正在熱映的《默殺》可謂是打響了電影暑期檔的第一炮。作為一部小成本類型片，其票房成績不可謂不突出。然而，伴隨票房成績的一路高歌猛進，爭議也隨之而來。為了營造驚悚效果的恐怖片拍攝手法、引發生理不適的受害者特寫鏡頭等等，都成為網友批評的焦點。局部處理的失當，是否折射出整體創作觀的偏軌？倘若創作者是將懸疑劇的各類元素視作為滿足獵奇、爽感加碼的半成品“料包”，一鍋亂燉以刺激票房，恐怕會導致這類題材創作窄化，令懲惡揚善的價值觀倡導，成為空中樓閣。

客觀來說，《默殺》作為商業類型片，作為一部新人導演作品，從創作完成度來說可圈可點。影片圍繞一起發生在東南亞某地的校園兇殺案，展開故事。整體敘事流暢、信息密度高、人物形象鮮明。從立意來說，“袖手旁觀的沉默促使悲劇發生”這樣的主題，也發人深省。

作為馬來西亞華人導演，柯汶利其實早在2018年就著手籌備《默殺》第一版的拍攝，而這也是他的長片首作。影片尚未真正完成，開放的中國大陸影視產業，就率先向他敞開懷抱。他先后執導了翻拍電影《誤殺》、網劇《唐人街探案》，使其累積了創作經驗，也收獲了不俗的商業反饋。而這，也為他重拍這部《默殺》奠定了很好的受眾基礎。在上映之初，“《默殺》看爽了”的社交平臺熱搜，便很能說明他對于商業片的駕馭能力。

然而隨著受眾的持續擴大，《默殺》的“爽片”邏輯也暴露出一些問題。首先是對于懸疑罪案元素集納密度過高。整個故事里，涉及校園暴力、家暴、偷拍、未成年犯罪、教育腐敗、連環兇殺案等等元素，統統在一個福利學校上演，奇情程度拉滿，但也完全犧牲了真實性，打造了一個為了呈現惡而炮制惡的“真空哥譚”。其次，影片在校園暴力、兇殺等情節中，把鏡頭對準受虐者，出現不少痛苦猙獰的面部特寫。再者，為了營造緊張氛圍，導演轉而使用了恐怖片常用的Jump scare（跳殺）手法，盡管奏效，卻在觀影中或多或少消解了題材的嚴肅性。

針對于此，導演在采訪中回應，希望以大的視角盡可能集納社會眾生相，并且認為“如果你在電影里感受到痛，那就代表說我們成功了”“如果《默殺》讓你看到很多惡，感受到很多痛，其實是在提醒你不要再沉默”。

我們認可導演倡導為弱者伸出援手的發心，但我們也要追問——批判惡就一定只有復現惡、感受痛這一條路徑嗎？事實上，血腥暴力鏡頭的直觀表達，固然會帶來即時的痛感與情緒，引發對弱者的強烈同情和對加害者的憎恨，但，這只是滿足了最樸素的善惡觀，對于一系列社會議題的剖析未免流于表面，更忽略了人性的幽微復雜，忽略了對于滋生惡之土壤、環境的檢視。更何況，對于接收方來說，目睹暴力場面到底是激發對暴力的模仿，還是警惕現實悲劇重演，尚且是個未知數。當下，其實已有不少舞臺和影視創作者意識到這一問題，因而在同樣的題材呈現中，規避直觀展示暴力，轉而用符號意象等更隱晦、更間接的視聽方式，一樣能夠收獲觀者的共情，引起反思。

好的作品，理當于無聲處聽驚雷。面向大眾的文藝作品，也當有此追求。