“萬年配角”首演主角，短劇導演首執長劇，編劇也無甚代表作，播出平臺只評級為A，《九重紫》看似是開局一手爛牌，沒想到卻打出了王炸效果。

孟子義出道10年，演了26部劇，第一次當主角。李昀銳也是一直在二番、三番打轉，首次扛下男主。一部《九重紫》，兩人直接原地升咖，只能說，好劇確實抬人。

“導演太會拍了！”這是《九重紫》中觀眾反復在刷的彈幕。特別是竇昭和宋墨的第一世、逼宮太子、雪夜奔襲、破鏡隕落……充滿了幻夢般的宿命感，每一幀都美到可以截屏當壁紙。

《九重紫》導演曾慶杰是拍短劇起家的，《虛顏》《招惹》《念念無明》等都是出自其手。這是他第一次執導長劇，沒想到竟是降維打擊。

以前在拍攝短劇時，由于受時長、場景和經費限制，曾慶杰只能因地制宜，實現效果最大化。比如在《虛顏》里，為了拍攝中元節場景，群演不夠，他便利用煙霧讓背景增加朦朧感，多掛些燈籠營造出人頭攢動、熙熙攘攘的熱鬧氛圍。這次在《九重紫》中，導演有了更充足的空間、時間和經費去展現宏大的場景和細膩的畫面。

作為短劇訓練出來的“特種兵”，導演對于節奏的把控自不必說。《九重紫》避免了劇情拖沓、冗長、注水等一般長劇的弊病，盡力保證每時每刻都能留住觀眾。同時，劇情內容又過渡自然，不是為了反轉而反轉。有觀眾說，這是好幾年之內唯一一部沒有快進的劇，因為忽略了一句話，可能就不知道下一句在說什么了。

《九重紫》的鏡頭不追求爽感，而是獨具況味，有著厚重典雅的質地。打戲干脆利落，權謀戲份暗流涌動，感情戲份眼神流轉，就連做飯的戲份，也如“舌尖上的中國”一般精致絲滑，每個鏡頭都是有效敘事。

據主創人員介紹，“破鏡重生”那場戲，調色團隊、特效團隊在一起反復修改了幾十版。“我們需要準確計算碎片飛散的數量、角度、速度，光照方向，碎片表面折射和反射強度以及與其他物體（如人物、環境）的交互。碎片飛散后的物理效果不僅需要在視覺上真實，還要與場景中的人物動作和情感變化保持同步，例如碎片運動與她的眼神、表情變化同步。”正是這樣的精心打磨，《九重紫》才將情感和思想主題精準地表達出來，實現觀眾與劇情的共振。

《九重紫》的神級轉場也是全劇的一大亮點。竇昭獄中求師、招攬武婢，自學經商立于商賈之中——短短一分多鐘的鏡頭，就將竇昭長大的過程交待清楚，兼具敘事性和鏡頭美感，仿佛一部無言的電影，極富巧思。

曾慶杰以往的作品就格外擅長拍攝男女主角之間的拉扯。在《九重紫》中，觀眾也見識到了他對于親密戲份的創意和調度。面紗吻、滑跪抱，還有那場被觀眾反復稱道的馬背吻，其實是導演的臨場發揮。網友說，“誰說古偶拍不出新意了，《九重紫》就打了個樣。”

這部劇讓觀眾看到，古裝劇并不只是服裝布景、堆砌道具的一場cosplay，而是可以利用光影、煙霧、面紗、人物站位、動作設計等手法，讓鏡頭語言更具層次感和意境。接下來曾慶杰將執導由張凌赫、田曦薇領銜主演的新劇《逐玉》。網友們表示已經“一整個期待住了”。

《九重紫》圍繞著女主角竇昭重生后逆天改命的故事展開，講述她從深閨女子成長為商界翹楚的堅韌與智慧。“男女主雙重生”是《九重紫》被改編前的最大看點，但編劇給了這個故事更高深的立意和更廣闊的格局，跳出了“重生必復仇”的固定模式，拋開爽劇套路，將傳統宅斗變為更高級的敘事。

前世的竇昭是大家宗婦，為了操持侯府殫精竭慮，卻被丈夫辜負、陷害。重生后她武裝自我、自足于世，并由于蝴蝶效應，引發了命運的海嘯。

作為竇昭成長道路上的精神導師，祖母崔老太太很早就給她立下了清醒的目標，告誡她囿于后院爭斗必會長歪長窄，來日只會算計四方之地，再看不到天地廣闊。“我要讓你的聰慧走出家宅內院，投向山川湖海，乃至天下家國，那兒才是你真正綻放光彩的地方。”

于是竇昭從小就有著堅定的思想內核，重生一世，她按照自己的意愿重新把自己養了一遍。她與宋墨一同對抗不公的父權、君權壓迫，彼此成就、共同成長，展現出“雙強”的成長線，兩人的情感互動既甜又燃。這種“女諸葛”的人物設定，更符合當下觀眾對于女性自立自強的審美期待。

半白半文的古韻臺詞，也為《九重紫》極大地提升了質感。劇中文本扎實，國風雅調，沒有廢筆，頗具《紅樓夢》對白的遺風。話本《昭示錄》中的詩句，也如同《紅樓夢》中的判詞一般，暗藏人物命運的玄機。

《九重紫》的引經據典，也令觀眾心曠神怡。宋墨引用《詩經·氓》中的“士之耽兮，猶可說也。女之耽兮，不可說也”開解竇昭；何先生引用蘇軾的《范增論》，表現局勢緊張；女主竇昭化用李煜《漁夫》，抒發對自由的向往。相比于現在許多古裝劇中充斥著大量沒營養的大白話、車轱轆話、現代梗，《九重紫》顯示出一個編劇的文學素養。

同時劇中又融入了諸多傳統戲曲元素。開篇時伴隨著昆劇《千忠戮》的悲涼唱詞，昭示著窮途末路的太子與“亂臣賊子”宋墨的張力對質。燈會聽曲《羅衫記》，則透露著困擾宋墨的父子郁結。兩場戲中戲相互呼應，彰顯出深厚底蘊。