戲曲電影《新龍門客棧》海報

近期，舞劇電影《永不消逝的電波》《只此青綠》、戲曲電影《白蛇傳·情》《新龍門客棧》等上映，引發(fā)觀眾廣泛關(guān)注和熱烈討論。

在數(shù)字化、全球化的多重驅(qū)動下，不同藝術(shù)形式之間的跨界融合成為當(dāng)下不可忽視的一種發(fā)展趨勢。近年來，隨著技術(shù)的進步和觀眾審美需求的多樣化，國產(chǎn)電影積極借鑒并融合其他藝術(shù)形式，包括但不限于舞蹈、戲曲、網(wǎng)絡(luò)游戲以及其他新媒體藝術(shù)等，讓更多的人看到了電影發(fā)展的創(chuàng)新路徑和可能性。

創(chuàng)新融合多種藝術(shù)形式

電影作為一門綜合藝術(shù)，具備與其他藝術(shù)形式融合的優(yōu)勢。在新媒體時代，電影與舞蹈、戲曲、網(wǎng)絡(luò)游戲以及其他新媒體藝術(shù)之間的互動愈發(fā)頻繁，不同的藝術(shù)形式之間互相汲取靈感，豐富了電影的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也為其他藝術(shù)形式的發(fā)展提供了新的傳播渠道，注入了新的生命力，實現(xiàn)了藝術(shù)形式的跨界融合與創(chuàng)新發(fā)展。

今年國慶檔上映的《只此青綠》由原版舞蹈詩劇的編、導(dǎo)、演陣容與電影人合作，努力在大銀幕上保留原汁原味的演繹，呈現(xiàn)出舞劇的原版內(nèi)容。可以說，此次改編是將舞蹈詩劇與電影進行融合的一次有力嘗試，一方面為舞蹈詩劇《只此青綠》的傳播提供了新的媒介形式；另一方面，“無對白”等舞劇表現(xiàn)方式，也給予電影表現(xiàn)手法以新思路。同樣，電影《西游記之大圣歸來》中，小怪獸混沌哼唱的《祭天化顏歌》是由專業(yè)京劇演員吟唱而成。影片融入京劇吟唱，不僅有助于突出人物性格，還有利于渲染電影的氣氛，推動故事的發(fā)展。

電影與其他藝術(shù)形式的融合創(chuàng)新，不僅表現(xiàn)在舞劇、戲曲等可以通過電影進行呈現(xiàn)，或者將其他藝術(shù)形式融入到電影創(chuàng)作中，還包括其他藝術(shù)形式對電影敘事手段、畫面造型、構(gòu)圖等方面的運用。現(xiàn)象級游戲《黑神話：悟空》采用了先進的游戲引擎——虛幻引擎5進行開發(fā)，游戲的場景和畫面都充滿質(zhì)感，讓玩家仿佛身處電影世界。與此同時，這款游戲也通過電影敘事的懸念技巧進行劇情設(shè)計，角色打斗具有動作片一般的美感。許多觀眾表示，把《黑神話：悟空》當(dāng)電影看，也能獲得不錯的審美體驗。這進一步表明，當(dāng)下電影與其他藝術(shù)形式的融合，有利于相互促進，共同發(fā)展。

還有不少影片借助舞劇、戲曲等藝術(shù)形式完成自身角色的塑造與表演。《白蛇：浮生》中，在戲曲演員表演基礎(chǔ)上進行的動作捕捉，讓動畫人物的表演嚴謹而生動，給觀眾帶來視覺美感。

電影與其他藝術(shù)形式的融合并不意味著不同藝術(shù)形式的簡單拼貼組合，而是深層次的互融互動。如何平衡其中的關(guān)系，實現(xiàn)多方共同發(fā)展，是需要藝術(shù)工作者進一步思考的問題。

滿足觀眾多樣化需求

中國電影正處于結(jié)構(gòu)性的變化調(diào)整中。微短劇、短視頻等網(wǎng)絡(luò)文藝形態(tài)的出現(xiàn)，重塑著觀眾的審美，也在一定程度上分流著電影的資源和觀眾。與此同時，多年來中國電影票房市場不斷向中小城市和鄉(xiāng)鎮(zhèn)下沉，觀眾的平均觀影年齡逐漸增加。電影如何吸引觀眾，尤其是年輕觀眾，成為中國電影迫在眉睫的關(guān)鍵問題。

伴隨著多樣化的媒介選擇，當(dāng)下觀眾對于藝術(shù)作品的需求更加多元，不僅要求電影內(nèi)容豐富，還希望形式上能有所創(chuàng)新。而電影與其他藝術(shù)形式的融合、互動，可以在一定程度上幫助電影更好地滿足觀眾的需求，擴大受眾群體。

舞臺作品憑借自身的影響力、號召力，可以為電影帶來更多觀眾。舞蹈詩劇《只此青綠》自2021年在國家大劇院首次“展卷”以來，已經(jīng)在全國多地進行了數(shù)百場演出，并且登上電視熒屏，被全國觀眾熟知，全網(wǎng)競相模仿“青綠腰”，掀起“青綠熱潮”。電影《只此青綠》復(fù)刻原版舞臺劇的創(chuàng)作，既保留了舞臺藝術(shù)的特性，又利用電影視聽語言增強了藝術(shù)表現(xiàn)力，為觀眾提供了新的觀影體驗。因而，當(dāng)其以電影的形式呈現(xiàn)時，既可以豐富電影觀眾的選擇，也可以借舞臺劇的觀眾基礎(chǔ)，增加電影的話題性和認知度，擴大電影的受眾圈層。

粵劇電影《白蛇傳·情》為了走近年輕觀眾，在攝影、服化道、音樂等方面均作出努力。影片在保留傳統(tǒng)戲曲唱腔、身段和表演風(fēng)格的同時，融入弦樂、圓號等西方古典樂器，給觀眾帶來全新的聽覺享受。影片還通過4K、視覺特效等技術(shù)手段，讓許多不了解粵劇的觀眾感受到粵劇表演的細膩、唯美。再如電影《滿江紅》的配樂嘗試將豫劇與電子音樂融合，創(chuàng)造了“快進搖滾版豫劇”的獨特風(fēng)格，更加符合年輕觀眾的審美需求。

電影《哪吒之魔童降世》采用三維動畫技術(shù)，打造了生動的角色和多樣的場景。敖丙和哪吒最后的戰(zhàn)斗場面令人印象深刻，特效技術(shù)的應(yīng)用不斷沖擊觀眾的感官。《唐人街探案3》中，虛擬現(xiàn)實技術(shù)的使用幫助電影更好地展現(xiàn)復(fù)雜的案件現(xiàn)場，增加觀眾的沉浸感。《流浪地球》系列采用先進的特效技術(shù)和計算機生成圖像等打造了諸多宏大場景，如浩瀚太空、地球引擎啟動、行星撞擊等，豐富了電影的表現(xiàn)手法，大大提升了觀眾的觀影體驗。

傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化

電影作為現(xiàn)代傳播媒介，有助于讓傳統(tǒng)藝術(shù)觸達更廣泛的觀眾群體。諸如舞劇、網(wǎng)絡(luò)游戲等，也正在更多地涉及中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，對這些內(nèi)容的電影化表現(xiàn)有利于文化傳承與發(fā)展，并讓影片本身更具文化特色。

電影《封神第一部：朝歌風(fēng)云》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》都取材于中國古代小說《封神演義》，也都對文學(xué)作品和其中的人物進行了基于現(xiàn)代視角和方式的改編。如《哪吒之魔童降世》中對哪吒形象的重新解讀和對傳統(tǒng)故事的現(xiàn)代化處理，更貼近當(dāng)代觀眾，引發(fā)廣泛的情感共鳴，取得極高的票房。

當(dāng)前，越來越多戲曲電影、舞劇電影以及影游融合作品涌現(xiàn)出來。隨著人工智能等技術(shù)的不斷進步，中國藝術(shù)工作者將繼續(xù)探索電影與更多藝術(shù)形式融合的方法，尋找創(chuàng)新發(fā)展的有效路徑，為觀眾帶來更為豐富的觀影體驗。

（饒曙光，中國電影評論學(xué)會會長；李明昱，杭州師范大學(xué)講師）