在1930年代的意大利，木匠杰佩托因空襲失去愛(ài)子卡洛，沉溺于酒精與刻刀的他將喪子之痛注入松木，在癲狂中雕刻出一具木偶。這個(gè)名叫匹諾曹的木偶被仙女賦予了生命。匹諾曹對(duì)世界充滿好奇，但小鎮(zhèn)的人卻認(rèn)為他魯莽粗鄙。他被馬戲團(tuán)老板騙走，扮演能歌善舞的木偶，卻因?yàn)榕c邪惡老板簽署了一紙協(xié)議而給創(chuàng)造自己的木匠——爸爸杰佩托帶來(lái)了無(wú)窮無(wú)盡的麻煩。當(dāng)杰佩托試圖規(guī)訓(xùn)匹諾曹時(shí)，匹諾曹卻被征召入伍。杰佩托為救回匹諾曹踏上旅程，途中卻被大海中的怪獸吞噬，困在怪獸腹中。匹諾曹也陰差陽(yáng)錯(cuò)地來(lái)到了怪獸的肚子里，和父親巧遇。在大家準(zhǔn)備從怪獸的氣孔逃生時(shí)，巨浪淹沒(méi)了所有人。在海中營(yíng)救杰佩托時(shí)，匹諾曹選擇了放棄永生。

定格動(dòng)畫電影《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》(2022)改編自意大利作家卡洛·科洛迪創(chuàng)作于1883年的經(jīng)典童話《木偶奇遇記》。有所不同的是，導(dǎo)演吉爾莫·德爾·托羅這次為故事添加了一些現(xiàn)實(shí)主義色彩。德爾·托羅將匹諾曹塑造成一個(gè)被拋入混沌世界的“異類”——他誕生于杰佩托痛失愛(ài)子的執(zhí)念中，酗酒的杰佩托在暴風(fēng)雨夜里，用雕刻刀發(fā)泄著自己對(duì)生命無(wú)常的憤怒與不甘。杰佩托始終以逝去的兒子作為標(biāo)尺來(lái)評(píng)價(jià)匹諾曹，這種投射讓匹諾曹格外傷心。他的每一次笨拙與叛逆，都讓父親更加不滿，成為自己不配被愛(ài)的證據(jù)。匹諾曹在渴望父愛(ài)與自我否定的不斷拉扯中，逐漸意識(shí)到自己并不是父親去世兒子的替代品。他渴望成為一個(gè)真正的、獨(dú)立的個(gè)體，一個(gè)真正的孩子，一個(gè)真正的人。

在影片中，父子關(guān)系與原著有所不同，父親對(duì)匹諾曹并非一開始便充滿厚愛(ài)，他對(duì)匹諾曹的情感是逐漸升溫的。這也有點(diǎn)像《木偶奇遇記》和《弗蘭肯斯坦》的結(jié)合：杰佩托創(chuàng)造匹諾曹的行為，本質(zhì)上是將匹諾曹作為對(duì)抗兒子卡洛死亡的發(fā)泄。而匹諾曹在“被拋棄—出走—被愛(ài)”的情節(jié)遞進(jìn)中，以孩童一般純粹的情感，不斷叩問(wèn)著杰佩托冰封的心——他為了不成為杰佩托的包袱，決定離家出走到馬戲團(tuán)賺錢；他為了救杰佩托，放棄永生而再次踏入澎湃的大海。然而，匹諾曹的選擇和行為并不是出于道德規(guī)訓(xùn)下的孝順，而是出于如人類一般對(duì)生命的摯愛(ài)。最終，當(dāng)藍(lán)仙女答應(yīng)用匹諾曹的永生換取父親的生命時(shí)，匹諾曹終于在這一選擇下完成了靈魂的升華。

德爾·托羅在影片中充分展示了他標(biāo)志性的暗黑奇幻美學(xué)。與迪士尼1940年版《匹諾曹》的天真和規(guī)訓(xùn)不同，這一版的美術(shù)風(fēng)格彌漫著哥特式的陰郁質(zhì)感。匹諾曹的外形很難用可愛(ài)來(lái)形容，更多的是暴烈刻刀下成型的粗糲，甚至令人帶有一絲恐懼。正因如此，這部影片讓匹諾曹的冒險(xiǎn)故事多了一絲現(xiàn)實(shí)的意味，也更像是一則映照著現(xiàn)實(shí)世界的寓言。村莊在空襲中化為焦土，教堂的雕像殘留在懸浮的空中，這種末日意象消解了原著中童話的避世幻想。德爾·托羅筆下的匹諾曹善良卻乖張，或許唯有通過(guò)打破規(guī)則，木偶才能從一個(gè)玩具蛻變?yōu)橐粋€(gè)真正的孩子。

也許在德爾·托羅的鏡頭下，生命可以短暫，但擁有炙熱的情感才是它最動(dòng)人與可貴之處。