在俄羅斯出版的《亞洲銅：中國當代詩選》

在俄羅斯出版的《風的形狀：中國當代詩選》

俄羅斯“皇村”文學獎官方圖標

對詩歌傳統保持敬畏

2017年4月1日，俄羅斯當代最杰出的詩人葉甫根尼·葉夫圖申科與世長辭。這位偉大詩人誕生于白銀時代，成長于蘇聯“解凍”時期，在變革與動蕩的年代名滿天下。他如同一面銅鏡，映照出俄羅斯詩歌的百年變遷。沉舟側畔千帆過，俄羅斯當代詩壇的青春力量正在不斷涌現。

也是在2017年，俄羅斯設立“皇村”文學獎，該獎項全稱直譯為亞歷山大·普希金“皇村”獎。作為以“普希金”命名的獎項，皇村獎以繼承這位偉大詩人所代表的俄國優秀詩歌傳統為己任。在一定程度上，皇村獎是俄羅斯當代詩壇的風向標，回歸傳統題材與經典文學語境逐漸成為俄羅斯當代詩壇的一大基調。

在對經典與傳統的回歸方面，青年詩人弗拉基米爾·科索戈夫與安德烈·法米茨基可為代表人物，兩人分別于2017年和2018年獲皇村詩歌獎第一名。以科索戈夫為首的許多青年詩人都對俄國經典詩人表示青睞與喜愛，科索戈夫曾在采訪中表示：“如果我們談一談經典中軸線，那么大概就是：杰爾查文、維亞澤姆斯基、萊蒙托夫、格奧爾吉·伊萬諾夫、霍達謝維奇……圍繞在這些關鍵人物周圍，正有著數十位作家勃勃競發。”科索戈夫并未將詩壇傳奇視為遠去的歷史，而是通過想象力創造了一個跨越時空的團體，當代青年與經典詩人比肩而立，在他們身邊成長成才。法米茨基進一步拓展了這種跨時空團體的構想，在詩歌創作中重新塑造了詩人的自我定位。他并不滿足于將詩人局限在當前時代的評價體系之下，而是借鑒了什克洛夫斯基提出的“漢堡計分法”，試圖將詩人置于不受具體時代條件約束的大歷史環境之中，把自己與那些“經典中軸線”的詩人們串聯在一起，以豐富的互文實現不同時代詩人的對話。

俄羅斯詩壇的許多青年詩人在創作中都有類似的嘗試，他們經常將歷史事件引入詩歌意象，比如安年斯基和葉賽寧兩位詩人的死亡事件就出現在法米茨基和另一位皇村獎得主妲娜·庫爾斯卡婭的詩中。借助兩位偉大詩人的隕落，詩人的私人情感上升到了社會集體對歷史悲劇的共鳴，公共性得以凸顯，死亡主題得以升華。除此以外，俄語新詩中對民俗傳統、宗教文化、神話母題等主題元素的傳承也體現出青年詩人們對俄詩傳統的重視。

除了詩歌內容層面的繼承與創新，以韻腳格律為代表的詩歌形式同樣備受當代俄語詩人關注。俄羅斯詩歌的“音樂美”傳統由來已久，自普希金以來，不同時代的俄語詩人們都曾致力于詩歌韻腳、音步、重音、分行等形式的開發創造，而當現代新詩的湍流涌入古老的河道，沉寂的韻腳再次發出新的樂音，曲折的詩行重又泛起新的波浪。部分當代詩人在自由體詩歌的大潮下，依舊堅持對詩歌體式和格律的嚴格要求，曾于2012年斬獲俄羅斯“處女作”獎的“80后”詩人阿列克謝·波爾溫就是一例。波爾溫在遵守詩節韻律規則的基礎上，通過增減音節、設置停頓等手段豐富了詩歌的節奏變化，既保留了傳統音韻美，又不失當代活力。在波爾溫的獲獎詩集中，大部分詩歌都嚴格遵循傳統的四行詩格式，其形式具有典型的巴洛克式修辭特點，這也正是俄國古典詩歌的傳統之一。另一位詩人弗拉基米爾·科茲洛夫同樣在創作中嚴格遵守詩律，并憑借詩歌創作和建立詩歌新媒體“Prosodia”（韻律）的成就榮獲2017年“拋物線”詩歌獎。

俄羅斯當代詩壇的青年一代既對遙遠的黃金時代保持著敬畏，又不斷汲取白銀時代的繽紛詩藝。曾幾何時，俄羅斯詩壇曾在錯綜復雜的時代亂流中動蕩不安，隨著后現代主義大行其道，對俄羅斯經典詩歌的批判聲也是不絕于耳，但一部分青年詩人依舊充當著歷史的堅定捍衛者。繼承傳統，推陳出新——在對待經典文化的態度上，俄羅斯與我國有著相似的脾氣秉性。

當代俄羅斯詩歌的多元與創新

步入新世紀以來，俄羅斯詩壇的面貌煥然一新。在承續了豐厚的歷史文化遺產后，俄語詩歌在新世紀迅速發展，呈現出多元化的趨勢。而在介紹多元化詩潮之前，我們暫且回到2017年這一時間點，在皇村文學獎的前世今生中對當代俄羅斯的詩歌大獎與競賽作一略談。

在寫手如林的當代文壇，各種競賽、獎項為詩人們——尤其是青年詩人們提供一個較高的起步平臺。誕生于2017年的皇村獎專門為15歲至35歲的年輕俄語創作者們設立，并分“散文獎”與“詩歌獎”兩個板塊。每年經報名遴選，由評委組先后確定入圍長名單和短名單，最終各選拔出3位作家的優秀作品，并給予高額的獎勵。皇村獎的特殊意義不止于此。作為評委組的一員，俄羅斯散文作家羅曼·謝欽表示：“文學——并非是獎項，文學——是作品。”皇村獎為青年俄語詩人們提供了大顯身手的舞臺，他們不必再擔心自己略顯稚嫩的作品會淹沒在群星輩出的俄國詩海之中，更不會成為白日里暗隱的微茫星空。即便是入圍遴選出的長名單，也備受俄羅斯出版界青睞，其中許多作品或發表于俄羅斯《文學報》等各大刊物與網站之上，或陸續付諸出版。另一值得稱道的是，皇村獎的評委團不僅僅包含已成名的詩人作家，也吸納了許多與參賽者同年齡段的青年批評家，2023年的評審團甚至邀請了文學批評中學的畢業生們參與其中。年輕化的評審團體保障了皇村獎與時俱進的文學品味，憑借旺盛的生命力和創造力，該獎項迅速成為俄羅斯詩歌領域的重量級獎項。

皇村獎所堅持的青年路線，是對它的前輩“處女作”獎的傳承延續。“處女作”獎于千禧年設立，旨在選拔、嘉獎年齡在25歲以下（于2011年改選拔年齡為35歲以下）的俄語文壇新秀。此獎涉及多種文學體裁，而詩歌便是其中之一。遺憾的是，由于內外多重因素，“處女作”獎于2016年停辦。16年間，“處女作”獎幫助眾多青年詩人脫穎而出，進入詩壇，其中就包括前文提到的波爾溫，此外還發掘了諸如安德烈·巴烏曼、列塔·尤蓋、阿納斯塔西婭·阿法納西耶娃等青年詩人。正所謂前人栽樹，后人乘涼。若無“處女作”獎的多年涵養，滋潤著俄羅斯的青年文脈，那么皇村獎的迅猛發展與浩大聲勢也無從談起。

俄羅斯也不乏以詩人為名的詩歌大獎。2014年，為紀念詩人阿爾卡季·德拉戈莫先科，設立“德拉戈莫先科詩歌獎”。該獎項的提名者均為27歲以下的青年俄語詩人。此獎以繼承德拉戈莫先科極具現代性的新詩理想為己任，提倡通過詩歌反思，與社會文化深度對話。獎項旨在“發掘對時代挑戰作出敏銳反應的詩歌實踐，以及促進對詩歌的新理解”。德拉戈莫先科獎以其現代性與反思性特點卓然而立，成為引領俄羅斯文化界的一面旗幟。另一項為紀念詩人而設立的獎項是“拋物線”獎，此獎于2013年為紀念詩人安德烈·沃茲涅先斯基誕辰80周年而成立，其中也專門設有青年獎。

另外，俄羅斯還有以詩人命名的各種詩歌大賽，諸如“沃茲涅先斯基詩歌大賽”“沃洛申國際大獎賽”等等。在這種“舉國吟詩”的氛圍之下，青年詩人們有充分的機會和平臺一展才華，他們不必拘泥于單一的陳規俗套，而是能夠大膽探索屬于自己的詩歌天地，也正是這種多元包容的創作環境，造就了當代俄羅斯多元化的詩歌潮流。

如前所述，當代俄羅斯詩壇的一大主流便是對歷史的繼承與創新，白銀時代的文化遺產在這一過程中占據了重要地位。20世紀70年代，承續自阿克梅主義的潮流——新阿克梅主義（或稱后阿克梅主義）興起，它繼承了阿克梅主義“對世界文化的眷戀”，同時呼吁俄羅斯民族歷史與記憶的回歸。新阿克梅主義在布羅茨基、扎波羅茨基等詩人的創作中均有體現，也持續影響著當代詩壇。盡管如今的青年詩人們已經不再自詡為阿克梅主義的擁躉，但像“世界文化”“記憶書寫”“民族歷史”等母題卻常見于他們的詩歌創作，融入他們的創作基本邏輯。

世紀之交的俄羅斯，恰逢動蕩不安的多事之秋，巨大的現實落差和社會變革促使文藝界展開了對現實的理解與再創作。由此，文學領域的各種“新”現實主義或再度復蘇，或橫空出世。現實中的壓抑導致了魔幻現實主義與超現實主義的復興，詩人們不再對客觀現實感興趣，轉而追求非理性與無意識，在創作中通過扭曲現實，營造一種如夢似幻的狂歡和迷離。詩人英加·庫茲涅佐娃便是超現實主義的重要代表，她在詩集《飛之沉重》中表示“希望看到、聽到、觸摸到各種空想與實在的野蠻入侵”。在這種非理性觀念的影響下，“世界將變得愈發清晰，奇跡法則將開動運轉”。庫茲涅佐娃將這部詩集稱為“光彩奪目的俄語中的超現實主義”，這也是詩人對自己過往二十余年創作生涯的總結。

此外，一種新的現實主義思潮應運而生，這便是元現實主義。元現實主義流行于20世紀80年代，代表詩人有安德烈·塔夫羅夫、伊萬·日丹諾夫、奧爾加·謝達科娃、亞歷山大·葉廖緬科等。從哲學層面看，元現實主義屬于一種形而上的現實主義，而在詩歌創作中，它更像一種隱喻式的現實主義風格。通過類似隱喻的結構，詩人試圖在詩歌創作中給不同的事物間建立某種形而上的關聯，從而構建一個非現實的真實。但和隱喻不同的是，隱喻只是假定性的暗示，而元現實主義旨在創造現實。我們可以從以下兩首詩中微探其細微的差異。

隱喻：

如把穹頂漆金黃

在輕盈的腳手架叢中

橙色山丘

矗立于荒涼的林叢。

（安·沃茲涅先斯基）

元現實：

在稠密的冶金叢林之中，

運行著葉綠素的制造流程，

一葉凋零，原是秋日來到

光臨稠密的冶金叢林之中。

（亞歷山大·葉廖緬科）

同樣是書寫自然樹林與工業城市之間的關聯，前者的隱喻能明顯區分出本體和喻體，其意象是一分為二的，樹林和城市間只是相似，而非同一。但后者則不同，詩人將大自然與工業造物通過形而上的“森林”特征融合在一起，我們無法判斷詩人究竟在描寫自然叢林還是現代工廠，呈現在我們面前的是既真實又不真實的“元現實”。

除了上述種種對現實主義的改寫，俄羅斯詩壇在上世紀90年代末又掀起了名為現實詩歌的潮流。隨著現實社會大爆炸式的發展變化，新事物、新觀念層出不窮，部分詩人因此主張將現實生活中的新元素融入詩歌創作之中，比如互聯網、新媒體、現代政治等等。這一類的詩歌主題分散，特點不一，但其最根本的特點是與當今時代的社會生活保持密切聯系。除此之外，還有其他詩歌傾向，比如追求詩歌內容與形式極度簡練的極簡主義，尋求打破傳統詩歌格律的自由體詩歌，致力于婦女解放與平權的女性主義等等。

當代俄羅斯詩壇的多元化特點無法用短短千字而言盡，在此也只能以管窺蠡測之法初嘗其些許韻味。與曾經的黃金時代和白銀時代的詩壇群像不同，在當代俄羅斯詩壇之中，我們很難確定某位詩人一定屬于何種主義或什么流派，各個思潮與主義互相作用互相滲透，又與社會生活的方方面面緊密聯系相互影響，這才形成了如熔爐般的復雜圖景。

中俄詩歌的融通互鑒

中俄兩國詩歌都有著悠久的歷史傳統，彼此間對于經典的詩歌作品也多有譯介與研究。這種互鑒關系自近代以來一直延續至今，隨著時代不斷進步，一些俄羅斯詩人終于在東方古國留下夢寐以求的足跡，而中國詩人們也在極北之國留下了作品。

若論與中國的緣分，葉夫圖申科恐怕最有發言權。這位在1985年便隨蘇聯作家代表團訪華的著名詩人曾先后兩次來到中國，同中國的詩人學者進行了友好密切的交流。在了解俄蘇文學在中國的傳播情況后，葉夫圖申科對中國翻譯家們充滿了敬意，為此專門創作《中國翻譯家》一詩。2015年11月，葉夫圖申科作為“中坤國際詩歌獎”獲獎者，開啟了第二次訪華之旅。作為獲得該獎項的首位俄羅斯詩人，葉夫圖申科在接受俄記者訪談時提到：“我能與我的中國詩人弟兄們一同獲得這個獎項，覺得十分榮幸。我感到幸福的是，我覺得自己今天是一位懷有俄國靈魂的中國詩人。”

另一位俄羅斯著名詩人亞歷山大·庫什涅爾也與中國緣分匪淺。同樣是在2015年，庫什涅爾榮獲青海湖國際詩歌節“金藏羚羊國際詩歌獎”。這位耄耋之年的老者，曾沐浴在白銀時代的余暉之下，同代人相繼凋零，而他依舊在見證著當下，見證著新的歷史。正如授獎詞所說：“向這位不懈寫作超過半個世紀的老詩人致敬，向這位日常生活的詩意觀察家致敬，同時，也是在向他所繼承的白銀時代的彼得堡詩歌傳統致敬，向他置身其中的偉大的俄羅斯詩歌致敬！”文化互鑒，首要條件就是文化互敬。在這一點上，中俄兩國同樣達成了共識。

以葉夫圖申科和庫什涅爾為代表的后白銀時代詩人在中國的譯介尚不完善，時至今日仍有一些詩人沒有譯介或相對較少，不過這一情況正在不斷改善，中國的俄羅斯文學研究者正逐步推進相關詩人的翻譯與研究，諸如艾基、阿赫瑪杜琳娜、沃茲涅先斯基、德拉戈莫先科等詩人的作品也相繼出現在國內讀者的視野之中。

在我國廣泛接受俄羅斯現當代詩歌的同時，俄羅斯詩壇也在探索著中國詩歌寶庫，在這里僅舉幾例為證。2007年，詩集《亞洲銅：中國當代詩選》在俄羅斯出版發行，其中收錄了包括鄭敏、余光中、海子、西川、顧城、藍藍等中國現當代詩人的經典作品，其時間跨度從20世紀20年代直到70年代，涵蓋廣泛。正如主編劉文飛在序言中所言，詩集旨在“幫助俄羅斯讀者對中國當代詩歌的潮流和作家形成一個連貫的概念”。在《亞洲銅》問世10年后的2017年，俄羅斯文學資深翻譯家、學者谷羽同樣編寫了一部詩選，遴選了我國20世紀80年代以來發表的優秀詩歌作品，最終命名為《風的形狀：中國當代詩選》在俄出版發行。

俄羅斯當代詩壇以其厚重的歷史傳承和多元的潮流與背景，成為我們不可忽視的文化近鄰。回首往昔，俄羅斯詩歌與我們始終血肉相連。我們曾在普希金的吟詠間獲得光明與勇氣，也曾在萊蒙托夫的詩行里與惡魔游戲；馬雅可夫斯基為我們吹響戰斗的號角，茨維塔耶娃讓我們嘗盡愛情悲歡。走入當代，俄羅斯詩壇正以盛裝之容等待著我們掀起她那謎一樣的面紗。且將新火試新茶，詩酒趁年華。中俄兩國的詩壇新秀們必將在交流與學習過程中碰撞出更多彩、更絢爛的火花，兩國的詩歌文化也必將在融通互鑒的過程中共同走向嶄新的未來。

（作者系首都師范大學俄語系博士研究生）