8月20日，由游戲科學公司出品的首款國產3A游戲《黑神話：悟空》一經上線，便引爆海內外的關注與熱度。游戲上線當天，登上海外各游戲平臺排行榜前列，在steam全球單機游戲榜排行第一。游戲的走紅也直接帶動相關文旅與周邊產品。海外玩家則透過游戲增進了解中國文化，促使《西游記》外文版與影視劇在海外的新一輪傳播，實現了中華傳統文化的出海。這些都印證著游戲作為繼繪畫、音樂、文學、舞蹈、電影等之外的第九藝術，在當下大眾文化中的影響力和傳播力。

《黑神話：悟空》可謂是不可忽視的文化現象，它為何在短短時間內“出圈”海內外？從文化觀察的角度來說，有經典改編時代化、大眾文化傳播規律、傳統文化融合創新這三個方面的原因。

一、原著改編：

既忠于原著又獨特創新

《黑神話：悟空》在尊重原著經典的基礎上進行了獨特性的創新。《黑神話：悟空》沿用了原著《西游記》世界觀與精神內核，在另一方面，《黑神話：悟空》對劇情架構、角色形象、角色性格以及支線情節等方面進行了改編，既尊重了古典文學名著經典，又弘揚了中華傳統文化精神。

在劇情大架構上，《黑神話：悟空》沿著原著的情節續寫《西游記》之后的故事，但是在續寫這一塊做了大膽創新。《黑神話：悟空》可謂原著的后傳，講述了師徒四人取得真經后，孫悟空為了追尋猴子的天性——自由，放棄斗戰勝佛的身份，卻招來天庭的追捕。為了擺脫緊箍咒的束縛，孫悟空與二郎神合計演了一場戲——那便是游戲開頭第一章回的場景：孫悟空假裝被二郎神打敗，身形俱毀，原神變成了“六根”，“六根”落入了六個妖怪手中。而游戲玩家作為“天命人”的任務便是需要一路過關斬將，從六個妖怪手中收集悟空的“六根”，才能重新復活孫悟空，重新復活后的孫悟空便擺脫了緊箍咒的束縛，順利得到自由。

改編后的故事耐人尋味，情節跌宕起伏。假設沒有把游戲通關打完，在第一章回很容易誤以為二郎神是反面角色，是代表天庭來抓捕孫悟空的，只有在走完整個故事情節線之后，才知道二郎神的用苦良心。類似這樣翻轉與腦洞大開的情節在《黑神話：悟空》里屢屢皆是，比如游戲玩家的身份“天命人”并不是孫悟空主體本身，而是孫悟空身形俱損后殘存的一絲意念（靈魂），這容易讓人想起在數字時代背景下《流浪地球》中的提到的“數字人”讓人類得以靈魂永生。可見游戲主創人員在設定故事情節的時候的獨具匠心。

除了故事主體大架構的尊重原著與大膽創新，在情節細節與人物角色性格這一塊，《黑神話：悟空》豐富了原著的細節支線與配角人物，并在古典原著的精神內核里加入了現代人對于人性多元把握的思想理念。《黑神話：悟空》在《西游記》原著的主線基礎上還做了許多配角人物的“人物小傳”，并且這些配角人物所衍生出來的支線故事與原著中的大設定也是十分契合的，比如一心想追求自由與返璞歸真的孫悟空；心酸又無奈的牛魔王；陷入家國情懷與兒女情長矛盾中的豬八戒；以及看似兇神惡煞的妖魔鬼怪們背后曾經可憐凄慘的命運。《黑神話：悟空》把現代人在當代生活的理念自然而然地融進了游戲敘事，這種改編能力需要改編者既具有扎實的古典文化功底，又能跟得上當下時代文化潮流的步伐。

二、電子游戲：

大眾文化傳播的新載體

電子游戲跨媒介敘事與受眾互動的特性增強了《黑神話：悟空》的大眾文化傳播力，這是《黑神話：悟空》爆火的重要原因之一。同時，《黑神話：悟空》的爆火，說明了從印刷時代下的書籍與報刊，到影像時代下的電影與電視劇，再到當下互聯網與人工智能時代下的網絡文學與電子游戲，電子游戲逐漸成為了新時代大眾文化的傳播載體之一，游戲學也成為了戲劇學、敘事學、哲學、美學以及計算機科學等多學科的交叉學科。

跨媒介敘事是當代文化傳播的重要特征之一，通過不同媒介之間的互補和互動，文化內容可以更加豐富、立體地呈現給受眾。在《黑神話：悟空》上線之初，同步上線到世界各大游戲平臺，迅速引爆美、加、意、法、日等多國玩家參與，同時進場玩家達百萬人。可以說，在游戲上線之初，借助互聯網的力量，《黑神話：悟空》便實現了大眾文化的全球傳播。另一方面，除了官方的游戲平臺外，個體性的傳播行為也是不可忽視的力量。許多玩家自發性地通過社交媒體、短視頻平臺等渠道進行測評與直播，甚至B站和抖音出現了游戲主播的通關直播，可以說大眾平臺與個人平臺的宣傳和推廣行為形成了跨媒介的敘事網絡，玩家可以在游戲中體驗故事，通過其他媒介了解游戲的背景、制作過程、玩家評價與測評等信息，再更加深入地參與到大眾文化的傳播中。

互動性是大眾文化傳播的另一個重要特征。《黑神話：悟空》通過設置關卡任務、挑戰和獎勵方案來增強玩家互動性，激發玩家參與度和創造性，也增強了游戲吸引力與傳播性。在人工智能時代，電子游戲也是人機交互的其中一種形式。學者麥克盧漢在其著作《理解媒介》中把游戲歸類為媒介的一種，由此看來，游戲也是當下大眾文化傳播與人機交互的新媒介與新載體。

為了進一步加強游戲的互動性，沉浸感與體驗感是必不可少的客觀條件與要素。除了通過場景的美術設計、優美的民族配樂，以及3A技術VR式的沉浸畫面外，《黑神話：悟空》還巧妙地通過劇情來吸引玩家的注意力，力圖通過容易讓人產生共鳴的劇情來讓玩家產生更強的游戲沉浸感與互動感。比如第四章回《曲度紙鳶》中豬八戒與蜘蛛精的情感故事便有著很強的沉浸感，這一章回中，玩家不僅經歷了游戲的打斗，也見證了仙界人生的無奈、悲戚與滄桑。玩家沉浸式地跟隨八戒的視角，仿佛經歷了人一生的所有順境與逆境，經歷了人生所有的春風得意與百般無奈。該劇情無疑加強了玩家對游戲的認同感、共鳴感和情感互動性。

三、中國元素：

中華傳統文化的吸引力

《黑神話：悟空》中隨處可見的中國元素也是游戲爆火的重要元素之一。中國元素增強了玩家對中華傳統文化的共鳴，游戲的中華元素的爆火也說明了傳統文化生生不息的生命力以及對年輕人的吸引力。《黑神話：悟空》可以說把中國古人的日常生活全部貫穿于游戲世界觀中，包羅萬象地囊括了傳統文化中的各種元素，包括人物角色、服飾、建筑、詩詞、繪畫、書法、音樂等。《黑神話：悟空》以可視覺化、互動性強、視聽盛宴與人機交互的形式，寓教于樂和潤物細無聲地傳播博大精深的中華文化。

《黑神話：悟空》在敘事和場景的大框架中，通過中華古典文學的運用，增強了游戲的文化深度以及文化底蘊。游戲在大劇情框架上仿照了中國古典章回小說，每個游戲關卡被稱為每一個章回，并在每章回的開頭處和結尾處加入了古典文言詩詞和成語點評與總結，詩詞的引入使得了游戲敘事增添了一絲文化底蘊與內涵，除此之外，影神圖（人物小傳）在介紹妖怪的出處和簡介之余，還像《紅樓夢》給金陵十二釵配上古詩那樣，也給每個妖獸配上對應古詩。另外，每章回結束，過場水墨動畫和民族風配樂，讓玩家從激烈打斗中瞬時拉回到某種靜謐之中，一動一靜之間，彰顯了雅趣、哲學和思想境界。

《黑神話：悟空》代表的是國產3A技術成熟作品，象征著中國的大型游戲研發制作能力已經進入了全球一線陣營。盡管該游戲作為文化產品可能還存在某些不足，游戲文化產業也存在著年輕人易沉迷等問題，這都需要游戲文化產業在長期發展中逐漸規范化與健康化管理。但作為國內首款3A游戲大作，其突破性的意義是不言而喻的。它的大眾文化傳播能力也有助于發揚中華傳統文化，我們應該抱著歡迎與鼓勵的態度來對待這樣用心制作的文化產品，進一步推動高水平與高質量的文化創新與文化出海。