉爾最著名的戰時演講，敦刻爾克精神在今天依然可以撫慰人心。

法國電影《偶然與巧合》里有句臺詞：“越大的不幸越值得經歷。”《少許灰燼》里的女孩沒有被打倒，而是成長為一個自由獨立的靈魂。她敢于在這個世界流浪，敢于擁抱不確定性。這是一個真正的“她時代”的產物。細心的讀者也許會發現，我處理時間就像處理結尾一樣，隨意跳躍，概不解釋。最后兩章講的是多年以后，我沒有標注年代，直接切換鏡頭，只為追隨她的心。當她重生為一個全新的自己，終于在西西里的《教父》之旅中發現了來自人生根源的秘密，也許正是那些野性不羈的DNA，使得她的道路注定如此。

《少許灰燼》從落筆到出版，也跨越了十余年。十余年間會發生多少事？不僅世界、連我自己，都浩浩蕩蕩地變了。但是一如克里斯托弗·諾蘭在數字時代依然堅持膠片拍攝、實景拍攝，在一個巨變了的語境中，捍衛一種幾近消亡的電影語法，這本小說也是我的膠片，是一段幾近消亡的心靈史。