媒介賦權與賦能正在催生新一輪大眾文藝的全面興起。數字技術的日益普及化、智能化，甚至可以說是媒介的本體化，已經從根本上改變了文藝的生態，同時也重新定義著大眾，以及大眾之于文藝的意義，從而使新一輪的大眾文藝與以往的大眾文藝具有了完全不同的內涵和形態。

媒介的本體化與文藝的媒介化

新大眾文藝的興起有著多種時代因由，如以人民為中心的創作導向的倡導、大眾整體文化素質的提升、文化消費途徑和方式的日益豐富等等，但最直接的根源則是新興數字媒介的日益普及化和智能化。這一趨勢使媒介已經由單純的傳播工具，逐漸成為文藝創作與生產的本體因素之一。媒介由“載體”向“本體”的轉向具體表現為：媒介已不僅僅是作家藝術家發表、傳播作品的工具和渠道，而是成為作家藝術家靈感、藝術創意和想象力的重要觸發因素和全新空間，也已成為文藝作品結構、形態，以及文藝接受、體驗和評價的重要構成因素。由此，媒介不僅催生了一系列新的文藝樣態，如網絡小說、微電影、網絡微短劇、XR電影、GIF動畫等等，而且也在使傳統文學藝術逐步媒介化，如大量傳統文學作品被IP化，進而被納入跨媒介敘事、跨媒介傳播的軌道，被眾多媒介所分享，還有傳統舞臺藝術被延伸到了云劇場、云舞臺，從根本上刷新了戲劇編導演的創造觀念、手段和想象力等等。

毫無疑問，媒介的本體化與文藝的媒介化已經使媒介成為文藝創作生產的新的重要因素。媒介已不僅決定著文藝的傳播形態，更決定著文藝作品的構成形態，決定著作家藝術家思維和想象力形態。在ChatGPT出現之后，作家的寫作已經開始面臨AI寫作的挑戰。2019年初，科幻作家陳楸帆與AI合著的短篇科幻小說《出神狀態》在《收獲》和《思南文學選刊》聯合舉辦的一次AI評選中排名第一，以0.0001分的優勢領先“榜二”——諾貝爾文學獎得主莫言發表在《十月》雜志上的小說《等待摩西》。陳楸帆笑稱，這篇小說讓他成為了打敗莫言的男人。2024年1月，33歲的日本女作家九段理江，憑借《東京都同情塔》（Tokyo-to Dojo-to）贏得日本第170屆芥川文學獎。在獲獎感言中，九段理江說她的小說中約有5%的內容，是完全由人工智能ChatGPT生成的，并且是“原汁原味”一字不差地被使用。

這一趨勢隨著媒介技術的進一步智能化，無疑將會使作家藝術家的原創寫作面臨更大的威脅，同時，也將為大眾加入到文藝創作生產提供了更大的空間和可能性。隨著新媒介技術進一步普及化，對文藝生產與傳播的介入越來越深，新的文藝生態涌現。

大眾的主體化與文藝的大眾化

媒介的賦權和賦能，使新大眾文藝中的“大眾”成為與以往大眾文藝中的“大眾”完全不同的一個概念。

首先是大眾的身份已經發生了根本性的變化。從古代到近現代的文藝大眾化中，大眾多指民族民間意義上的普通民眾，特別是在延安時期的文藝民族化、大眾化運動中，大眾主要指的是創造了民間文藝的邊區農民。據有關資料記載，當時的邊區農民絕大多數是文盲，其文藝活動大多是口頭創作與口頭傳播。因而，延安文藝的大眾化，是指作家藝術家自覺去學習民間文藝，去體驗人民大眾的思想情感，進而創造出為普通老百姓（大眾）喜聞樂見的文藝作品。在這個意義上的大眾，既是作家藝術家學習的對象、文藝作品要表現的對象，也是文學藝術的服務對象。總而言之，大眾只是對象，是客體。而新大眾文藝中的大眾，則是新時代城市和鄉村、各行和各業熱愛文藝的社會公眾，特別是具有媒介駕馭能力的青年文藝愛好者群體。他們不僅熟悉傳統的民間文藝，更熟悉現代的文人文藝、新媒體文藝。他們不僅可以動用文字，而且可以駕馭互聯網、微信朋友圈、抖音、快手，可以熟練運用數字影像技術制作短視頻、網絡劇及進行網絡直播等等。

同時，今天的大眾不僅不再是文盲，而且通過學校教育和各種信息渠道獲取了廣泛的知識、技能和文藝信息，整體文化素質遠高于以往以文盲為主體的人民大眾。有些被稱為“大眾”的群體甚至是長期的文藝愛好者，對文藝作品和文藝現象有著自己的認知、見解和分析判斷能力。

特別是近十多年來，隨著數字媒介的急速普及化和智能化，新興大眾借助媒介賦予的權力和能力，已經可以深度加入到文藝作品的創作生產、消費、傳播、評價等各個環節中。他們因此已不僅僅只是文藝的服務對象，更是文藝創作生產、消費、傳播和評價的主體。用美國學者亨利·詹金斯的話說，他們是文本的盜獵者、參與者、分享者，事實上也是創作者和評價者。他們通過新興媒介技術不僅可以將自己對一個原文本的意見及時反饋給原作者，而且可以加入到文本生產中，做大量的延伸創作，并通過網絡分享給更多的粉絲群體，進而引發更大量的延伸創作。這種延伸創作盡管魚龍混雜、良莠不齊，但也不乏為原作者意想不到的新的創意，在客觀上延展了原文本的故事世界和意義疆域。類似案例在近年來已多不勝舉。

同時，新大眾文藝的大眾，也是文藝的批評主體。他們有權力，也有能力參與到文藝作品和文藝問題的討論中，并自由發表自己對文藝的見解和對作品的評價。互聯網和智能手機上各個文藝社區、文藝論壇、閱讀平臺和各種各樣的微信“公眾號”，都為他們提供了參與文藝評價的廣闊空間。一些閱讀平臺甚至還為他們提供了文藝作品的評分機制（如“豆瓣”），讓他們可以直接對一部文藝作品作出評判，并給出具體的分值。

在新媒介時代，大眾以自己的創作與批評彰顯對文藝的自主話語權、創作權、評價權，成為文藝創作、批評的主體，與此同時，他們的創作和評價會通過各種媒介及時反饋到專業作家藝術家那里，對其進一步的創作發生重要影響。由此可以說，新文藝大眾也已參與到了專業作家藝術家的創作生產之中，已經屬于文藝創作生產主體的組成部分。在韓國，有些電視連續劇是在播出一集后廣泛聽取了“大眾”的意見后才去更新下一集的。在這個意義上，大眾已經成為與職業作家藝術家、批評家相互補充、相互平等的文藝生產與評價主體。

大眾的主體化所帶來的必然結果便是文藝的大眾化。

大眾的主體化使文藝不再是傳統職業作家、藝術家和批評家的專屬領地，而成為與大眾共存、共有、共享的公共領域。而且，這一公共領域也已不再是哈貝馬斯所說的那種具有相近教育背景和社會地位的，在咖啡館、宴會廳高談闊論的小圈子式的公共領域，而是在無邊無際的網絡虛擬空間中，兼容文化消費與文化批判、文藝創作和文藝批評的，真正屬于大眾的公共領域。盡管這一領域的公共性還有待進一步去建構，但其中的文藝無疑已是大眾化了的文藝了。

人民大眾的精神聚會和媒介狂歡

新大眾文藝的基本樣態當然尚屬正在形成中的、亟待進一步成長的初始狀態。很多由大眾參與的新興文藝樣態，如網絡小說、微電影、網劇、網絡微短劇等等，還不大容易出現具有經典性的作品，有的樣態甚至還處于只具備商業屬性而很少藝術價值的胚胎狀態。而方興未艾的跨媒介敘事也還處于初步發展的階段，因而有著很大的發展空間。但這些樣態及其創作生產方式畢竟已經給大眾的參與預留了廣闊空間和無限可能性，而且呈現出了與以往的大眾文藝完全不同的特征。

第一，新大眾文藝已形成了一個吸納和聚合大眾智慧、靈感和想象力的巨大空間。在這一空間中，文藝已不僅僅是某個個體經驗的孤立呈現，而有可能成為眾多個體經驗的聚合。當然，在任何情況下，文藝都是包括個人智慧、靈感和想象力在內的個體經驗的產物，但在新大眾文藝這個公共領域中，有可能吸納和聚合更多的個體經驗，使文藝的意義世界更加豐富，表現力更加多樣化。最近十幾年來，隨著同名舞劇、話劇、電影、電視劇和短視頻的出臺，小說《白鹿原》的人物形象、故事世界、意義內涵和審美價值得到了大幅擴展，特別是作為粉絲群體的大眾在網絡上的“文本盜獵”和“協同創作”，以及以“白鹿原”命名的影視城和民俗文化村用景觀、實景演出的演繹，讓小說《白鹿原》真正走上了大眾化的道路。盡管這一過程中還存在大量蕪雜的部分，但不可否認這部純粹基于個體經驗的小說，已經吸納和聚合了眾多不同門類藝術家和大眾的個體經驗，這無疑會對其進一步的經典化起到推動作用。

第二，新大眾文藝是一種眾多媒介分享的文藝和融合各種媒介敘事功能的文藝。大眾的“大”不僅僅意味著數量的多，而且意味著視角的廣，還意味著動用更多媒介技術參與的可能性。事實上，新大眾文藝的一個顯著特征，便是它屬于一種由眾多媒介分享的文藝。分享是大眾參與文藝創作生產、接受和評價的主要方式，而分享的方式則是各種各樣的媒介技術及其所引發的想象力。不同的媒介具有不同的敘事功能，因而也具有不同的藝術表現力和審美價值。當《紅樓夢》進入不同的舞臺劇、影視劇和數字影像等媒介類型之后，不同媒介的敘事功能使其人物個性和故事世界得到了進一步的彰顯。盡管在不同的媒介中其表現力良莠不齊，但無疑使這部經典名著通過不同的視角進入了更多的大眾視野，并在大眾文藝中獲得了更多的意義和價值。

第三，新大眾文藝是在以人民為中心的創作導向的影響下、在數字媒介打開的網絡虛擬空間中形成的，因而必然是具有人民性的文藝。主流價值觀對人民大眾話語權的尊重，媒介的賦權和賦能，讓更多的人民大眾獲得了參與文藝創作生產的空間，獲得了發出自己真實聲音、展示自己的心靈世界和想象力、表達自己文藝觀的種種可能性。我們有理由期待在新時代的大眾文藝中，聽到更多人民大眾的心聲，看到人民大眾文化權益的擴大，感知到一個時代人民大眾對美好生活、對藝術理想的希冀和期望。因而，新大眾文藝是新時代人民群眾通過各種新興技術手段形成的精神聚會和媒介狂歡。

當然，任何一種新興的事物，都會有一個成長過程，都需要在不斷的探索中克服種種弊端，逐漸走向成熟。新大眾文藝尤其如此。

（作者系陜西師范大學文學院教授）