長假第一天，電影《只此青綠》上映時，導演周莉亞是低調的，她甚至有些惴惴不安地形容這是“勇闖國慶檔”。沒有大場面和流量明星，沒有強戲劇性的情節，沒有臺詞，這部反類型的小眾電影在國慶節當天排片并不高，然而從10月2日起，電影《只此青綠》接連數日票房和排片占比逆跌上漲，并且在長假將盡時，成為整個國慶檔網絡評分最高、口碑第一的影片。這部電影沒有在第一時間成為爆款，卻在七天的放映中展現出長線放映的潛力，也許就像影片片尾曲詞作者唐恬感慨的，這幅畫、這部電影和千千萬萬的中國人相關：“我們中國人是從這樣的山水里來的，從這樣的審美里來，這份美跟你我有關。”

以傳奇畫作《千里江山圖》為背景的舞劇《只此青綠》首演于2021年8月，2022年除夕夜，舞劇選段登上央視春晚，“青綠山水”的中式美學從此破圈。通過央視春晚的平臺，《只此青綠》的華彩舞段和意象早已飛入尋常百姓家，舞臺影像也通過網絡和流媒體廣為流傳，為什么還要搬上大銀幕呢？答案在這組數字里：截至電影上映時，舞劇《只此青綠》巡演了70多個城市，演出場次突破600場，而電影《只此青綠》首映當天，有超過1.5萬家電影院的8.6萬塊銀幕放映。親民的票價，相對低廉的放映成本，以及影院遠勝于劇院的輻射能力，讓根植于中國傳統美學的“青綠IP”二度破圈，抵達更大的受眾群。

假日里的一場觀影活動中，一位觀眾表達了自己對舞劇《只此青綠》炙熱的愛，她曾追隨舞團巡演，先后觀看了177場演出，從電影《只此青綠》點映到正式公映后，又已經觀影十次。盡管這樣的粉絲觀眾不在少數，但電影《只此青綠》并不是一部定向供給舞劇觀眾的“粉絲電影”。從舞臺到大銀幕，從“舞繪”到“影繪”，電影不是翻拍表演現場的Live影像，不是舞蹈表演的平價復制品。站在舞劇成功的基礎上，電影以視聽獨有的方式開拓了“中國傳統文化”和“國風美學”的表達，兩部《只此青綠》是從曠世杰作《千里江山圖》的土壤里開出的并蒂花。

舞劇《只此青綠》因舞者的“青綠腰”“山峰髻”而深入人心，其最顯著特色是以舞者的身韻再現《千里江山圖》的畫韻，用舞臺上的“活人畫”展開畫卷上的群山與江河，并且，突破常規舞劇的舞臺結構和運動方式，藝術化地再現中國傳統繪畫中登峰造極的重巒疊嶂山水之美。舞劇以當代文博人研究《千里江山圖》、追索天才畫家王希孟的人生痕跡為主線，全景式再現這幅傳奇長卷誕生所涉及的傳統技藝與匠人。電影保留了舞劇的框架，仍然分成“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”數個段落，但是鏡頭改變了“看”的距離。在劇場里，哪怕坐在距離舞臺最近的位置，觀眾和舞臺上的“展卷人”、王希孟乃至《千里江山圖》之間，始終隔著一定距離。電影則試圖讓觀眾進入當代研究者的視角，繼而進入王希孟的視角，進入《千里江山圖》的畫作內部，看清這極致的美是何以從古中國的江山、從生活在這片山河之間的千萬人中產生。

在舞劇創作之初，故宮策展人王中旭曾給編導周莉亞和韓真講述《千里江山圖》的畫里存在過具體的時空、具體的生活，在一個有血有肉的畫家身后，還有蕓蕓眾生的群像。周莉亞和韓真在舞劇的編排中，寫意地再現了“畫家與群像”，現在，作為電影導演的她們，利用特寫鏡頭拉近了觀眾欣賞《千里江山圖》的距離，在“大于生活”的畫面上看清千古名畫上的山的輪廓、水的波紋、樹的形態，看清畫家鬼斧神工的技藝和設色山水中前所未有的那抹青綠，也通過這樣逼近的“看”，把觀眾拽入具體的時空，或沉浸于織女們的《蠶織圖》，或迎面相遇簪花的宮廷畫師，隨年輕的王希孟徜徉于江山之間、眾生之中。

周莉亞回顧創作過程，強調“從舞臺到銀幕，表達方式和表現手法都是不同的”。她談到，舞劇側重調動觀眾的想象力，而電影的特點是再現具象的世界，她有意識地引入大量主觀視角，通過剪輯手段，影像自由切換于王希孟的感受與他身在的實際環境，在寫意和寫實之間追求新的平衡。面對影片低開高走的排片和逆風上揚的票房數字，以及諸多對舞劇毫無概念的觀眾在影院里獲取對舞蹈的認知，甚至許多家長把這部影片當作給孩子的“中國傳統美育課”，周莉亞欣慰地表示，電影《只此青綠》所追求的正是“淺入深出”的體驗：“如果觀眾能因為一幅畫、一支舞愛上中國傳統文化，這就再好不過了。”