技術是想象力的“催化劑”和“放大器”，它將天馬行空的戲劇創意“轉碼”為可觸可感的舞臺面貌，為觀眾帶來視聽新體驗，為舞臺提供廣闊的創意空間，為演出帶來前所未有的可能。正是因為戲劇藝術堅持守正創新，廣泛擁抱科技，才能綿延傳續又煥發生機。

有人擔心，舞臺上的高科技模糊了戲劇藝術的本體，特別是在戲曲舞臺上，高科技的使用會損害其美學價值。其實，“藝術+技術”的實踐古已有之，不僅引領一時風尚，我們今日舞臺之面貌，也是在一次次科技進步的推動下，升級演進而來的。

250多年前，始建于乾隆三十七年（1772年）的故宮暢音閣大戲樓是當時世界上最先進的舞臺。戲樓分為上、中、下三層，依次稱為“福臺”“祿臺”“壽臺”?！皦叟_”天花板有三個天井，可以用轆轤把演員和道具從頂上送下來，造成從天而降的效果；地板有五個地井，可以用絞盤把裝置和人物從地下托出臺面，造成從地下或水中鉆出來的效果。這種設置使戲劇表演更具動態變化，視覺效果更為豐富，為觀眾帶來新奇的觀劇體驗。至今，暢音閣大戲樓仍然是研究中國古代戲劇的重要例證。

近100年前，京劇藝術大師梅蘭芳創編的京劇劇目《太真外傳》中，同樣充滿了科技感：立體透視的玉真觀亭欄、七彩炫光的桂殿蘭宮、電動機械的玉兔搗藥，用追光營造氛圍的長生殿廣場以及機關布景搭建的海上仙山、瓊樓玉宇……寫實和立體的舞臺布景以及現代燈光和音效技術，營造出更為逼真的氛圍，增強了舞臺的視覺沖擊力。這些大膽的探索和突破，不僅豐富了京劇藝術的表現手法，也為后來的戲劇創作提供了寶貴經驗。

80多年前，海派京劇舞臺上的威亞、真車真馬、轉臺水幕等舞臺裝置，至今仍然在現代戲劇中被廣泛借鑒和運用。

我認為，戲劇舞臺運用高科技是為了凸顯藝術表達，說到底，高科技與包括表演、音樂、舞美等在內的舞臺手段在本質上都屬于藝術語匯。只要內容過硬，科技運用絲毫不會掩蓋戲劇本體，完全可以服務于思想揭示、故事講述、人物塑造和情感表達，帶給觀眾更多驚喜和感動。

因此，我們對高科技使用方式和效果的理解不應窄化。高科技不僅使現代聲光電、機械裝置、數字光影等手段合力展現出絢麗多姿的舞臺效果，還可以打造出奇幻而又真切的演出空間，在新的層面上回歸虛實相生、情景交融、寫意傳神的戲劇古典美學精神。高科技建構了全新的視聽語言系統，以多媒體影像展現景觀式舞美，將戲劇舞臺與數字空間合一，超越原有載體，延展表演時空；三維音效和環境音場構建技術為舞臺藝術提供了更加立體的聲場，通過精確的聲音定位與環境模擬，聲源相位清晰可辨，仿佛為每個觀眾定制音域空間；高清影像如同光影魔術師，使場景隨劇情流暢轉換，讓觀眾身臨其境；全息影像勾勒出立體輪廓，變幻莫測的幻影仿佛觸手可及；光雕投影將影像投射到結構表面，使靜態結構化為動態敘事，在技術與舞臺的深度融合中形成了新的戲劇敘事方式。

有人認為高科技會干擾演員的表演。我恰恰覺得，在劇場里，數字技術替代了繁復的物理布景，舞臺上干擾項更少，表演空間更開闊，演員行動更自由，意境更曠達了。如多媒體京劇《梅蘭霓裳》首創以全屏LED屏幕為全劇背景，實現動漫與演員表演互動，通過虛擬影像打破原有天幕屏障，實體舞臺布景與數字延伸景觀無縫銜接。三維建模、動態捕捉系統和音頻修復技術的結合，再現了梅蘭芳盛年的舞姿身段和唱腔魅力，引得不少觀眾熱淚盈眶。梅葆玖先生曾表示：“我覺得其實很多的梅派戲都可以用新的舞臺手段來展示，像很多人都有微詞的LED我并不反對，用現代手段烘托京劇本身我完全能夠接受?！?/p>

高科技進入舞臺可以提升觀眾的沉浸感、互動感，拉近戲劇與年輕觀眾的距離，與其說打亂了原有的觀演默契，不如說是對傳統、既有觀演關系的不斷突破，從而建構符合當下審美習慣的新的觀演關系。人機交互、角色代入和360度全景拍攝等方式，打破了舞臺和觀眾之間的隔閡。觀眾不再是被動的接受者，而是互動參與者、共同創造者，獲得了沉浸式體驗。觀眾甚至可以通過智能穿戴設備，穿梭于虛擬與現實之間。如湖南省博物院駐場演出的馬王堆動態展演小劇場戲劇《一念·辛追夢》，通過多層次、動態的紗幕投影技術，營造出無死角的裸眼3D效果，將復刻還原的文物素材與視頻制作的場景相結合，將純正的京劇唱、念、做、打融于光影營造的幻境中，“以國粹承載國寶”。演員現場表演與數字影像形成亦真亦幻的人屏互動，為觀眾創造深度沉浸式的觀賞體驗。不少年輕人一開始是沖著光影特效而來，看完之后卻說：“原來京劇這么好看！”

高科技的使用不僅是在舞臺呈現上，而且已經前置到舞臺作品的創排階段，這種介入可以從整體上強化戲劇的核心價值。數字技術輔助規劃管控流程、測算成本，使創作制作、服務保障等各項工作更加智能高效。利用數字化控制系統和自動化設備，舞臺布景搭建和場景切換更加快捷靈活，縮短等待時間、減少人員投入，提高演出效率。這些都使演員以及舞臺各部門更加緊密、高效地服務于戲劇表達。

湖南韶山有一條“時光隧道”——在室內多劇場聯動空間中，大型紅色文旅史詩舞臺劇《夢回韶山》，采用行進式、流水線、全天候運行模式，運用全息紗幕投影、飛翔影院等多項新科技，在較少現場演員投入的情況下，帶領觀眾體驗偉人故事。在中央紅軍長征出發地江西于都，大型紅色文旅史詩《長征第一渡》，在為其量身打造的劇場內，采用獨創360度機械液壓舞臺，可翻轉升降，結合光影、懸吊、水循環等手段，模擬雪山、草地、大渡河等歷史場景，再現那段崢嶸歲月。技術不“搶戲”，不影響現場演員發揮，不削弱和沖淡戲劇性，反而深度挖掘了表演的內涵，使科技與戲劇實現更好的融合。

技術是“死”的，人是“活”的，不能因“炫彩”就貶斥“肆意賣弄炫技”，不能因“奇觀”就斷定“濫施奇技淫巧”。每個戲劇人都是自己的“第一責任人”，要對舞臺藝術有擔當。對技術的正向或負面使用，根本責任不在于技術本身，而在于掌握和使用技術的人。人心若是偏離了舞臺的正道，哪怕沒有高科技，也會有其他辦法誤入歧途；人心若是守住了正確的戲劇觀，立正位、行大道、不忘本、不離宗，再高新的科技也是為人所控、為情所用、為心所動。掌握核心創造力的藝術家在每個時代都應該做前沿技術的主人，正如梅蘭芳大師所說：“萬物為我所用。”

現代高科技非但不是束縛戲劇舞臺的枷鎖，反而是賦能戲劇、煥新舞臺的翅膀，讓舞臺戲劇飛得更高更遠，在傳承與創新、歷史與未來的守望與奔赴中，奏響經典與時尚、浪漫與現實的交響。

（作者：池 浚，系中國梅蘭芳文化藝術研究會副會長）