2023年中國電影市場強勢復蘇，票房大幅提升，宣發形式日趨多樣，內容質量與口碑的重要性日益凸顯。2024年，電影人如何持續深耕精品創作，為觀眾貢獻更多題材多元、類型豐富的口碑佳作？科技創新如何賦能電影產業優化轉型？這些都是不久前舉辦的以“光影之路 煥新啟航”為主題的第26屆上海國際電影節期間所討論的話題。

豐富內容

找到商業與藝術的平衡點

近年來，中國電影市場呈現出嶄新的面貌和滿滿的活力。觀眾對電影質量的要求不斷提高，對多元化、精品化內容的需求愈發旺盛，而不少行業問題也隨之出現。

藝術片過少，且上映后缺少檔期的問題愈發突出。“藝術片因缺乏發行渠道，市場空間有限，亟須行業關注。”光線傳媒股份有限公司董事長王長田一語道破當前藝術電影的發展困境。在他看來，藝術電影的發展離不開商業電影的反哺。而在兩者的關系上，王長田認為，電影公司的首要需求是生存和發展，商業片是支撐電影公司生存和發展的基礎，但在公司壯大后，可以反哺藝術電影和藝術創新。“商業片的成功能為藝術片和創新提供支持，而藝術片和創新則能提升電影質量和觀眾口碑。通過這樣的良性循環，中國電影才能在國際市場上站穩腳跟，實現從電影大國向電影強國的邁進。”

去年，由上海美術電影制片廠出品的中式奇幻動畫短片集《中國奇譚》在網絡爆火，其藝術性的畫風至今被不少網友津津樂道。對此，上海美術電影制片廠乘勝追擊，《中國奇譚》首部動畫電影《小妖怪的夏天：從前有座浪浪山》定檔2025年暑期。借此，中國電影家協會副主席，上海電影集團有限公司黨委書記、董事長王健兒給出了解決商業性和藝術性如何實現統一的“藥方”：強化IP 開發，破除產業壁壘。

在王健兒看來，僅靠票房收入是不可持續發展的，也無法實現影視產業的長期健康繁榮。而借助IP后，影視行業具有了跨界整合和合作的能力，與各種商業品牌合作會大大提高商業回報。“如今，創作者不斷涌現，觀眾選擇越來越多，視野越來越開闊，電影產業整體呈現出向好的態勢。在這種形勢下，IP的系統性開發顯得尤為重要。通過系統性開發，不僅能解決商業與藝術之間的矛盾，還能為觀眾提供更多高質量的作品，推動中國電影產業的可持續發展。”

就渠道端而言，掌握商業與藝術的平衡也尤為重要，進行多元化的內容開發成為重要方式。過去一年，IMAX與阿里影業合作推出的《泰勒·斯威夫特：時代巡回演唱會》，大獲成功。對此，IMAX中國首席執行官孟丹青表示，多元化的內容開發雖然短期內未必能顯著提高票房，但利好發生在長期。“多元化的內容開發不僅能夠吸引新觀眾，還能夠將之前流失的觀眾重新吸引回來。未來，我們計劃繼續拓展開發多元化的內容，包括舉辦更多的演唱會、電競比賽和體育賽事等，以增加觀影黏性。”

注重合作

參與全球電影產業大循環

近年來，中國電影在國際市場上取得了顯著進展，但要真正走向世界，還面臨諸多挑戰。如中國電影要想在國際市場上獲得廣泛認可，不僅需要對本土故事進行國際化表達，還需要與國際電影產業進行深度合作。

華人文化集團副總裁、華人影業總裁、東方夢工廠總裁應旭珺對此表示贊同，在她看來，從制作和發行的角度來看，中國電影需要更多地走向國際。“無論是制作端還是發行端，中國公司和電影人都應以極其開放的態度參與到全球電影產業的大循環中，加入國際編劇工會、行業工會和演員工會，以便與國際制片公司、制片人、導演及演員進行談判。”為此，應旭珺還以電影《解密》為例，講述了參與全球電影產業大循環的重要性。當時，《解密》需要一位美國重量級演員參與，但由于好萊塢工會罷工，找到合適的演員非常困難。后來，華人影業通過巧妙的方式與美國演員工會談判，最終找到了一位優秀的美國演員。

電影除了制作以外，還包括發行。應旭珺希望通過強有力的發行網絡和新媒體，以及各種隨著新技術的發展而不斷產生的發行渠道，將中國電影內容和華語內容傳播給更多觀眾，實現中國電影走出去的目標。

孟丹青也表示，中國電影在海外市場的拓展是IMAX的重要目標之一。他表示，IMAX在海外的龐大網絡是一個非常好的平臺，可以幫助中國電影在各個國家放映。“IMAX不僅可以提供最佳的觀影體驗，同時還可以進行營銷，幫助中國電影公司與一些海外發行公司展開合作，這是IMAX在未來5年內的重要目標之一。”

電影質量是贏得國際市場認可的關鍵。中國電影要通過高質量的電影作品，講好中國故事，展示中國文化，才能在國際市場上站穩腳跟。博納影業集團股份有限公司創始人、董事長兼總裁于冬表示，博納影業致力于創造出更多具有國際競爭力的高質量電影作品，推動中國從電影大國邁向電影強國。在接下來的10年中，博納影業計劃進一步推動中國電影的發展，尤其是加速向國際市場邁進。“我們正在開發中國企業家在華爾街的故事，對標的電影是《華爾街之狼》，以及國安情報人員在海外追捕間諜與隱蔽戰線的斗爭故事，對標的電影是《諜影重重》。博納影業未來幾年將努力在類型電影上實現更加國際化的表達，這不僅會填補中國在世界電影中這一類型的空白，也將為中國電影在國際市場上贏得更多的影響力。”

雙輪驅動

以創意為核心的本質不變

在科技飛速發展的今天，電影產業的技術創新至關重要。虛擬現實、人工智能等新技術的應用，為電影制作帶來了更多可能性。

阿里影業總裁李捷談道，AI是近兩年大家關注的最大變量。目前，大家已經達成共識，認為技術革新終于給電影制作和內容創作帶來了巨大變化，AIGC（生成式人工智能）成為當前最主要的方向。據李捷介紹，目前阿里影業的各個團隊正在進行廣泛討論，并計劃未來3年內在一些劇集和電影中大規模應用AIGC技術。“目前，阿里影業在國內投入了7個影棚，全部用于虛擬拍攝，這將大大降低科幻電影、災難電影和非現實主義寫實電影的拍攝成本。”

“電影與技術的關系不言而喻，新技術的出現應被擁抱。”王健兒希望AI不僅僅是工具，更是創作的伙伴。“希望通過與更多有志于AI研究和實踐的年輕人進行交流，推動AI在電影創作中的應用。傳統創作經驗豐富的導演如黃建新也非常關注AI，并對其表現出濃厚的興趣，這表明AI在電影創作中的潛力會越來越受關注。”

應旭珺也強調，AI的工具化將推動影視創作的大眾化和民主化。以前，影視創作技術掌握在少數電影工作者手中，但AI的便利和高效使更多普通人和PGC（專業生產內容）創作者能夠參與其中。“在AI的幫助下，更多人能夠參與影視創作，擁有更多話語權，創造更多可能性，從而在大眾層面引領熱潮，推動整個行業和技術向前發展，并帶動小眾影視創作的專業化發展。目前，短劇的火爆就是例子。”

于冬也認為，在電影發展歷程中，數字資產的形成是一個非常重要的階段。對此，博納影業今年成立了自己的AI工作室，從短片、形象和數字資產的形成及積累開始做起。“數字資產不僅涉及人物造型問題，還涉及創造數字人等問題。每個人都有一個數字資產，這個數字資產會伴隨其一生，如同其身份證號碼、知識產權。”

不過，技術的升級目前并沒有改變電影創作的本質。李捷認為，電影是以創意和創作者為核心的藝術，而非靠技術和科技驅動的藝術。“所有技術的應用都是為了服務于創作。從工具端進行改變，AI在未來3—5年內，將主要作為一種優化手段，提升效率和降低成本。這對傳統影視制作的創作者來說，以創意為核心的本質不會動搖。”

對此，王長田也認為，行業對于AI的過度期望或恐慌都是不現實的。在他看來，從當前情況來看，主流電影工作者已經在應用AI以及原有軟件的升級版和AI轉化版本。然而，在實際運用過程中，當下AI還遠遠達不到電影級作品的需求。“真正將AI成熟應用到電影制作中，使其制作的畫面能夠直接在大屏幕上放映，可能還需要兩三年的時間。目前，已經開始局部提升和改善。”

應旭珺表示，國外對AI技術更加警惕，已經開始進行許多立法討論，包括知識產權和對創作者的保護。“隨著技術的發展，中國也需要對這些方面進行深入探討。”

第26屆上海國際電影節主競賽單元共有14部影片入圍，其中包含4部中國影片，分別是管虎執導的《一個男人和一個女人》、魏書鈞執導的《陽光俱樂部》、張大磊執導的《星星在等我們》和顧長衛執導的《刺猬》。