在這個藝術融合的時代，我們在文學、影視創作上，要守正創新，積極互動，相互賦能，驅動“破圈”。

文學用語言塑造藝術形象。文學區別于影視藝術的一個顯著特征，就在于它是用語言材料來完成對藝術形象的創造。因此高爾基說：“文學的第一個要素是語言。”“語言把我們的一切印象、感情和思想固定下來，它是文學的基本材料。文學就是用語言來表達的造型藝術。”人們常常把經典作家稱為語言大師，把優秀的文學作品稱為藝術的珍品。文學的長處在于可以通過準確、鮮明、生動、富于表現力和生活氣息的語言，傳達作家的思想和感情，寫出人物的心理動態、面部表情、動作姿態。文學作品還能給讀者留白，予讀者以自由想象的空間，所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。但文學也有它的局限，比如對形象的呈現比較平面，需要靠讀者基于經驗之上的想象來完成。影視恰與文學相反，作為一種視聽藝術，電影、電視都是通過畫面和音響直接訴諸人們的視覺和聽覺，是用視覺形象與聽覺形象的融合形式經由銀幕和熒屏進行敘事、抒情、表意，給人們以藝術的享受和審美的愉悅。影視是時間和空間的藝術，具有逼真性和運動性，是集聲、光、電、美、音、服、化、道等多元輔助因素進行的綜合藝術。影視也需要語言表現，但不似文學那樣豐富繁茂，往往是以簡短對話或旁白來輔助影視藝術形象塑造。一般而言，文學更豐富、更深刻、更深廣，影視則相對簡要、感性、直觀。二者各有利弊長短。如果文學與影視能夠彼此互補互促、取長補短，或能得到質量的提升。實踐證明，這是文學、影視質量提升的一條可行之道。

好的文學、影視作品，你中有我，我中有你，彼此觀照，相得益彰，從而獲得“1+1>2”的良好效果。文學在表達人的精神存在上具有無可比擬的優勢，是一切藝術中具有最大容量和智慧的藝術，也是影視藝術最需要借助的文化資源。文學能為影視提供的，不僅是一個故事內核，更重要的是獨特的藝術視角和對歷史的理解方式。而影視藝術逼真、生動的畫面感，由于時空限制所形成的緊湊感、精煉性等等，也給文學創作輸送了非常有效的表現手段和創作啟迪。置身全球化浪潮沖擊、跨文化傳播日益頻繁的語境中，影視作為重要的大眾傳播媒介，在世界文化分享交流中的作用越來越重要。換言之，越來越多的受眾更愿意通過影像這個媒介捕捉大千世界的紛繁信息、了解時代發展現狀趨勢。文學作品經由影視改編，為人們提供了更加快捷、更為寬廣的傳播渠道，這在無形中也提高了文學的知名度，擦亮了文學品牌。譬如，《平凡的世界》《白鹿原》《裝臺》《人世間》等文學被改編為影視劇，不光推動了影視事業的繁榮發展，同時也為文學提升影響力起到了無可替代的作用。

檢視文學、影視創作，二者“聯姻”互補已成顯學。其中，文學名著改編影視的居多，也有影視改成小說的現象。至于網絡文學與影視合作，更是實現了裨益彼此、相互成全的美好愿景。網絡小說改編電影、電視劇等，在斬獲可觀收視票房的同時，也讓網絡文學得到更大范圍的傳播。眾多影視界人士流露出對“網絡小說改編電影”的濃厚興趣。網絡文學借著影視改編的強勁東風，成功為自己開疆拓土，實現了可喜共贏。

優秀的文學、影視作品，一般都具有三個要素，一是精深的思想性。它是對馬克思主義美學、中華美學精神的弘揚，對社會主義核心價值觀的傳達，對真、善、美的堅守。具有強烈鮮明的人民性，其內容往往攸關民眾利益、百姓情感訴求。二是精湛的藝術性。文學與影視有著各自的藝術特點和特長，諸如各種形式技巧，諸多藝術門道。而對語言藝術的熟練掌握與精彩表現，是對文學與影視的共同要求。三是精彩的審美性。優秀的文學、影視作品，都“既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎”，在語言技巧、表演技巧上營造出令受眾“共情”和“共鳴”的互動效果來。創作者以自己的智慧，用生動形象的文學語言、藝術語言，創造生動活潑、直抵人心的審美藝術境界。

總之，文學與影視互動互補、彼此賦能，是實現二者打破瓶頸、成功“破圈”的有益嘗試。要臻達此愿景，作家、藝術家需要開闊視野，拓展思路，抓住機遇，勇于創新。文學在充分發揮自身長處的同時，借鑒、汲取影視藝術逼真、感性、直觀優點，使自身變得更富有表現力。影視也可以在做好自己的基礎上，從文學那里借鑒和汲取其豐富、深刻、廣闊等特長，彌補自身的不足。基于此，新時代文學、影視出現不一樣的新氣象則指日可待。

（作者系深圳市文藝評論家協會顧問）