英國19世紀浪漫主義畫家威廉·透納對色彩的表現(xiàn)力和對光線的駕馭力獨樹一幟，名垂畫史：從阿爾卑斯山的巍峨峰巒，到威尼斯的蜿蜒水巷，透納的風(fēng)景畫如同色彩與光線的交響樂，觸動觀者心弦，記錄下人與自然永恒的對話。

今年10月，展覽“對話透納：崇高的回響”在上海浦東美術(shù)館開幕。展覽展出的近80幅透納油畫和水彩畫作品均來自英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館，通過8個單元全面展示了畫家藝術(shù)生涯中不同時期的代表作品及風(fēng)格變化，展覽將持續(xù)至明年5月。

描繪自然之美

“除了莎士比亞和弗朗西斯·培根之外，透納是智慧天空中的第三顆恒星。”19世紀英國藝術(shù)評論家約翰·羅斯金在談起本國藝術(shù)巨匠時，對透納的藝術(shù)成就如此評價。他認為，莎士比亞向人們揭示了人性的真理，培根闡述了自然的法則，而透納則描繪了自然的樣子。

1775年，透納出生于倫敦。他藝術(shù)天賦過人，26歲正式當選皇家藝術(shù)研究院院士。年輕的透納廣泛向法國畫家克勞德·洛蘭、尼古拉斯·普桑等風(fēng)景畫大師學(xué)習(xí)。他汲取洛蘭作品中優(yōu)雅的構(gòu)圖和充滿詩意的光線，將其與英格蘭的自然風(fēng)光融合，早期畫作具有田園牧歌式的浪漫情調(diào)，例如《溫莎的泰晤士河》《湯姆森的風(fēng)弦琴》等作品。直到創(chuàng)作后期，透納的作品中仍有洛蘭式的古典之美。

完成于1835年的《帝沃力：托比亞斯和天使》（見圖，馬躪非供圖），著重表現(xiàn)了夕陽下意大利帝沃力山區(qū)的旖旎風(fēng)光。云霞映著落日，藍天逐漸褪去；金色暮靄中，遠山如黛。畫家用薄涂法生動表現(xiàn)出遠處天空和景致的朦朧飄渺，近處的山石和樹木則采用不透明顏色的厚涂法描繪。溪流從遠處山間蜿蜒而至，畫面左側(cè)聳立的巨石似乎能反射夕照，透納用近乎干筆皴擦出石頭的肌理和飛濺的浪花，整幅作品既寧靜古典，又壯美神秘。

透納一生酷愛旅行。他一邊四處游歷，一邊對景寫生，共創(chuàng)作了300多幅油畫、2000多幅水彩畫和3萬多張風(fēng)景速寫。這種對旅行和自然的熱愛與時代背景密不可分，深刻影響著透納的藝術(shù)創(chuàng)作。

18世紀的英國，一種名為“壯游”的旅行方式十分流行。人們希望通過旅行開拓視野、深入了解歐洲各國文化藝術(shù)。在這樣的風(fēng)氣中，英國畫家們的“壯游”具化為“畫境游”。自1802年起，透納開始游歷歐洲各國，足跡遍布法國、瑞士、意大利等地。他的首次羅馬之旅，就是按照洛蘭的畫作來尋訪各處風(fēng)光。

與此同時，受到英國工業(yè)革命和歐陸啟蒙運動沖擊的浪漫主義者們對工業(yè)化和唯理論化由衷反感，展現(xiàn)自然風(fēng)光、歌頌自然之美成為這一流派藝術(shù)家的創(chuàng)作主題。在游歷過程中，透納始終用眼睛觀察、用心體會自然物象的微妙變化，并逐漸意識到自然絕非傳統(tǒng)風(fēng)景畫描繪的那樣和諧安詳，真實的大自然總是具有無常的力量。于是他表現(xiàn)風(fēng)平浪靜、花好月圓的作品越來越少，在他的筆下，自然界變得神秘壯闊、震撼人心。

創(chuàng)作于19世紀30年代的《波濤洶涌的海面與燃燒的殘骸》是透納的經(jīng)典之作，也是本次展覽的參展作品。畫中一艘小船在暴風(fēng)驟雨中被驚濤駭浪摧毀，船體殘骸冒著熊熊火焰，畫家用汪洋恣肆的筆觸、豐富強烈的色彩再現(xiàn)烏云、閃電、巨浪、濃霧、火海、狂風(fēng)，這些自然景物因為透納那近乎抽象的、充滿激情和動感的表現(xiàn)而變得模糊，整個畫面融為形象難辨、躁動不安的色塊和線條。這一時期，透納的作品頻頻引發(fā)爭論，被評價為“既沒有形，也無空間，就如天地創(chuàng)造前的混沌”。這恰恰道出了透納作品的精髓：定格了自然的無常、混沌、神秘，畫家筆下的自然擁有令觀者震驚、嘆服的崇高之美。

對話當代藝術(shù)

“崇高”是西方美學(xué)的重要概念之一。古羅馬時期，朗吉弩斯從文學(xué)修辭風(fēng)格角度探討“崇高體”，指出崇高即“偉大與不凡”。18世紀的英國浪漫主義倡導(dǎo)崇高美學(xué)。在透納看來，洛蘭和普桑的田園牧歌式風(fēng)景畫展現(xiàn)的是優(yōu)美，而能夠表現(xiàn)出狂野原始的大自然、讓觀者產(chǎn)生震撼和敬畏的風(fēng)景畫則體現(xiàn)崇高。

透納身體力行地踐行著他的崇高美學(xué)，不僅創(chuàng)作了許多著名作品，還在技法和材料使用上取得突破。參展作品《波濤洶涌的大海與海豚》完成于1840年左右，透納一反傳統(tǒng)油畫暗色打底的習(xí)慣，將紙本水彩畫速寫性的用筆及在白紙上作畫的方式運用在油畫創(chuàng)作中，在白色畫布上直接作畫，提高了風(fēng)景畫的明度。在創(chuàng)作時，透納強調(diào)對主觀情感的表現(xiàn)，他的作品往往突破景物的外在形狀和秩序，變得越發(fā)抽象。這些畫作也深遠影響著20世紀以后的抽象藝術(shù)家，預(yù)示了現(xiàn)代繪畫的發(fā)展。

本次展覽將透納的經(jīng)典作品與10余位當代藝術(shù)家的創(chuàng)作并置，跨越時空展開對話，在古今交匯中詮釋“崇高”的美學(xué)概念。

在最后的單元“透納晚期：自然的崇高”中，透納創(chuàng)作于1827年的《三幅海景畫》與美國畫家羅斯科創(chuàng)作于1969年的《無題》懸掛在一起。《三幅海景畫》在一個畫面中描繪了三個不同的天空與海景，畫布下半部分的天空與海景較為顯而易見，上半部分兩幅海景共用一片天空，這種簡約抽象的表現(xiàn)手法使作品與《無題》十分接近，具有同樣的棕灰色調(diào)和畫面構(gòu)成。《無題》中有兩個不同深淺的棕色矩形，較淺的采用畫筆水平掃刷描繪，深色的用縱向筆觸以較深色調(diào)繪制，巨大的尺寸、神秘的色彩帶來強烈視覺沖擊力。

200多年前，透納描繪了自然界的壯麗與宏偉，使風(fēng)景畫大放異彩，畫家本人也成為拉開現(xiàn)代藝術(shù)序幕的印象主義先驅(qū)。今天，透納的藝術(shù)精神依然煥發(fā)著耀眼的光彩，這也許是本次展覽采用“對話”方式的一種深意。

（作者為中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授）