動漫產業發展一向與“IP（知識產權）經濟”緊密相連。今年，真人漫改（漫畫改編）市場持續升溫。電影市場方面，烏爾善執導的影版《異人之下》正在熱映，吳京也宣布影版《鏢人》開機。劇集方面，多部漫改劇如《大理寺少卿游》《狐妖小紅娘·月紅篇》和《少年白馬醉春風》等接連播出；待播真人漫改作品還有十多部，劇版《異人之下》新作《異人之下之決戰！碧游村》、劇版《鏢人》《靈籠》等作品同樣受到關注。隨著“Z世代”逐漸成為中國動漫消費的主力軍，IP生態化將成為行業的主要發展趨勢。

與影視的雙向輸血 打破國漫圈層限制

《異人之下》電影的上映，再次引發了很多人對于本土漫改的關注，當然這種高關注，一方面來自于電影原著《一人之下》這部國漫的超高人氣，同時也來自于導演烏爾善《封神》第一部累積下的高期望值。不管這種關注引發的討論，最終形成怎樣的評價，從漫改類型影視劇可持續的角度上看，讓漫改這一題材在市場上保有聲量和關注度，這些討論都是有益的。

一般而言，真人漫改都是由熱門且經典的漫畫IP改編而來，大IP自帶的“粉絲”基本盤，是其轉化為影視作品后的天然優勢。由熱門IP衍生出的影視作品及文創產品，均展現出強大的市場吸引力。又因為真人漫改繼承了漫畫的敘事特征，人物個性突出、戲劇沖突強、想象力豐富，因而真人漫改一直以來在全球都很受歡迎。

美國的真人漫改影視作品在全球范圍內有著極高的人氣和知名度。這些作品主要基于兩大漫畫巨頭漫威漫畫公司和DC漫畫公司。漫威擁有蜘蛛俠、美國隊長等IP，其改編的影視作品構成了“漫威電影宇宙”。DC旗下則有超人、蝙蝠俠等角色，推出的多部電影如《小丑》《海王》等都頗受好評。

日本作為不斷向海外輸出經典IP的動畫大國，也早就形成了漫改真人的產業鏈，至今，漫改劇約占日本電視劇市場的三分之一。日本漫改電影票房也表現強勁，對本土IP的熱愛加之當紅偶像的參演，使得這些作品大受歡迎，其中包括老牌動漫IP如《銀魂》《浪客劍心》，以及新秀IP《亞人》《齊木楠雄的災難》等。

在國內，2003年播出的《粉紅女郎》曾紅極一時，該劇改編自朱德庸的漫畫《澀女郎》，劇中哈妹的穿搭、萬人迷的金句到現在仍被很多人直呼超前。《流星花園》《惡作劇之吻》等爆火的“古早”偶像劇，也有不少是真人漫改作品。電影方面，2015年，由韓延執導的《滾蛋吧！腫瘤君》票房超5億，成為當時的年度黑馬。2016年國產漫改劇迎來小高峰，各大影視公司的漫改劇數量達到50余部，有“量”，但是“質”參差不齊，口碑、熱度兩極分化。

與傳統文學IP相比，漫畫IP有其獨特性。南開大學新聞與傳播學院副教授周才庶表示，漫畫IP的獨特之處在于其具有更直觀的視覺表現，這使其更容易創造出視覺沖擊力強的作品。漫畫中的特殊效果和場景設計能為影視作品提供直接的參考。此外，由于漫畫的受眾通常更年輕化，漫畫IP有效地培育了一批年輕的觀眾群體。

國漫的崛起離不開一系列優秀影視作品的誕生，2015年的《大圣歸來》，之后的《大魚海棠》《白蛇：緣起》，以及2019年的《哪吒之魔童降世》，這些影片不僅在商業上取得了巨大成功，更在文化層面上喚醒了觀眾的情感共鳴。周才庶表示，優秀的國漫作品具有充分的吸引力，這些作品體現出中國傳統文化的智慧、現代都市文化的潮流，有一種跨越古今的共鳴和時代感。

另外，隨著國產動漫產業的不斷壯大，資本積累日趨充足，頭部作品得到了更多的資金投入，使得制作更加精良，故事敘述更為深刻。同時，國產動漫的受眾群體在迅速擴大，市場規模增長迅猛。二次元市場的拓展和用戶群體的細分，為劇集的傳播提供了肥沃土壤。

此外，國漫大IP的影視化改編還得益于動漫全產業鏈的打通、市場審美的變化等多重因素的推動。這種跨媒介合作的模式，讓漫畫作品“動起來”“活起來”，進一步推動了漫畫行業向影視領域的拓展。而對于國漫來說，真人化影視作品也將為其影響力帶來反向拓展，有助于國產動漫打破圈層限制，如擴大“粉絲”基礎、吸引新觀眾群體。

轉換不同語言系統是復雜任務 “高還原度”并非漫改唯一目標

動漫善于表現現實與虛擬的碰撞，而這對于真人影視劇來說卻是一大難題。以往談起頭部日漫IP的真人漫改，外界心情都是復雜的，原因很簡單，二次元與三次元之間的壁壘太堅固了，相比于更為通俗化的超級英雄美國漫畫IP，不少奇幻戰斗類、冒險類日本IP在真人化上難度大。

為了提升市場接受度，大多真人漫改作品往往最先追求對原作的還原度。就目前已經播出的真人漫改劇內容來說，像《少年歌行》《異人之下》《棋魂》等豆瓣評分在8分以上的作品，人物貼臉是釋放口碑的基礎要素。近來熱播的《少年白馬醉春風》作為《少年歌行》的前傳，延續了對原作的高度還原。

受電影《異人之下》帶動，優酷去年熱播的漫改劇《異人之下》迎來第二波熱度高峰。該劇不僅打破了人們慣有的“動漫魔改”刻板印象，而且輕喜劇與中式玄幻的銜接、傳統武術與現代特效的輝映，滿足了觀眾期待。從這個角度看，《異人之下》受眾群體延伸，是二次元向三次元的成功破壁。據悉，作為該系列第二部劇集，《異人之下之決戰！碧游村》目前已進入后期階段，將以精品短劇的方式呈現。

同一個IP內容，電影與電視劇雖在故事情節上共享諸多相似之處，卻在制作模式、表達手法、目標觀眾及宣傳策略等方面各具特色。它們經由各自獨立的媒介呈現，形成了互有聯系卻獨具個性的藝術文本。

由烏爾善執導的真人漫改電影《異人之下》如期上映，“名導+名演+大熱IP”的組合曾讓不少觀眾對其寄予厚望。從神話史詩巨作《封神三部曲》，到“國風超能力”奇幻動作巨制《異人之下》，烏爾善在電影類型上不斷創新。談及拍攝電影《異人之下》的初衷，烏爾善直言：“希望填補中國電影類型的空白，做屬于我們自己的國風超能力電影。”

在路演中，烏爾善分享了他首次執導漫改電影時遇到的挑戰。他提到，漫畫的故事連載長達8年且仍在繼續，故事內容龐大，改編成2小時電影的劇本具有一定的難度。此外，漫畫的獨特調性、強烈美學風格和幽默輕松的基調，也要求電影語言找到合適的組合方式來傳遞漫畫的美感。

作為全新的電影類型，《異人之下》開創性的探索也不免伴隨著挑戰。烏爾善坦言，《異人之下》是新類型，對觀眾來說有一定陌生感，需要循序漸進。對于這樣的困局，他說：“全新的創作一定是艱難的，但總得有人去做，我恰恰是特別愿意去嘗試的一個人。既然選擇了新的挑戰，就接受這個必經的過程。”在大銀幕上，《異人之下》融入了對中國傳統文化的細節巧思，他說：“《異人之下》的意義在于找到傳統文化和現實生活的結合點。”

或許是因時長限制，影片大幅改動了原作劇情，導致故事、角色性格與動機與原著明顯不同。原作中，“羅天大醮”是故事高潮，但影版將其提前，主要講述張楚嵐和馮寶寶的相遇，忽略了原著中角色與矛盾的鋪墊，過于注重異能炫技反而使得原著精髓展現不足。

另外，原著漫畫《一人之下》之所以廣受歡迎，很大一部分原因在于其人物塑造的豐富性和立體性，角色性格復雜且有差異。如主角張楚嵐表面搞笑丟臉，實則內心深沉，追求生活真相后依然熱愛生活。而電影中的張楚嵐人物轉變模糊突兀，動機和心理變化呈現不足，觀眾難以感受其深層性格和魅力。

是否“忠實于原著”可能是諸多原著粉的一個心結，而從藝術創作的角度來說，改編是基于原作的再次創作，有創新與發揮的空間。周才庶認為，真人漫改影視面臨兩大挑戰。第一是平衡“忠實”與“創新”，讓原作煥發新活力，同時滿足原著受眾的既定印象和期待。她說：“《一人之下》漫畫的受眾對于馮寶寶、張楚嵐、王也、諸葛青等角色會有自己的印象，改編影視劇所呈現的人物形象與性格特征是否符合受眾的期待視野，這也是影視劇口碑形成的重要一環。”

另外，在制作真人漫改影視作品時，轉換不同語言系統是一項復雜任務，這包括將文字和漫畫畫面轉化為影視畫面，需考慮諸多細節，特效技術和攝影手法能幫助呈現漫畫風格和視覺效果。她說：“‘粉絲’群體是多元的，尊重原作不是完全復制原作，滿足影視劇特性也不是非要背離原作。根本上，是基于原作的基本構架和精神內涵制作出優質的作品。”

以IP為核的行業開發多軌并進 國漫競爭力源自東方文化價值

《異人之下》改編自作者米二創作的漫畫《一人之下》，原著以擁有天馬行空的想象力，和詭譎復雜的中式奇幻世界觀著稱。這部漫畫以網絡連載形式從2015年開始傳播，構建出一個非常宏大的“異人世界”，講述了現代城市中一群擁有超能力的異人的故事。

動畫片《異人之下》自2016年至今已有7部，2020 年手游上線，2023年影視劇在優酷平臺播出，今年由烏爾善導演操刀的電影《異人之下》上映。該漫畫這部作品巧妙地將中國傳統文化元素與現代都市背景相結合，構建出一個既熟悉又陌生的奇幻舞臺。

從古籍記載的奇門遁甲、五行八卦，到民間流傳的神秘傳說，再到現代社會的科技力量與人性沖突，漫畫作品猶如一幅穿越時空的神秘畫卷，將觀眾帶入了一個充滿未知與驚奇的異人世界。它不僅在國內市場獲得了成功，在海外也引起了廣泛關注，形成了知名的國際IP。

國漫IP在“修煉內功”上從未止步。沒有入世的磨煉便難有出世的超脫，《異人之下》展現了“超級英雄”命途與美漫IP不同的思維體系。國漫IP在全球市場的競爭力源自東方文化的價值內核，如《異人之下》的道家文化、《鏢人》的俠客文化、《狐妖小紅娘》的中式愛情觀。

在國漫產業風頭正盛的當下，經過多年的沉淀，國漫市場早已積累了一大批優秀的IP，并受到了影視行業的追捧。IP衍生品的價值得到開發，一方面為影視創作提供更大的想象空間，另一方面，影視行業需要的是動漫產業主要用戶群體泛二次元人群，Z世代經濟獨立且消費能力強，影視行業需向年輕群體靠攏。

周才庶表示，在國漫IP開發方面的策略，包括將熱門漫畫IP改編成影視作品，提升IP知名度和影響力；在開發過程中平衡創作自由與資本運營，既給予創作者充分的尊重和自由寬松的創作環境，又需要進行合理的資本運作以保障項目的順利進行；開發游戲產品、AI作品拓展IP市場，銷售與漫畫IP相關的周邊產品，如玩具、服裝、文具等增加商業價值；實現多平臺合作，例如在視頻網站上推出漫畫改編的動畫短片，或與音樂平臺合作推出相關主題的音樂作品；將國漫IP推向國際市場，提升中國漫畫的國際影響力等。

2023年，兩部經典日漫真人漫改作品上線：《圣斗士星矢》真人版電影由東映動畫和索尼電影娛樂合作出品，而《航海王》真人版電視劇則由奈飛（Netflix）出品。這兩部真人漫改作品獲得了截然不同的口碑，前者遭到“粉絲”批評，后者則讓“粉絲”感到驚喜。不過，無論播出效果如何，這兩大日漫IP都展現了出色的產業化運作能力。

摸著石頭過河，以尋求真人漫改的最優解，對于真人漫改影視作品而言，挑戰一直存在。在火候未到時，更需注重內容打磨，穩步前進。觀眾期望的不僅是簡單復制原作情節和場景，而是希望看到保留原作精髓的同時，在藝術加工上進行合理的取舍、繼承與創新。隨著“Z世代”年輕人成為中國動漫產業的主流消費群體，動漫品牌化及IP生態化將成為動漫行業發展趨勢。中國動漫如何將中華優秀傳統文化與當代審美追求相結合，創造出新的亮點，吸引更廣泛的用戶群體，推動中華文化更好“走出去”，既是挑戰，亦是機遇。