從某種角度看，《月紅篇》暴露的編劇危機，也是古偶、奇幻、仙俠等題材集體低迷的縮影。該劇海報。制圖：馮曉瑜

“是在拍兒童劇嗎？”一部古裝劇的評論區，這句詰問得到了超4500名網友認同；另一社交平臺上，“為什么沒有劇情討論”的質疑聲同樣點贊者眾。

論二季度的熱門劇集，《狐妖小紅娘·月紅篇》（以下簡稱《月紅篇》）必占一席。國漫迷關注大IP漫改劇成色幾何，古偶愛好者樂見“電子榨菜”上新，演員的擁躉歡呼又能見到楊冪與龔俊的“古裝顏值天花板”，行業內則對首次應用在國產長劇領域的虛擬制作技術頗多關心。多方目光交集，《月紅篇》開播后熱度頗高，合作品牌超50個的“吸金”力度，更被網友解讀為“碾壓式勝利”。

可與此同時，一劇之本才是電視劇的安身立命之本。恰如不少觀眾吐槽，在夸完一流技術營造的志怪幻想世界、融入傳統文化元素的美輪美奐置景后，平庸又稀薄的故事讓人無從談起。一時間，“古偶花瓶”的犀利評價不脛而走。而這背后，古偶劇相對普遍的重視覺輕劇本、重人設輕表演的困境已然藏不住了。

短劇思維+人設先行，這樣的故事何以共情

《月紅篇》的故事很簡單：涂山狐族大當家涂山紅紅救下父母雙亡的東方月初，將其養大成人。后者雖為人類，但他體內擁有能抵抗暗黑力量的靈血。一妖一人在維護世間和平、抵抗暗黑勢力的過程中締結情緣。

作為改編的原IP，漫畫《狐妖小紅娘》有著“國漫之光”的美譽，漫畫全網點擊量超200億，動漫的全網播放量也已突破百億。從平面的漫畫到二維動漫，再到如今真人劇集，故事如何在保留原作名場面的同時，又促成二次元表達與講求“實感”的影視劇兼容，無疑是道難題。典型的一幕，動漫里，涂山紅紅出場時一句“涂山，我罩的，懂”，被視作人物的高能場面之一。但漫畫感十足的臺詞被置換到真人演繹、古風盎然的劇中，別扭的審美偏差從一開篇就勸退了不少人。

即便跳出漫改劇是否保留原著精髓的討論范疇，按一部普通古裝劇的評判標準打量《月紅篇》，處處“埋點”卻處處“撲空”的文本，恐怕也難言合格。以古偶觀眾的核心訴求愛情戲碼為例，東方月初對涂山紅紅從幼年時的救命之恩到成年后的男女之戀，感情的由來與升華如一分鐘一集的微短劇般突兀生硬、浮皮潦草。沒有日常相處的細節，也不見情感萌芽的心動瞬間，僅僅是一次人間同行，花燈、面具、一眼萬年這古偶用濫的“三件套”就令男主對女主情根深種。難怪網友吐槽：真正是字面意義的“情不知何所起，一往而深”。再看劇情推進，蝴蝶可通風報信，妖類間能互通感應、隔空斗法，天書說降就降……不合邏輯、怪力亂神的情節實在不少。

究其根本，故事設定的奇幻世界觀被簡約為一個前提、一種說辭，成了創作偷懶的工具。導演鄭曉龍有個著名觀點“好的古裝劇也應當運用現實主義創作手法”，而歷史真實、邏輯真實、情感真實，恰恰是現實主義創作手法的要素。反觀《月紅篇》，當編劇以短劇思維結構劇情、用奇幻人設填補邏輯漏洞，故事當然無從取信于人，更遑論共情。

頂配制作+流量明星，這套公式還能用多久

故事雖乏善可陳，但在制作方面，觀眾倒是給了一致高分。具有東方美學質感的奇幻世界營造、用中國色內涵寓意的涂山三姐妹，將絨花、吳羅織造、花絲鑲嵌、仙居花燈等非遺制作技藝應用于服化道的匠心設計，凡此種種，都透出主創團隊對中華優秀傳統文化延續在當代的追求。

該劇導演杜林透露，《月紅篇》在制作上是個“先吃螃蟹的人”，在國產劇中率先運用了虛擬制作技術，實現全流程4K HDR寬色域標準。早在拍攝初期，愛奇藝便在橫店搭建了一個2400平方米的虛擬攝影棚，由虛擬制作團隊根據拍攝需要打造出“涂山后山”場景，山巒層疊錯落，流云流水動態細膩、色彩明亮，小到一朵云的位置和流速，大到晨昏切換，都能由技術團隊現場調整。

這套“頂配”技術并非用完即拋。作為《狐妖小紅娘》系列漫改劇的首發之作，與《月紅篇》同期開發的還有《竹業篇》《王權篇》，它們背后站著同一個創作班底——恒星引力。2022年暑假，仙俠古偶《蒼蘭訣》讓這家行業的后起之秀聲名大噪，而去年，有意復制爆款模式的古偶《七時吉祥》意外遇冷。因此，來到2024年的這支團隊亟需下一部代表作來證明自己的古偶神話并非“曇花一現”。只是如今，《月紅篇》面臨的口碑危機，也在打擊市場對《竹業篇》《王權篇》的信心。

從某種角度看，《月紅篇》暴露的恒星引力編劇危機，何嘗不是古偶、奇幻、仙俠等題材集體低迷的縮影。一個明顯的現象是，哪怕今年以來在此賽道的領跑者《與鳳行》，其熱度與口碑都不及預期。近年來的古偶劇似乎深陷怪圈，一條腿被大場面、精制作、重流量的思路死死絆住，另一條腿被輕敘事、舊人設、缺演技的表現拖入泥潭深處。眼下的《月紅篇》就很典型：劇本內容與人物塑造未經仔細打磨，妄圖靠頂流明星的堆砌、營銷“套餐”的轟炸就能滿足粉絲“特需”。殊不知，東方美學的標簽之下，劇作深陷“虛有其表”的漩渦。

觀眾需要引領還是迎合，這早已不該成為問題。頂配制作+流量明星的公式還能奏效多久，同樣不是問題。