作為2025年首部登陸大銀幕的漫威電影，《美國隊長4》豆瓣分僅5.3，上映6天的票房仍未破億。《美國隊長4》的潰敗絕非偶然，而是好萊塢超級英雄片衰落的縮影，此前《黑豹2》《蟻人3》等也是差不多的市場境地，這類影片正在被其擅長的“情懷”和“套路化”反噬。

這兩年超級英雄電影接連失利，再也沒有重現2019年《復仇者聯盟4》的輝煌。2022年上映的《黑豹2》豆瓣分5.4，2023年上映的《蟻人3》豆瓣分5.8，2023年上映的《驚奇隊長2》豆瓣分5.0……觀眾們早就對“大場面+簡單正義對抗”的套路失去興趣，轉而期待更具深度的角色刻畫與更復雜的敘事結構。

然而此番《美國隊長4》的劇情走向、反派設定、人物成長線，仍是這類公式化敘事的“復制粘貼”。《美國隊長4》主要講了兩件事，曾經的“獵鷹”山姆·威爾遜接過象征美國隊長精神的盾牌，自證“作為凡人之軀也可以肩負超級英雄的重任”；紅浩克和羅斯將軍作為反派，也可以擺脫成見重塑自我。影片在風格上試圖模仿《美國隊長2》的政治驚悚，但無論是潛行戲還是刺殺戲，都像是對《美國隊長2》的降級仿拍，沒有戲劇張力，危機是由主角通過言語輸出解決的，這讓人如鯁在喉。

超級英雄電影在“傳承與創新”上的另一個矛盾也亟待解決，既要維系經典IP的號召力，又需賦予新角色足夠的獨立價值。美國隊長易主是該片的核心爭議之一，影片的高贊評論是“看完還是那一句話，如果史蒂夫·羅杰斯不在，就別拍《美隊4》了”。

對很多漫威粉來說，“情懷殺”包含演員本身，漫威宇宙中的很多角色由固定演員飾演，他們也是“漫威符號”之一。比如去年上映的《死侍與金剛狼》，其最大亮點就是它的“情懷牌”，從X戰警到神奇四俠，從《刀鋒戰士》到《繼承之戰》，甚至連瑞安·雷諾茲的老婆布蕾克·萊弗利都來客串了一把，漫威粉很吃這一套。然而，近年來，“鋼鐵俠”小唐尼不演了，現在“美國隊長”克里斯·埃文斯也不演了，這讓漫威粉很難接受。而“獵鷹”接棒美國隊長，本是漫威多元化的嘗試，但新隊長的領袖定位很難讓人信服，觀眾評價其“缺乏魅力”“打戲像過家家”，在情感共鳴與角色成長上也都不達預期。

更令路人觀眾無法接受的是，漫威引以為傲的“特效流水線”在《美隊4》中蕩然無存，綠幕感嚴重、動作戲敷衍。甚至有觀眾怒稱“這不是電影，是工業垃圾”。

其實漫威并不缺好故事，但從多部漫威超級英雄電影的失利可以看出，套路化失靈的本質，是觀眾的需求從“感官刺激”向“情感與思想共鳴”的轉變。雖然漫威面臨超級英雄退休，新生代需要時間成長的尷尬期，但漫威改編劇本的能力卻在下降，陷在自己的套路打轉，故事站不住腳，新角色又沒有魅力，真的不能埋怨影迷不斷失望離場。

未來，超級英雄電影需要多方突破，比如創新敘事，減少對固定模式的依賴，探索非線性敘事或深度融入社會議題；角色塑造上，強化人物弧光與心理復雜性，避免扁平化英雄形象，等等。《美國隊長4》的失敗并非超級英雄類型的終結，而是一次必要的市場矯正。只有通過持續的內容革新，才有可能在全球影市中重獲生機。