會集了一眾喜劇人的原創競演綜藝《喜人奇妙夜》“開播即爆”。作為曾經的網綜爆款制造機，米未傳媒不負期待，再度打出一副好牌。然而，距離節目播出已過5周，“喜綜”展演內容褒貶不一。相較前身《一年一度喜劇大會》，《喜人奇妙夜》似乎難以保持高水準，“小而精”的爆款越來越少。不少“喜人”創作模式開始疲軟，喜頭悲尾的套路式結構頻繁出現，引起爭議。當年輕化“新喜劇”步入瓶頸期，“喜綜”應當何去何從？

“整大活”的執念

從改編自經典志怪傳奇的《八十一難》，到借鑒熱門影視話題的《飛馳余生》，《喜人奇妙夜》的劇目內容涉獵廣泛。民國義士、江湖俠客、戰國質子……無論多么天馬行空的人物設定，在“喜人”的精心創排下，他們都能被精確表達，在喜劇空間綻放不同的光彩。《喜人奇妙夜》前身《一年一度喜劇大會》中，“直人”“怪人”的人物搭配十分常見。所謂“直人”，意指喜劇中負責吐槽的角色。“直人”是觀眾在喜劇世界的化身，用來中和荒誕的情節設定，他們一般會在恰當時機擔當觀眾“嘴替”，金句頻出。“怪人”是讓笑料升級、喜劇升華的關鍵。“怪人”不合常理的行事邏輯不斷引發“直人”吐槽，兩者你來我往的對弈讓平均15分鐘的短劇笑點不斷，充滿新鮮感。

《喜人奇妙夜》中，“直人”“怪人”的搭配依舊，腦洞大開的“升番”模式卻越來越少見。比起逗樂觀眾，節目內容的完整性似乎更受重視。無論是講述父子親情的《質子的愿望》，還是注重民國愛情的《渡口》，這些短劇從一開始就不斷鋪陳時代背景，以旁白完善情境，毫不掩飾創作者“想要攢大戲”的野心。然而，復雜的“大制作”并不是讓喜劇起死回生的靈丹妙藥。一期節目數個短劇，接連不斷的復雜設定提升了觀看門檻，本應各出奇招的喜劇逐漸趨向同質化。

不少觀眾在“喜人”社交賬號下留言，表示不想再看到喜頭悲尾的“大制作”。參賽選手“酷酷的騰”在回復評論時直言，“不是一定要煽情，沒有底在現場可能就是七、八千分”。節目的“完整性”逐漸和“趣味性”平起平坐，成為線下觀眾投票與否的重要標準。某種意義上，“整大活”不是喜劇人的參賽執念，反而是觀眾平日觀影習慣下培養出的審美。值得注意的是，線上觀眾和線下觀眾對于喜劇效果的感受存在差異。初選賽中，線下成績倒數的《破風》上線后廣受好評。不少網友直呼“《破風》不應該在正片中被刪減”；近期播出的《雷歐雷農場》斬獲現場高分，播出后卻被不少網友吐槽“不好笑”。可見字幕和運鏡對于喜劇呈現效果的影響。偏向話劇的三幕式編排看似老套，但在線下更具感染力。

“新喜劇”何去何從

《喜人奇妙夜》出品方米未傳媒在涉足喜劇領域之初，曾打出“新喜劇”招牌。短、平、快的素描喜劇正符合其初步設想。所謂素描喜劇，專指腦洞大開、碎片化升級的極簡表演。在素描喜劇中，抓住一個荒誕、離奇的點子不斷演繹“升番”，正是素描喜劇最大的趣味。簡單易懂的情境、極致推演的情緒，滿足了觀眾碎片化的娛樂需求，讓“新喜劇”成為互聯網“快消品”。素描喜劇不像傳統小品那樣需要交代故事發生的前因后果，更不像舞臺話劇需要塑造過于復雜的人物。一個精煉后象征性極強的簡易場景，就能成為“喜人”們腦洞大開的秀場。

國產“喜綜”中，頗受好評的素描喜劇《父親的葬禮》正是如此。前來葬禮吊唁的好友個個不一般，這些“怪人”正是喜劇“升番”的關鍵。隨著離奇事件不斷升級，父親的生前好友——黑社會大佬、愛因斯坦、半人馬等極致荒誕的人物輪番上陣，最終以“土星”駕到將這出葬禮鬧劇極致收尾。小而精妙的喜劇腦洞在重復演繹的劇目結構下輪番升級，笑料不斷。反觀《喜人奇妙夜》，不可避免的“小品化”“話劇化”傾向讓喜劇腦洞無處施展，趣味淪為煽情的輔助。

在追求喜劇表達和作者情懷的同時，“好笑”依然十分重要。喜劇效果和喜劇情懷需要并存。“喜人”創作團隊不應當舍本逐末，忘記逗笑觀眾的初心。當然，喜劇也不應該淪為“耍寶”的獵奇鬧劇。第一季《一年一度喜劇大賽》中，“三狗”組合放飛自我的“狗坨子”風格曾引起爭議。不少人認為“三狗”的喜劇不夠高級，有灑狗血嫌疑；也有不少人認為，這些不合時宜的“地獄笑話”正是對嚴肅現實的解構，不必上綱上線。節目中，徐崢和馬東對于“無厘頭笑點”的不同看法引申出“喜劇需不需要高級”的深度討論。《喜人奇妙夜》中部分喜劇的厚重、無趣，并非單單因為其脫離了無厘頭的“素描喜劇”形式，更因為其套路化、模板化的表達方式。編劇六獸說：“我想用素描喜劇來為喜劇服務，而不是我們去服務素描喜劇。”“新喜劇”也正是如此。它不應該拘泥于舶來品的形式，而應該利用其“中毒性”極強的喜劇元素為表達服務。

“喜綜”進入沉淀期

從《曲苑雜壇》到《歡樂喜劇人》，從《周六夜現場》到《喜人奇妙夜》，“喜綜”不斷拓荒、迭代更新，創作模式出現轉變。以米未為首的線上“喜綜”出品方深耕年輕化“網感”表達，借多樣態喜劇打造“喜人”宇宙。單口、漫才、素描喜劇、物件劇、獨角戲……喜劇創作形式的開發拓寬了影視制作平臺的視野，也豐富了觀眾的選擇。打破“小品大賽”的陳舊認知后，“喜綜”開始進入沉淀期。《喜劇之王單口季》《斗笑社》《單排喜劇聯盟》等競品排隊待播。《喜人奇妙夜》作品中出現的套路問題正是喜劇產業摸清觀眾喜好后，對于“產品”生產標準的有益探索。長久沉寂后，“喜綜”正處于觸底反彈的時刻。

觀眾仍然需要喜劇。馬東說：“這個需求比我們想的要大，所有做喜劇的人，都像在精衛填海。”網友對于《喜人奇妙夜》“不夠好笑”的批評和節目播出盛況的反差正是最好的例證。甜皮苦心的喜劇遇冷，本質上是觀眾對于說教姿態的反感。所有笑聲并非無端，它們當然需要意義的支撐，看似簡易的素描喜劇同樣有內核。《喜人奇妙夜》想要在作品中提煉出新意，撐起“三喜”的名號，需要放棄“人保戲”的捷徑，沉下心來打磨劇本。