母親彩筆下的朱莉·馬奈

2021年馬赫莫丹博物館舉辦《朱莉·馬奈印象畫展》

所謂“印象”，尤其是瞬間印象，猶如過眼云煙一般，轉瞬即逝。然而，十九世紀法國印象派畫家莫奈所繪的《日出·印象》，傾心向太陽，勒阿弗爾霧港天空一點紅，意境非凡，拉開了印象畫派的序幕，其跡象持續150個春秋，至今沒有消歇泯滅。《睡蓮》池韻，《野罌粟花》逸趣，啟發催生出后印象派梵高更具感染力的《星夜》，和美國畫家薩杰情態更切近人寰的《垂柳下熟睡的船女》，促進了繪事與詩意的“通感”。

2024年，在法國廣泛紀念印象畫派誕生150周年之際，人們又暢談“莫奈印象”，特別追懷印象派女畫家朱莉·馬奈（Julie Manet）。法國畫史認定印象派為一次“繪畫革命”，而朱莉·馬奈則堪稱這場藝術革命的守護天使。

朱莉生于1878年，母親貝爾特·莫里索以《搖籃》和《洛里昂港風景》博得印象派諸畫家贊賞，由此躋身巴黎獨立畫壇，一躍而為該派最杰出的女畫家之一。她的夫婿歐仁·馬奈為愛德華·馬奈的弟弟。這一姻親關系使得天資絕高的朱莉成為馬奈家族的“天之驕女”。愛德華·馬奈特別疼愛侄女，將伊作為最稱心如意的模特兒，在她還是嬰兒時就白描下小丫頭惹人疼愛的圓韻面龐，映出夢幻的形影。這位美姝一頭飄逸的褐色長發，一襲“美好時代”的白色長裙，倩影幽幽，漫步花間，自然曼妙，她本人也是一位珠玉瓔珞的夢畫才女，留有別具慧眼的印象畫幅。

朱莉在雙親離世后有幸得到雷諾阿、德加和詩人茹爾·朱伊的悉心呵護。雷諾阿1887年畫的《女孩與貓》就是朱莉孩提時的意態，色彩恬淡柔和，德加稱贊此畫為“一個花瓶”。德加還安排朱莉跟艾奈斯特·魯亞爾在盧浮宮的繪畫展廳里相遇。兩人一見傾心，結為伉儷。他們倆跟盧浮宮榮譽館長保爾·雅默一道，致力于印象畫派的拓展，在馬赫莫丹博物館設立了印象畫派基業庫。

說起來，畫朱莉形象最多的當屬她母親貝爾特·莫里索。二人感情極其融洽，莫氏的作品中不時閃現女兒朱莉的倩影。她為女兒畫了70幅肖像，幾乎占了她全部作品的四分之一。在《洛里昂港風景》里，那個手撐潔白陽傘，閑坐堤岸上的少女，就是母親心目中的天然“印象”，盡管觀者很難辨認那就是朱莉。女畫家用海港風景襯托幻境中的人寰，仙凡相應，撲朔迷離，仿佛法蘭西的“月里嫦娥”，格外引人注目。朱莉成長于印象畫派的搖籃，她欣賞印象派藝術家的畫作，熱衷于跟他們過往。她在日記中寫道：“我喜歡凝眸這些美妙的畫幅。它們讓我更親近地生活在慈母身邊。”可見，朱莉自幼便從印象派的作品中得到特異的慰藉，使她意識到爾后要更廣泛地傳播該畫派的輝光，以此作為自己的天職。

印象派畫家肇始步履艱辛。朱莉的伯伯愛德華·馬奈1862年所畫的《杜伊勒里花園音樂會》因不隨潮流，不循規蹈矩而遭到激烈的批評。翌年，他自恃畫藝精湛，在“被拒絕者沙龍”里推出《草地上的午餐》，此舉觸怒了院體派畫壇。1865年他展出兩年前受提香《烏爾班的維納斯》啟迪而獨創的《奧林匹亞》，更引起畫壇一片嘩然。總之，他的畫作因有奇特的印象派特征，連年遭遇院體沙龍排斥，一直不被美術界認可。1883年，馬奈病逝，遺孀蘇珊娜生計艱難，親友紛紛以買他的畫相助，他們有人出資認購他的名作《奧林匹亞》，希圖讓它進入盧浮宮。弟媳貝爾特·莫里索還想將她從逝者那兒繼承來的《折扇侍女》存入盧浮宮，也未能如愿，遂寄希望于自己的女兒。上天不負有心人，1903年，朱莉·馬奈終于通過饋贈，將該畫珍藏進盧浮宮的藝術寶庫。此時，愛德華·馬奈的畫作售價已很高昂，朱莉此舉超脫物質，只是為了表達對伯父的尊崇，了卻母親的宿愿。作為馬奈家族繼承人，朱莉成了印象派藝術宮殿的守護天使。

追溯疇昔，印象一派走過了曲折的歷程。其時，愛德華·馬奈周圍聚集著一批忿于院體派查理·格萊爾擺教師爺架勢的“被拒絕者”，組成一個“合作畫家有限公司”，由初出茅廬的莫奈領頭，于1874年4月15日在巴黎舉辦了首屆獨立畫展。參展的有雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、塞尚、雷比納和貝爾特·莫里索，另有很多如扎薩里·阿斯特魯克、朱塞·普德等藉藉無名的“反叛者”。展會上，莫奈推出他的得意作品《日出·印象》，被路易·勒魯瓦蔑稱為“涂鴉”。那位不乏幽默感的劇作家在“沙里瓦里報”上撰文揶揄：“印象！ 我也對自己如此說，因為我受到了感染，其中倒是確有印象。”另一位評論者茹爾-安東尼·阿卡斯塔尼亞里與之應和：“他們展示予人的不是景致，而是對景致的印象，對景致的感觸。”

1887年，莫奈一行舉辦第三屆獨立畫展，竟然采納了路易·勒魯瓦給這批獨立派起的“美名”，公示他們辦的就是“印象派畫展”。然而，這一舉動非但未得到正統畫壇承認，也沒有獲得大多數觀者的理解。公眾對印象畫派的藝術創新很難接受，不少人甚至認為，這是一伙在畫布上橫涂直抹的“烏合之眾”。1874年的首屆印象派畫展以失敗告終：30來個參展者，200多幅畫，愿購者寥寥無幾。相比之下，院體派沙龍推出2000多幅作品，觀者如云；而獨立畫展門可羅雀，虧空三千多法郎。翌年，他們舉辦了一次競賣，盡管有胸次豁達的卡伊伯特助威，仍然遭遇一場滑鐵盧。一幅幅而后獲得承認的作品，當年都被當成“建筑業油漆工涂抹的假花崗巖”。馬奈也落拓到他自己描繪的《苦艾酒飲者》慘境。

朱莉·馬奈眼見印象畫派始終得不到社會認可，長大后決心為該畫派討回公正。她終身癡迷收藏印象派畫家的作品，個人出資回購流散的畫幅，細心體察，辨識贗品，抵制藝術品商業化，維護獨立畫派的版權和純正性。她聯系盧浮宮及里昂和圖盧茲美術館接受了《貝爾特·莫里索畫譜》，讓一位被漠視的女畫家脫塵封而為印象派運動的旗幟，受后世垂范。

文藝評論家瑪麗雅娜·馬迪厄指出：“由于朱莉忘我的奮爭，貝爾特·莫里索終于實至名歸，進入法蘭西畫史。”事實上，法國公眾博物館里收藏的貝爾特·莫里索的杰出作品，都是朱莉提供的。2019年，巴黎奧賽博物館為貝爾特·莫里索舉辦了專題畫展。

朱莉·馬奈去世前，于1957年喜獲莫奈《日出·印象》真跡，她洞燭其玄秘，通徹其鮮明的現代性，使之成為最不負眾望的印象派燈塔。1950年，朱莉在巴黎廣播電臺“藝術與生活”專題節目里追溯了馬奈畫坊和貝爾特·莫里索在彼當模特的軼事，再現了印象派畫壇的氛圍，將聽眾帶回到當年“印象”的藝術世界。

在法國，朱莉·馬奈期盼的印象畫派崛起，發生在該派百年圣誕的1974年。這一年，巴黎大宮殿破天荒舉辦了規模空前的印象派畫展。更令人欣慰的是，百載之后的今朝，馬奈、莫奈、雷諾阿和畢沙羅等印象畫派大師終于在公眾面前顯露崢嶸頭角。2024年巴黎奧賽博物館在紐約國家藝術畫廊的得力協助下，再度推出“印象畫派一百五十年大型畫展”。依其館長克里斯托弗·樂利伯之言，奧賽博物館本次布展，志在顯示整個印象派的全貌，即所謂的泛印象主義。他說：“這次活動并非只關系到印象派的誕生，盡管我們喜見莫奈的《日出·印象》首次在奧賽博物館露面。我們的初衷是以全新視角重現1874年獨立派畫展的泛印象派特征。那時還沒有印象派的提法，展品中有奧丹的安格爾石膏像，有些創新者也并沒有參展。”他并強調：“印象主義的出現并不限于巴黎，畫家們還在鄉野、海邊、諾曼底、法國南方寫生，遍及各地。我覺得全國的博物館應該通力協作，分擔這一回紀念活動。不受任何約束地進行自己的選擇。”基于這一理念，樂利伯館長決定將奧賽博物館珍藏的178件印象派藝術珍品，分別出借給國內34個美術場館展出，同時還吸收了美國和英國的畫藝卓越藏品。這樣，華盛頓國家畫廊送來了德加的《女舞蹈演員》和馬奈的《大歌劇院的假面舞會》等杰作，倫敦古赫多爾德美術館提供了雷諾阿的《包廂》，堪薩斯城出借了莫奈的《旱金蓮林蔭大道》等名畫，均為早在1874年獨立畫展上問世的“疏體”作品，帶領今日的觀眾進行一次歷史性時空漫游。

由于朱莉·馬奈的大量捐贈，建立于1934年的巴黎馬赫莫丹博物館收藏了印象畫派諸多名跡，成為印象畫派的圣地，得名“莫奈博物館”。2021年，該館舉辦“朱莉·馬奈印象畫展”，展出百余幅油畫、水彩畫、粉筆畫、雕塑、圖版以及大量資料，向這位藝術革命運動的忠實兒女表示敬意。其中，艾奈斯特·魯亞爾1905年為愛妻所繪《朱莉·馬奈在作畫》，反映出了這位才女靈動的氣韻和高雅風貌。

人們今天到巴黎馬赫莫丹博物館觀展，可見朱莉·馬奈于1894年在巴黎韋伯街時的秀骨清像。作為馬奈家族最后一位成員，朱莉開拓的全新境界流風遺韻，溢于法蘭西大地，豐富著現代人的精神生活。