今年春節(jié)檔，《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）燃爆大銀幕。影片自上映以來，屢屢刷新中國影史、世界影史多項紀錄。截至目前，該片位居全球動畫電影票房榜首位，躋身全球影史票房前10，票房仍在穩(wěn)步上升。

《哪吒2》的成功，不僅折射出中國電影近年來創(chuàng)新發(fā)展的清晰路徑，更反映出新時代激發(fā)創(chuàng)新的磅礴偉力。它的成功，是一個民族充滿自信、一個社會向前邁進、一個行業(yè)持續(xù)壯大、一群創(chuàng)作者不斷積淀的成果，為中國電影的發(fā)展洞開了一片新天地，也為時代前行的滾滾洪流注入強大動力。

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新時代綻放新光彩

近年來，取材于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的國產電影越來越受到觀眾的喜愛，從《長安三萬里》到《白蛇：浮生》，從《封神三部曲》到《只此青綠》……向中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化要題材，成為國產電影走到今天的一條創(chuàng)新之路。

談及為什么要拍“哪吒”？創(chuàng)作的原動力在哪？《哪吒2》編劇兼導演餃子的回答是，首先這個IP擁有強大的生命力。“哪吒這個角色的性格定位是一以貫之的，只不過他認識到了這世界的規(guī)則、框架和他想象的不一樣，就會漸漸地發(fā)生更多本質性的矛盾沖突。在這個過程中，他會有自己認知上的成長。這也是我們希望開發(fā)這個IP的原動力所在。”

中國藝術研究院教授支菲娜認為，傳統(tǒng)文化題材電影的興起，根本上緣于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化資源得到空前的重視和大力的開發(fā)，深厚的歷史文化資源為藝術創(chuàng)作提供了無窮無盡的寶藏。

宏觀來看，在習近平文化思想的指引下，全社會對傳承和弘揚好中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化形成高度共識。創(chuàng)作層面來看，支菲娜認為，“一方面，創(chuàng)作者因此產生了挖掘民族文化的自覺性，另一方面，觀眾也能從相關的電影作品中獲得文化身份的認同感和自豪感。創(chuàng)作者發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)文化里可以挖掘的題材還有很多，哪怕是一些人們耳熟能詳?shù)墓适拢材軓娜碌慕嵌冗M行詮釋，在這個過程中求新求變。”

“傳統(tǒng)文化題材的影片之所以越來越受到觀眾的認可，很大一部分原因在于我們古老的神話和故事中蘊含著中國人追求自由、嫉惡如仇、敢于同命運抗爭的力量，它具有一種蓬勃旺盛的原始生命力。”中國電影家協(xié)會副主席尹鴻說。

2023年暑期上映的動畫電影《長安三萬里》引發(fā)了全國上下的唐詩熱、傳統(tǒng)文化熱，影片中的詩人們和他們流傳千古的詩篇，鉤沉出綿延千年的中華文明的獨特魅力。

近年來，《長安三萬里》的出品方追光動畫始終堅持從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中發(fā)掘能引發(fā)觀眾共鳴的拍攝題材，創(chuàng)作了“新傳說”“新神話”“新文化”等多個以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為主題的系列電影，其中，“白蛇三部曲”、《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》等均取得了票房和口碑的雙豐收。

“將傳統(tǒng)文化作為我們的創(chuàng)作題材是一件自然而然的事。”追光動畫總裁于洲說，“‘中國團隊、中國故事、中國觀眾’，是我們一開始就有的提法。《長安三萬里》的成功給了我們更多的信心，要讓中華民族儲備千年的優(yōu)秀故事一代代傳承下去。在這條路上走得越久，就越能感受到中華文化是一個巨大的寶藏。”

藝術創(chuàng)新，尊古而不復古。創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，是文藝作品貼近時代、走近觀眾的不二法則，也是新時代賦予藝術創(chuàng)作的科學理論支撐，為藝術創(chuàng)作指明了方向。只有以當下的價值觀、最新的表達方式去打開傳統(tǒng)文化資源的寶藏，傳統(tǒng)文化的魅力才能被真正激活，讓觀眾感受到其蓬勃的生命力和獨有的感染力。

在餃子看來，《哪吒2》成功的關鍵在于滿足了觀眾對傳統(tǒng)題材現(xiàn)代化表達的需求。“我們把這個IP的價值提煉出來，再結合當下的時代環(huán)境和精神，人們生活中的感悟，重新編出一個真正讓大家相信的故事，而且用一種讓大家喜聞樂見的方式表現(xiàn)出來，體現(xiàn)出一種時代性，我覺得創(chuàng)作就成功了一半。”餃子說。

不僅是電影，近年來，在一系列文化活動和文藝創(chuàng)作中，中華傳統(tǒng)文化元素被展現(xiàn)得淋漓盡致——北京冬奧會開幕式上，從二十四節(jié)氣倒計時，到一滴冰藍色水墨傾瀉而下幻化為黃河之水；杭州亞運會開幕式上，從來自良渚文化的“水玉琮”，到寓意團結與友善的“團扇”……當代創(chuàng)作者對傳統(tǒng)文化的全新演繹，無不流露出中華民族內在的美好與浪漫。這是一個中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化煥發(fā)勃勃生機的時代，也是一個民族文化自信更加堅定的時代。

創(chuàng)新精神成為時代澎湃發(fā)展的標識

角色數(shù)量是第一部的3倍，特效鏡頭近2000個、超過第一部鏡頭總和……餃子坦言，最初也曾嘗試與國際團隊合作，但由于國外團隊制作的風格、手法并不適合影片的內容和審美，最終還是選擇特效由中國團隊主導完成。其中許多特效鏡頭的完成，體現(xiàn)出中國電影視效技術發(fā)展的開創(chuàng)性。

新時代是創(chuàng)新精神高揚的時代，創(chuàng)新精神推動著改革發(fā)展不斷前行。從《哪吒2》可以看到，在這個時代，電影視效技術得到前所未有的發(fā)展，打破人有我無的局面，實現(xiàn)從無到有的突破。

2015年左右上映的《西游記之大鬧天宮》《西游記之孫悟空三打白骨精》等影片基本上還是找美國團隊或韓國團隊來制作特效。而2017年上映的《悟空傳》一舉改變了人們對中國電影特效的偏見，當片尾出現(xiàn)的特效團隊絕大部分都是中國特效公司時，人們突然意識到，國內特效團隊的制作水平已經不再是早期所謂的“五毛錢特效”。

“影片里最后一場妖仙大戰(zhàn)的戲，想要的效果是雙方部隊的對戰(zhàn)既要像海浪又要像鳥群，要像一種自然奇觀，需要很強的形式上的美感。為了把這個效果做出來，我們需要內部一遍遍打樣測試，反復跟導演確認。這個過程是最痛苦的，需要一遍遍去‘死磕’，但也是在這個過程中，我們的技術水平得到了新的提升。”《哪吒2》執(zhí)行制片人劉潘說。

新時代升騰而起的創(chuàng)新精神賦予藝術工作者勇攀高峰的勇氣。

餃子透露，《哪吒2》中，有的鏡頭制作貫穿整個周期，“一些實驗性的鏡頭，因為之前沒人試過，所以無法用時間來規(guī)劃進度，就像一道數(shù)學難題，說不定什么時候能解決。我原先提出的標準，是一個大家達不到的標準，得先去夠，然后我們再看極限在哪兒。后來看到一些成品的時候，大家都覺得不虛此行。如果不逼，大家也不知道自己這么厲害。”

解放思想、守正創(chuàng)新，新時代給藝術創(chuàng)作帶來前所未有的理念變革，激發(fā)源頭活水，極大解放了創(chuàng)新創(chuàng)造的活力。

浙江時光坐標科技公司創(chuàng)始人陳奕指出，目前國內的視效技術已經基本可以實現(xiàn)主創(chuàng)需要呈現(xiàn)的所有畫面，整體視效水平跟世界一流水平基本沒有太大區(qū)別。“同時，視效團隊也越來越深刻地認識到，觀眾已經不滿足于單純的視覺奇觀，電影創(chuàng)作需要視效有效服務于故事情節(jié)的展開和情感訴求的抵達。”

在《哪吒2》的創(chuàng)作中，哪吒掙脫穿心咒，骨肉分離又重塑肉身這場戲的視效制作就很好地證明了這一變化。“那場戲可以說是整部電影的關鍵，前面所有情節(jié)的鋪墊都是為了呈現(xiàn)哪吒重生這個場景，所以它必須能夠讓人產生揪心的感覺，跟哪吒的命運產生化學反應。”這組鏡頭的承制方墨境天合首席執(zhí)行官魏明介紹，為了做好這組鏡頭，團隊總共花費了八九個月的時間。“過程雖然艱難，但整場戲為故事的推進、哪吒形象的塑造發(fā)揮了重要作用。”

2020年8月，國家電影局、中國科協(xié)印發(fā)《關于促進科幻電影發(fā)展的若干意見》。2021年，國家電影局發(fā)布《“十四五”中國電影發(fā)展規(guī)劃》。2024年，國家電影局指導開展電影行業(yè)新技術新工藝試驗和推廣應用資助項目，電影視效技術作為重點扶持的領域，在最終評審出的10個項目中占據(jù)6席。

一系列舉措，推動中國電影視效行業(yè)加速創(chuàng)新發(fā)展。創(chuàng)新精神成為整個社會追求和弘揚的精神，創(chuàng)新文化加速發(fā)展成為全社會的文化氛圍。

高素質人才涌現(xiàn)為新時代注入創(chuàng)新之力

在餃子看來，《哪吒2》的成功并非偶然。“隨著中國經濟社會的發(fā)展，當人民群眾的藝術生活需求達到一定階段的時候，自然會有這么大的市場來承載這樣的作品，來包容這樣的創(chuàng)作者。這不是一蹴而就的，而是水到渠成的。”

新時代是創(chuàng)新型人才涌現(xiàn)的時代，以青年為代表的創(chuàng)新人才利用時代條件大展拳腳。一大批青年電影人才噴涌而出，為當前中國電影的創(chuàng)新發(fā)展提供了源源不絕的動力。

當前，80后、90后的青年創(chuàng)作者已成為中國電影不可忽視的力量，他們的作品在題材選擇、創(chuàng)作手法、審美趣味、技術運用等方面展現(xiàn)出新面貌，在年輕觀眾中引發(fā)反響。

作為青年創(chuàng)作者，《好東西》導演邵藝輝、《三大隊》導演戴墨、《孤注一擲》導演申奧、《人生大事》導演劉江江、《消失的她》導演崔睿、劉翔等，已經成為中國電影業(yè)的新銳力量。

“國力強盛，社會開放度提升，為青年電影人提供了更多自由表達的機會。這一批青年創(chuàng)作者的集體亮相，說明產業(yè)強了，市場大了，這些因素為青年電影人才的成長提供了支撐。”支菲娜說。

“今天的電影創(chuàng)作者，不僅要是專業(yè)技術人才，還必須具備比較高的文化素養(yǎng)，并且熱愛創(chuàng)作、執(zhí)著于創(chuàng)作。”尹鴻說，“就像這次《哪吒2》的成功，作為80后的導演餃子雖然不是電影導演科班出身，但他的知識儲備豐富，涉獵很廣，了解觀眾對動畫電影的需求，能夠把生活中領悟到的或看到的東西糅進作品，關鍵是還能在藝術和技術的關卡面前‘死磕’。這說明我們對電影人才的需求提升到了一個新的維度。”

“現(xiàn)在行業(yè)的從業(yè)人員整體都非常年輕，以追光動畫為例，我們現(xiàn)在有380多人，平均年齡不到30歲，總體來說，95后的年輕人已經成為主力。”于洲說。

青年人才給電影行業(yè)帶來了蓬勃的朝氣和不竭的創(chuàng)造力。于洲觀察到，95后、00后的年輕人對中國文化的熱愛尤其強烈。“從他們出生到長大，中國一直很強大，這讓他們充滿了民族文化認同感和文化自信。我特別希望這一代年輕的電影人能將他們樸素的愛國情感和對中國文化的深入了解很好地傳承下去，灌注到他們的電影創(chuàng)作中，為中國電影的未來創(chuàng)造出更多可能。”

2024年，橫空出世的游戲《黑神話：悟空》不僅展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的魅力，也讓人們看到了中國3A游戲的無限可能，而最讓人震撼的是，這款游戲的幕后團隊平均年齡在30歲左右；來自中國的AI公司DeepSeek在大洋彼岸成功“破圈”，團隊成員超過一半為95后，90后占比超過75%；北斗衛(wèi)星團隊的核心人員平均年齡僅為36歲，量子科學團隊的平均年齡為35歲，而中國天眼FAST研發(fā)團隊的平均年齡更是只有30歲……人們驚呼，“這一代中國年輕人了不起！”

“我們遇上了一個好時代，所以才有這樣的機會去做自己喜歡的事，去心無旁騖地投入創(chuàng)作，最終還能得到相應的回報。只要這樣的成功案例越來越多，我相信以后會涌現(xiàn)出更多更好的創(chuàng)作者和作品，這將是中國未來發(fā)展的趨勢。”餃子說。