音樂是人類經(jīng)驗的普遍形式。音樂劇作為舞臺藝術的重要一維，在歷史上創(chuàng)造了諸多輝煌。這其中包括多部經(jīng)典音樂劇從創(chuàng)作到演出、從藝術本體到產(chǎn)業(yè)模式都鍛鑄出來的巨大藝術魅力和市場潛力。

2024年是百老匯音樂劇《音樂之聲》問世65周年。這部創(chuàng)造了多項“第一”的經(jīng)典音樂劇，以“音樂”為載體、以“愛”為主線，創(chuàng)造了接受度極高也極為廣泛的多元化藝術童話。而該劇在中國大陸展開的歷經(jīng)三個月之久的巡演，也讓大眾再次感受到了其魅力。

愛是世界通用的語言。這部由音樂劇大師理查德·羅杰斯和奧斯卡·漢姆斯特恩二世根據(jù)《特拉普家庭演唱團》改編的藝術經(jīng)典，不僅開創(chuàng)了在百老匯連續(xù)上演三年共1443場的輝煌歷史，還于1965年被搬上了電影銀幕，并獲得第38屆奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳配樂、最佳剪輯、最佳音響等五項大獎。

也因此，這部作品對于很多中國人而言并不陌生，經(jīng)典曲目《哆來咪》《雪絨花》《音樂之聲》《孤單的牧羊人》皆膾炙人口。

該劇的女主人公瑪麗亞是一個內心充滿柔情、真誠善良、活潑好動的見習修女，她常常高聲歌唱、做禮拜遲到以及離群索居而與大自然相伴，這樣的行為與修道院莊嚴肅穆的氛圍顯得格格不入。但是院長嬤嬤并沒有因此而懲罰她，而是讓她去經(jīng)歷她應該經(jīng)歷的，然后找到屬于她自己的人生。這樣的選擇是一種“愛”的表達，也是在家庭教育中不可或缺的一種“愛”的傳遞和潛移默化。

瑪麗亞來到特拉普上校家中之后，作為從來沒有當過家庭教師的家庭教師，她真誠對待每一個人。孩子們的調皮、叛逆和不尊重，在她這里都成為小菜，真正重要的是用“愛”設身處地理解每一個人，包括特拉普上校本人。孩子們不會唱歌，瑪麗亞從最簡單的音符開始教，于是引出了著名的《哆來咪》（Do-Re-Me）。這首三歲孩童都很喜歡也能接受的經(jīng)典曲目，通過歌詞中的音符名稱和音節(jié)節(jié)奏，彰顯了音樂的基本元素和藝術魅力。

無數(shù)樂論人已經(jīng)驗證，節(jié)奏與樂調有最強大的力量浸入人的心靈深處。中國的《樂記》亦云：“樂者，音之所由生也。”《哆來咪》中短小的旋律音程、簡單的伴奏和弦、明朗歡快的意趣和比擬生動的手法，不僅契合孩子們的天性，而且細膩傳遞了生命情感，實現(xiàn)了音樂最豐富也最潤物無聲的功能，傳唱性極高。最終，瑪麗亞不僅收獲了孩子們的認可，也迎來了她與上校的愛情。

羅曼·羅蘭說：“世間真實的東西才是最美的，它不會使人失望，只能讓人對未來充滿信心。”瑪麗亞的“愛”就是這種最真實、最淳樸的表達，也最溫馨動人、陽光輕快。

當然，付出“愛”和收獲“愛”之間并非一片坦途。當瑪麗亞發(fā)現(xiàn)自己作為見習修女，竟然對上校有一種無法控制的情愫時，她的內心充滿不安。為了表達對上帝最忠實的愛，她選擇了離開。回到修道院之后，院長嬤嬤看出了她的心事并真誠地開導她：“你愛這個人，并不表示你對上帝的愛少了，愛上帝和愛這個人并不矛盾。”同時，院長嬤嬤還真誠地指出，修道院的圍墻并不是用來封閉問題的，遇到問題直面問題并解決問題才是追夢人應該有的選擇。

如果說情感世界是人類生命過程的深度折射，那么在瑪麗亞追“愛”和傳遞“愛”的過程中，院長嬤嬤的“愛”一樣不可或缺。正是因為院長嬤嬤用包容之“愛”融化了瑪麗亞，瑪麗亞在傳遞給孩子們“愛”時也呈現(xiàn)出最通透的理解——愛你，就是鼓勵你去飛，追尋屬于你自己的天地和夢想。這種“愛”不僅在當時、當?shù)鼐哂兄匾慕逃饬x，在當下、在其他國度與民族，一樣具有重要的啟示意義。這也是《音樂之聲》能夠歷久彌新的重要原因之一。

除了人與人之間的“愛”貫穿始終、溫暖你我，該劇的另一條線索是一個人對自己的祖國愛得深沉。這一點在劇中的反映雖然相對隱形，但是格外重要，即特拉普上校不接受納粹的收編，而選擇舉家遷徙，跋山涉水逃亡異鄉(xiāng)。這一點對于中國當下主旋律舞臺藝術的創(chuàng)作具有重要的啟示意義。《雪絨花》的歌詞這樣寫：“雪絨花，雪絨花/清晨迎接我開放/小而白/潔而亮/向我快樂地搖晃/白雪般的花兒愿你芬芳/永遠開花生長/雪絨花，雪絨花/永遠祝福我家鄉(xiāng)。”一首民歌式的創(chuàng)作，通過小小雪絨花傳遞對祖國最深沉、熾熱的愛以及對和平的期盼。

偉大的作品具有深刻的貫通性。對于中國觀眾而言，通過好的音樂劇滋養(yǎng)心靈是提升美育的一個重要途徑。

距離倫敦西區(qū)（韋伯）版《音樂之聲》來華巡演已時隔八年之久，這次巡演的北美版被稱為原版百老匯音樂劇，由音樂劇最高獎項之一的“托尼獎”三屆獲獎導演杰克·奧布萊恩執(zhí)導，樂隊建制不大，但渲染力極強。指揮也是鍵盤手，這在音樂劇的歷史上也是較為少見的。更為有趣的是七個孩子的天籟之音，讓整部劇張力四射，舞臺的現(xiàn)場感和感染力極強。

從紐約百老匯到倫敦西區(qū)，從舞臺到影視再到舞臺，《音樂之聲》不僅完成了愛的傳遞，更是建構了“藝”的完美和“教”的普適。該劇不僅是音樂劇品牌塑造的典范之作，在藝術創(chuàng)作、觀眾培養(yǎng)、市場運營和家庭教育等方面都具有重要的啟示意義。

奧古斯丁有句名言：“愛是惟一能占領與充滿永恒的東西。”《音樂之聲》中的愛與歌聲將伴隨一代又一代孩子的成長，種下愛與希望的種子，唱出愛與希望之音，引領人們向著真、善、美的永恒之光不斷邁進。期待越來越多的藝術作品匯聚起這份力量，歌頌音樂之美、自然之美和人性之美，將真正的藝術永恒接力傳遞，直到永遠。

（作者為北京市社會科學院文化所副所長、副研究員）