備受矚目的《封神第二部：戰火西岐》（以下簡稱《封神2》）“征戰”蛇年春節檔，與其他同檔期作品有所不同的是，對于這樣一部基于中國人耳熟能詳神話打造的電影IP，相比于討論劇情，觀眾似乎更加關注第一部略顯粗糙的特效，是否有所改善和升級。

隨著中國電影市場的日益成熟和觀眾審美需求的不斷提升，特效大片逐漸成為了中國電影產業的重要力量。導演烏爾善的《封神》三部曲系列以打造像《指環王》那樣的電影為目標，自立項以來就被期待成為中國魔幻電影的里程碑。而從已經上映的兩部電影，的確能夠看到在工業化制片流程、特效技術等方面中國電影工業化發展的成果，也成為當下極具討論價值的特效大片樣本。我們不妨以此探究中國特效大片現階段發展得失，并展望未來的發展方向。

工業化制片流程為特效大片保駕護航

《封神》系列電影能夠在上映后引發廣泛的熱議，一方面源自于“自來水”觀眾對于影片多維度的解讀與二度創作，而另一方面則與其創作之初的“工業化制片”思路緊密相關。其主要體現在規模化整體制片流程、專業化團隊協作以及國際化合作等方面，集中展現了中國電影產業在制片模式和管理水平上的提升。

規模化制片方式通過多部電影的連續制作，實現了資源的優化配置和風險分散。這種模式有助于提高電影項目的成功率，降低制作成本。《封神》系列電影將三部的內容集中拍攝，分階段進行后期制作和投放上映。這樣一方面可以通過第一部創造營銷環境和口碑，也為后幾部的后期制作和根據市場反饋的修改爭取了時間和可能。

技術人才的支撐和專業化的團隊協作同樣功不可沒。近年來中國的電影制作和特效人才的培養，從基礎國際代加工、院校科班教學到國際合資電影創作，實現了質的飛躍，為特效大片的工業化發展提供了人才保障。與此同時，不同于以往一般影片拍攝完成之后再進行特效制作，導演烏爾善及其制作團隊與喬治·盧卡斯、詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克遜等著名好萊塢特效電影導演一樣，在創作之初就具備特效思維，對于不同的場景提前確定制作方案：確定哪些實拍、哪些采用特效、哪些虛實結合，這樣既保證了制作流程的順利進行，也打通了前后期合作，使視覺效果的實現更具整體性及穩定性保障。

《封神》整個創作團隊來自21個國家和地區。多方面的國際化合作提升了電影的技術水平，也拓寬了電影的市場空間，更為中國的電影技術人才培養提供了機會。除了聘請好萊塢知名的特效指導，制片方更與《臥虎藏龍》的藝術指導、多次獲得奧斯卡最佳藝術設計和最佳服裝設計的藝術家葉錦添合作，為這部中國神話增加了許多原創性的設計，兼具中國傳統和藝術創新，可以讓觀眾拋開對神話故事的刻板印象，也能吸引全世界的觀眾，讓他們對中國的神話感興趣。中國電影與國際市場的接軌，使得中國電影制作團隊有機會參與大片，學習到國際先進的特效技術。

《封神》系列使用多元化制作方式，輔助敘事的真實展開。攝制組在多個博物館尋找商朝文物和有代表性的中國傳統元素，美術組根據史實的造型風格和符紋樣式進行藝術加工，設計建筑宮殿、角色造型、模型道具等，這些設計能讓中國觀眾指涉到真實且有奢華感的“文化記憶”；除了“鹿臺”等大規模場景采用三維制作外景，多數有人演出的場景等均采用實景實拍輔以特效氣氛或背景：大規模棚內實景加摳像背景合成，既保證了攝影、燈光的可控和穩定，也提供給演員表演足夠的臨場感，同時為延伸場景、合成特殊氣氛等后期制作的順利提供了保障。

借國際化的特效手段實踐中國特色美學

特效技術在特效大片的工業化發展中具有核心地位。眼下觀眾對電影的需求，也在故事情節的基礎上，更關注視覺效果帶來的沉浸感。《封神》系列電影在特效制作上采用了許多國際先進的特效技術，這些技術的應用，可以幫助電影創造奇觀場景、使其畫面效果更加震撼和逼真。如“姜子牙返老還童”“申公豹斷頭”“狐妖移魂”“楊戩遁術變幻”“哪吒甩混天綾”等角色及情境，這些中國玄幻故事中經常出現的神話元素，可以通過CGI、摳像、合成、變形、變速等技術，不依賴蒙太奇而直接呈現其變化過程，其變化的真實感為觀眾帶來沉浸式的觀影體驗。

利用傳統特效和數字特效結合的技術，可以使細節與大規模場面同時存在成為可能，也使得電影場景更加逼真、震撼。如片中“大戰將至”以及“聞天師十絕陣”等段落，以震撼的視覺效果和緊張刺激的劇情，為觀眾描繪了一場波瀾壯闊的史詩級戰爭。其中為了展示“魔家四將”，在描寫其臉部和身體細節特征時，模仿符合中國審美的廟堂佛像形態和肌理質感進行傳統特效化妝，配合特殊動態速率和重力震動等表現出其巨大威武。復雜戰場則一般采用實拍前景人物、環境或背景用縮微模型或CGI制作、大規模部隊用多層復制等特效加工方法，進行多層合成。多個連續鏡頭采用不同特效方法的組合，突出其奇觀化的體型反差和真實的畫面效果。

制作團隊不僅引進了國際先進的藝術和技術指導，還致力于挖掘富有中國特色的特效技術和奇觀場景，例如將中國具有優勢的傳統武術設計、以及擅長寫意描寫的仙俠電影特色，與威亞、綠幕等特技方法相結合，進行打斗動作和場景設計，充分挖掘出視覺化的鏡頭設計美感。《封神1》中楊戩和哪吒破門而出時的場景，采用運動攝影、實景實拍與威亞棚拍、綠幕合成等鏡頭結合，將兩小將破門一飛沖天的颯爽英姿表現出來；《封神2》中，為了戰爭場面更加宏大壯觀，采用了大量在無人機航拍鏡頭的基礎上進行特效加工的場景——“西岐美景”“朝歌城池”“大軍對陣”等都極具中國式美感。

特效創作應避免與觀眾感受產生“溫差”

當然，在特效創作中，最重要的是遵循真實性、統一性的原則，正如科幻電影教父雷德利斯科特所說：“無論怎么千變萬化，最深層的內核都基于現實。”在實拍電影中插入CGI描摹的人形怪物，對中國特效團隊來說目前仍是挑戰，一方面是中國式怪物的風格設計把握，另一方面是CGI人物真實度的實現。

比如《封神1》中雷震子的造型和動態具有一定考古還原度和概念創意，但其更接近好萊塢風格的怪物形象，不太符合中國觀眾對傳統古代“獸人”的審美期待，再加上在合成光影和材質等細節的真實性上的缺陷，使其與影片整體東方風格產生了割裂感；但《封神2》聽取觀眾反饋，雷震子經后期精細加工后就自然許多。同時，盡管《封神2》中有許多像“質子團蠱毒尸變”等可圈可點的三維場面，但仍存在許多不足，特別是“殷郊法相”，雖說用到最先進的三維掃描復現技術，但最終的效果與設計圖相去甚遠：臉部造型和瞳孔顏色太接近“人”，且沒有眉毛，缺乏法相威嚴的同時，又容易產生“恐怖谷”效應；透明“藍人”渲染的肌理質感粗糙，與前期精致的宣傳圖效果差距甚遠；另外還有眼神笑容等表情僵硬，肢體活動時不符合自然規律的穿模，交互時氣勢氣氛輔助不到位等問題。

另外，特效合成時的比例把握也是營造真實感的關鍵，這個比例不僅是因為攝影機與被攝對象距離不同造成的大小關系或景深等透視變化，還包括飽和度、對比度、上下縱深、光照度及折射、反射等空氣透視的比例真實度。如在大規模合成戲中，某些角色或場景，因三維缺乏質感細節，或者不協調的合成比例及影調關系會造成真實感的偏差，觀眾有時也會因感覺“怪怪的”而出戲。

《封神》系列電影作為中國特效大片的代表，其在制片、技術、市場方面的工業化探索，是中國電影產業工業化發展的縮影。通過規模化制片、特效技術創新和靈活的市場策略等，作品不僅展示了中國特效大片的整體水平，也為中國電影產業的未來發展提供了寶貴的經驗和啟示，即如何用世界性的敘事語言、真實感的視覺效果，演繹承載國人深厚價值觀念和文化信仰的史詩神話。

希望中國電影制作團隊可以發掘更多優秀的中國IP，在中國傳統文化以及中國特色世界觀構建上繼續深入探索和傳播，使不同文化之間產生情感共鳴。我們有理由相信，電影特效發展會隨著中國電影市場不斷壯大，中國大片如果可以發揮中國特色，未來中國電影將在工業化發展的道路上走得更遠。

（作者為同濟大學藝術與傳媒學院講師）