泥土觸感的“龍生九子”系列茶寵依次陳列于桌前，或盤腿而坐，或舉目四顧，形態質樸而不失靈動，吸引游客拍照留念；“大運河”系列磁吸拼圖花紋繁復，做工精巧，不少游客一展身手、試圖將碎片拼回原狀……

這是正在北京各博物館舉辦的文創市集中的一幕。2024北京博物館月“文創周”系列活動近日在國家自然博物館啟幕。故宮博物院、國家自然博物館、北京大運河博物館等28家北京地區博物館的文創精品在市集中爭相亮相，為游客帶來了一場傳統文化與現代潮流交匯碰撞的盛宴。

“文”與“創”交融共生

近年來，“博物館熱”日漸升溫，博物館文創開發也呈現井噴態勢，買一件文創已然成為游覽博物館后的最好留念。各地博物館線上文創商店銷量同樣可觀，不少文創產品月銷量破萬。從雪糕到盲盒，從文具到背包，從手機支架到“Q版”玩偶，既美觀又實用，生動展示了博物館文化的豐富性、歷史性與趣味性。

2023年5月，首屆北京博物館月開啟。作為推廣傳播博物館文化中的重要一環，文創市集活動同步開集，故宮博物院、中國國家博物館、首都博物館等40余家博物館和相關文博單位攜本館特色文創產品亮相，展現出博物館文化與時代創新的交融共生。今年，北京博物館月乘風再起，文創周活動同步在國家自然博物館開啟。相較于去年，此次文創周活動體系更加完備，博物館文創產品更加豐富。

文創從消費者角度考量

在兼具“文”和“創”之外，美學價值已然成為博物館文創越發注重的元素，往往也是促成消費的直接原因。經過幾年來的實踐，各大博物館在進行文創設計時摸索出了獨門絕技。比如，中國鐵道博物館立足自身的鐵路文化底蘊，圍繞鐵道元素設計了逾三百款文創產品，3D鐵路機車車輛紙模系列、鐵路機車冰箱貼系列以及聯名出品的“列車超人”系列等年輕態潮流文創表現突出，成為爆款，為鐵道博物館打響了名號。

在此基礎上，為了讓文創成為喜聞樂見的文化消費品，針對不同年齡段定制文創，成為博物館讓文創持續“破圈”的妙招。例如，在設計文創產品時，國家自然博物館考慮到不同年齡段人群的消費偏好，為各年齡段定制其偏愛的文創產品。恐龍、海洋生物系列玩具專為少年兒童定制，兼具趣味性和教育性；哺乳動物系列拼插模型不僅強調動手操作，且成品外觀精美，觀賞性強，是年輕人群體中的“明星產品”；文創標本既保留了館藏標本的原始風貌，又融入了現代審美理念，更受中老年群體的青睞。

62歲的王先生是博物館的忠實愛好者，外出旅游逛一逛當地的博物館已成為習慣，家中排列整齊的掛墜、擺件等便是他長久以來的“戰果”。對于購買博物館文創的原因，王先生認為，“博物館文創承載了相應的文化，購買之后會有一種把博物館‘帶回家’的感覺。”

以“文”化人，“創”亦有道

記者在文創市集中觀察發現，博物館文創雖有不少種類，但冰箱貼、書簽、掛件、帆布包、玩偶擺件仍舊占據了“半壁江山”。對于博物館文創的同質化趨勢，復旦大學博物館館長、復旦大學文物與博物館學系教授鄭奕認為，究其根本在于開發或設計環節缺失、不到位，“缺乏故事和文化”。

在經歷重要藏品的一輪挖掘之后，如何才能解決創意枯竭問題？走出文物圈，借助各類日常生活場景和商品是不錯的選擇。

此外，跳出傳統實物產品的界限，立足文化IP資源，以科技創新、多媒體融合賦能的博物館文創，有助于打造全新文化體驗，讓博物館文化深入人心。比如陜西歷史博物館形象代言人“唐妞”——作為唐文化領域的知名IP，從表情包到漫畫集，從動畫到已開始推進的電視劇、電影構想，多元媒介講述的“唐妞”故事讓陜西歷史博物館的文化更加鮮活；在《海錯圖》這一IP背后，故宮博物院進行了多媒體數字海洋科普教育展等一系列研發推廣活動。

“博物館必須深諳自己獨一無二的資源和優勢，做扎實研究等幕后工作，包括對藏品和觀眾等物與人的雙重研究。”鄭奕說。如今已有些博物館認識到了這一點，開始深挖自身文化內容，立足獨特品牌尋求多方跨界融合。比如與中國大酒店聯手實現“跨界融合”的廣州博物館，基于館藏的民國菜單食譜，推出側重傳統粵菜筵席制式的“消失的名菜”系列，再現傳統粵菜中已失傳或鮮為人知的菜式、工藝和技法，幫助公眾重拾那份獨屬于舌尖的嶺南文化記憶；廣東江門市五邑華僑華人博物館開發的沉浸式劇本殺《華埠風云》，則帶領玩家穿越回1946年，以博物館展廳為體驗場景，以館藏史料中愛國僑領司徒美堂的文物和故事為脈絡，從百年文物中揭開華埠風云的歷史，實現了一次文化故事的精彩講述。這些深挖博物館文化潛能的創新舉措，不僅實現了文化價值的傳承與重塑，還能夠幫助公眾更好感悟中華優秀傳統文化魅力、增強文化自信。