近段時間以來，《永夜星河》《珠簾玉幕》《大夢歸離》幾部古裝偶像劇撞檔播出，讓下半年低迷的古偶劇市場似乎重新熱鬧了起來。

看得出來，主創們試圖在“流量演員+戀愛故事”的固有模式里尋求創新。一些角色上的新奇設定、穿越元素的運用和游戲化敘事等，的確給觀眾帶來驚喜。但隨著故事向前推進，新奇感散去，完成度不高與同質化嚴重的問題就顯現出來。有些劇集播出過半熱度就開始持續下降，有些劇集后繼乏力、口碑“撲街”，今年始終未能出現全民關注、提振市場的大熱作品。古偶劇的流量密碼為什么失靈了？

要知道過去很長一段時間，古偶劇都是影視行業的“造星利器”。作為一個融合古裝傳奇與青春偶像等元素的劇集類型，古偶劇大多以年輕演員為主角，幾乎每年都有年輕演員憑借古偶劇一夜爆紅，成為流量明星。而近些年，這一類型似乎輝煌難再。同樣是流量演員，按照同樣的路徑出演，卻始終離“爆紅”差一口氣，沒有產生真正的爆款劇。

成也流量，敗也流量，經過了長時間的倦怠與徘徊，古偶劇的“遇冷”既暴露了創作模式與創作生態的問題，也與當下視聽行業內容格局的變化不無關系。

首要原因是特定創作模式帶來的同質化。古偶劇與流量長期綁定，高昂的制作成本讓主創們不得不去尋找“爆款”的確定性。于是“大IP+流量”的模式就被固定下來。在許多主創的自述中，或多或少都透露出古偶劇“以演員為中心”的創作方式——即先為某個IP確定了有流量的主角演員，然后整個項目才能運轉起來，之后的選角、班底甚至是制作，都圍繞著主角展開。顯然，這背后更多是追求投資回報率的商業考量，并不符合藝術作品的創作規律。

信奉“爆款公式”的結果就是，一旦某一部劇火了，之后就會有大批相似主角、設定、類型元素的劇集扎堆出現。就如《甄嬛傳》之后的宮斗和大女主劇，《花千骨》之后的仙俠劇，《瑯琊榜》之后的謀略劇，《知否知否應是綠肥紅瘦》之后的宅門劇等。這些劇集并非狹義上的古偶劇，但其中的大熱元素對古偶劇產生了持續的影響。事實上，一部劇的爆火往往包含了復雜的主客觀因素，并不能用一種類型或者模式來簡單概括，盲目跟風并不能成功復制爆款。

其次是視聽領域的競爭沖擊。在線上娛樂還不那么豐富的時候，古偶劇簡單直給的劇情、浪漫的愛情想象和瑰麗的視覺效果，極大滿足了部分觀眾的娛樂休閑需求。人們忙于工作和生活，茶余飯后更愿意看簡單輕松的故事，因此古偶劇作為“下飯劇”，始終具備相當可觀的收視底盤。過去許多質量欠佳但播出數據驚人的爆款劇，都是在這樣的環境中誕生的。

但隨著短視頻的興起，人們有了更豐富的視聽選擇，尤其是微短劇強勢崛起，快節奏的情節反轉，強烈的情感沖擊，更契合人們對即時娛樂的需求。加之綜藝、游戲、動畫、線下娛樂等更豐富多元的文化娛樂形式的持續發展，古偶劇在觀眾心目中的優先級不復往昔。

再次是觀眾水漲船高的審美期待。如今，長劇集的內容迭代在轟轟烈烈地進行，近期熱播的《山花爛漫時》《小巷人家》等都顯示了劇集精品的市場號召力。極具電影感的精良制作不斷提高觀眾的審美，也抬高了劇集創作的水平線。古偶劇曾經吸引觀眾的古典文化、神話傳說、愛情故事等，如今的觀眾并不是不想再看，但需要創作者掙脫同質化的怪圈，打破“始終差一口氣”的局面。這就意味著要回歸劇集藝術創作的規律，以切中時代脈搏、講好故事為本，而不是為制造爆款商品增添可有可無的新元素。

綜觀影視劇的發展，追捧“爆款公式”并不只在古偶一個類型中出現，同質化的問題也在其他熱門類型中反復上演。影視劇生產高投入、高成本，出品方在立項、創作、拍攝過程中始終面臨投資回報率的壓力，“爆款公式”的執念由此根深蒂固。但從長遠的角度來看，隨著觀眾審美水平逐漸提高，長劇集精品化的需求愈發迫切，真正能夠獲得高回報的大熱作品幾乎不會在粗制濫造的跟風之作中產生。

市場遇冷也不必悲觀，或許這正是行業沉淀革新之時，是真正愿意打磨作品、潛心創作的主創們的新機遇。