音樂劇《當愛已成往事》劇照

近十年來，中國音樂劇展現出蓬勃發展的態勢。據統計，僅2023年以來，新創及復排的音樂劇劇目已逾百部。顯然，經過多年精心培育、細心維護、耐心開拓，中國音樂劇已經獲得足夠的發展空間。從中我們可以清晰地看到來自音樂劇市場主體的創作主體、表演主體、經營主體、消費主體和監管主體的通力合作，而音樂劇人的創造性勞動以及都市觀眾群體對音樂劇的熱情，在其中起到了極為重要的作用。只有持續保持足夠的清醒，整合各種主體力量，為創作出真正的藝術精品提供空間，才能用優秀的音樂劇作品更好地服務人民，回應時代的要求。

回顧音樂劇近年來的發展狀況，我們可以看到，不少演藝院團在積極整合原有的歌舞、曲藝與話劇領域的人力資源進行音樂劇創排。這不僅使得原創音樂劇數量大幅增加，而且使得音樂劇作品呈現出多元化特點。比如，有的劇目凸顯出表演者優秀的舞蹈能力，也有的劇目因為戲曲演員的加入，使作品具有了鮮明的戲曲味道，等等。音樂劇的包容性和豐富性在此得到了充分體現。一些來自不同舞臺背景的演員，因為這種包容性而逐漸成長為音樂劇“明星”和“票房保證”，這在以前都是很難想象的。

音樂劇（MUSICAL）作為20世紀在歐美國家逐漸發展并成熟起來的戲劇形式，自上世紀80年代開始，一些演出團隊與作品陸續進入中國演出市場，在“北上廣”幾個大城市引起了觀眾的關注與興趣。雖然在搬演西方經典音樂劇的同時，國內藝術院團也開始了中國本土音樂劇的創作實踐，但因為公演的作品少，普及度有限，人們常將音樂劇視為與歌劇相似的所謂“高雅藝術”，或是“中國戲曲的現代化”。也就是說，在相當長時間內，我們其實對音樂劇的屬性，或者說音樂劇的“質的規定性”的認識存在著不小的局限，這自然會影響到音樂劇在中國的發展。事實上，只有對音樂劇的屬性有透徹的認識，并在此基礎上完成音樂劇的本土化實踐，才可能用音樂劇講好中國故事。而講好中國故事正是音樂劇進行本土化實踐要達到的目標，本土化實踐又促成了中國故事在音樂劇中的表達。由此，我們才擁有了真正屬于中國音樂劇的國內、國際兩個市場。

堅持本土化過程中音樂劇美學品質的提升

中國有著悠久的歌舞敘事傳統，它潛移默化地影響著中國音樂劇的生成與發展。音樂劇的民族化、本土化，無疑是原創音樂劇發展的根本途徑。音樂劇進入中國，中國的戲曲界、歌舞界雖然對它表示出濃厚的興趣，但對其所具有的獨特美學要求卻沒能給予充分重視。應該看到，中國的歌舞傳統，一方面為中國音樂劇發展提供了堅實基礎，一方面也對音樂劇本土化過程中完善自身的美學品質增加了難度。其突出的表現是，在音樂劇舞臺上，經常出現兩種戲劇樣式直接疊加的現象，一些音樂劇在宣傳時甚至直接冠名為“音樂話劇”“戲曲音樂劇”等。截至20世紀末，我國的音樂劇創作明確打出“音樂劇”旗號的只有《山里的游戲》《鷹》《秧歌浪漫曲》《四毛英雄傳》《白蓮》《未來組合》《天使不夜城》等少數劇目。顯然，只有在尊重、遵循音樂劇本身的美學屬性前提下，創新和發展才會成為可能。

21世紀以降，北京舞蹈學院首先出現了中國音樂劇的專業本科教育，私營文化演藝公司也開始積極推動中外音樂劇作品走入演出市場，音樂劇由民間行為逐漸轉向專業化、優質化的創作實踐。接受音樂劇專業教育的大學生開始進入演出市場，與此同時，“明星效應”逐漸顯現，一批青年演員與幕后制作者成為音樂劇行業的中堅力量，音樂劇創作者在全球化文化背景下積極探索其主題立意、敘事語匯等編創手法，重視藝術觀念的現代性與當代性表達，逐漸推出了一批如《鋼的琴》《大釗先生》《錦繡過云樓》《在遠方》《報童》《綻放》等優秀的富有時代特點的音樂劇作品。回望中國音樂劇的發展之路，可以清晰地看到這些作品的專業化特點，即它們是中國的音樂劇，是新時代講述中國故事的音樂劇。

在跨界與整合中前行

21世紀第一個10年，中國音樂劇作品呈現出明顯的“跨界”“借鑒”的風格。形成這些現象最重要的原因是，音樂劇創作群體中大多數人的“技術”積累與藝術實踐來自歌劇、舞劇或者戲曲，像《日出》《五姑娘》《赤道雨》《中國蝴蝶》《冰山上的來客》等，有些作品甚至直接從別的舞臺形式移植過來，然后根據劇情需要加上了必要的音樂或舞蹈，以此強化其音樂劇屬性。批評家們注意到，這些作品更多表現出民族歌劇的氣質，因為其歌詞風格、音樂創作與表演形式與民族歌劇缺少必要的“邊界感”，而演員所使用的民歌唱法或者美聲唱法也與歌劇沒有明顯區別，這就使得這類音樂劇形式較難樹立自身獨有的氣質。當然，音樂劇允許跨界甚至鼓勵跨界，而且這種跨界也是音樂劇本土化過程中的重要實踐環節。但如何在跨界中成就獨屬于自己的藝術形式，完成自身使命，顯然是個難題。

2010年之后，隨著音樂劇專業教育的快速發展與高頻高效的國際文化交流，音樂劇專業人才慢慢積累了一定的規模群體，對音樂劇藝術的研究與實踐逐漸深入。這一時期出現了許多可圈可點的作品，如根據小說改編的《大紅燈籠》，頌詠歷史人物的《錦繡過云樓》《元培校長》《火花》等，這些作品對前期的音樂劇創作既有繼承又有發展，繼承了傳統戲劇的清風正氣，但又勇于創新，富有現代感。而像《頂頭錘》《猶太人在上海》《當愛已成往事》等作品的出現，則讓我們看到了流行音樂敘事在音樂劇中的巨大潛力。音樂劇作品多元化態勢明顯，最重要的是，音樂劇專業群體的創作視野迅速拓展與提升，自覺實現了對音樂劇質的規定性的文體構建，其敘事風格與敘事節奏在借鑒西方音樂劇藝術的基礎上，很好地展現出了中國音樂劇獨特的審美范式，這是中國音樂劇跨界融合的進步。

21世紀第三個10年伊始，各領域的文藝創作繁榮發展，同時伴隨著線上播映走向成熟，原創音樂劇的制作與傳播也獲得了新思路。根據網絡數據抓取與各級文化部門的藝術基金公示，近三年來，中國音樂劇公演的劇目平均每年在80到100部之間，2023年公演的中國音樂劇作品達102部之多，其中原創首演32部，國外引進首演14部，復排復演56部（含國外引進復排22部）。這為我們透視音樂劇本土化發展與建設，提供了充足的案例。

藝術類型的開拓與藝術追求的提升

近年來，中國音樂劇在主題選擇、風格定位、創作技法等方面，總的來說可分為兩種類型：一是弘揚主旋律的主題創作作品，因為資金投入較大，它的制作相對精致，但對藝術空間的探索較為謹慎；二是以經濟收益為目的的商業性作品，這些作品視資金投入多寡而調整制作體量，當投入較大時，其對藝術空間的開拓便較為執著。眾所周知，在戲劇作品的類型劃分上，以內容分類可劃分為悲劇、喜劇、正劇，按作品所寫的題材可分為歷史劇、兒童劇、現代劇、社會劇等，按流派可劃分為象征主義戲劇、存在主義戲劇、荒誕派戲劇，等等。但迄今為止，探討中國音樂劇藝術樣式、類型的劃分卻沒有相對統一的標準，對這一問題的探索亦是中國音樂劇藝術發展中不可或缺的環節。這從一個側面說明，關于音樂劇的藝術批評，多停留在較淺層次。

商業性作品慣于迎合都市大眾審美心理及城市消費需求。據調查，中國音樂劇的受眾多以年輕人為主，這部分人群有一定文化素養和經濟消費能力。依據市場導向而創制的音樂劇，凸顯了其大眾化、娛樂化的本質屬性，滿足了大眾對直白輕松的娛樂性與趣味性的追求。這類型的主要題材有：影視改編類，如《靈魂擺渡之永生》《隱秘的角落》等；文學作品改編類，如《畫皮》《家》等；懸疑類，如《嫌疑人X的獻身》《獵罪圖鑒》等。不可否認，商業性音樂劇作品在敘事風格、歌舞演繹、舞臺設計等方面敢于大膽創新，但隨著越來越多的商業化嘗試，作品同質化傾向也較為嚴重，要想不落窠臼，則需要主創們日益精進藝術觀念與審美素養。相較而言，近年來弘揚主旋律的音樂劇作品在敘事方式與舞臺呈現方面開辟了更多可能性。此類題材音樂劇已占中國原創音樂劇的半壁江山，它們主要取材于革命事件、歷史人物、英雄道德楷模事跡等凝聚愛國主義理想與進步思潮的現實題材。這些作品將個體成長融入時代記憶，展現家國情懷、弘揚時代精神、回應當代社會主流價值觀。如近年來上演的《解憂公主》《忠誠》《紅梅花開》《理想之城》等作品，創作者進行了富有時代氣質的藝術設計，體現出高度的文化自覺與敏銳的時代感知，在藝術表達與市場認可之間找到了平衡點，憑借其優秀的藝術品質越來越多地贏得了市場。

開辟新篇章，回應時代要求

在科技發達、舞臺技術快速更新的時代，內容創作的重要性不是降低了，而是升級了，否則極容易突出新科技與舊觀念、新技術與舊內容的反差。必須清醒地認識到，弘揚主旋律的作品能否實現更真實生動的人物刻畫、更豐富多彩的情節設置、更新穎的結構意識，將從根本上決定一部音樂劇的藝術價值。

作為一門高度綜合的藝術形式，音樂劇在內容、形式、技術等諸方面，都需要開辟新篇章。正如習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中指出的：“優秀作品并不拘于一格、不形于一態、不定于一尊，既要有陽春白雪、也要有下里巴人，既要頂天立地、也要鋪天蓋天。只要有正能量、有感染力，能夠溫潤心靈、啟迪心智，傳得開、留得下，為人民群眾所喜愛，這就是優秀作品。”

比如連續演出多年的音樂劇《大釗先生》《綻放》等作品，在綜合創新方面，進行了極富啟示性的實踐：一些觀眾在走進劇場之前，可能認為這些作品的主人公將會站在道德、文化、歷史制高點上對觀眾進行訓誡，走進劇情才發現，主人公是在和觀眾進行對話、交流，是用歌舞的形式與觀眾談心。走出劇場時，觀眾已經深深理解了主人公的行為動機，認同了主人公的理想，并因此可能對自己在當代語境中的“知”與“行”進行有意義的省思。一種深沉的共情由此誕生，如何在新時代重新定位個人與時代的關系并發展出真正的家國情懷，會成為一個真正的命題被長久記憶。需要看到，這些作品正是在守正與創新之間，探索藝術真實與現實真實的關系，這要求創作者必須具備寬廣的藝術視野與強大的審美能力，必須有效地把握音樂劇本土化與民族化的關系，并依據音樂劇自身的獨特美學范式在現實中進行藝術抽象，在習以為常的觀念和常規中尋找破局的可能，開辟新時代主旋律音樂劇的新篇章。這是時代的要求，更是中國音樂劇自身發展的必然要求。

（作者系北京大學教授，音樂劇導演）