來上海參會前，靈河文化創始人兼CEO、電視劇《三體》制片人白一驄又一次把初擬演講稿的任務交給AI，就像他今年已經N次嘗試的那樣。對方很快生成一篇，“和之前幾次一樣，能用的部分很少，但我留下了標題——《當AI開始寫第37版劇本時》”。

昨天，上海電視劇制播年會在上海展覽中心舉行。來自創作一線、學界評論界及至產業鏈上下游的與會者把“未來已來”“AI輔助創作”視作時代必然，最新分享更已從“AI能不能取而代之”的理念之爭，進入到了“AI何為、怎么為”的應用調試階段。

當AI開始寫第37版劇本，甚至樂此不疲地投入第370版更新——數智時代的中國電視劇行業，與新技術共舞是確鑿的，探索講好中國故事的創新路徑更是不斷迭代的恒久命題。

最強大腦怎么練

好劇始于“一劇之本”。新技術強勢介入，編劇和制作人的“本領恐慌”降臨了嗎？

AI炮制的發言稿，讓素以技術流見長的白一驄內心一顫。“它原本的主標題叫《編劇已死》。”措辭極端，可文內條分縷析不無道理。比如AI預測“2025年五大高危編劇”，排名第一的就是只會寫“霸道總裁愛上我”的流水線生產者，這的確無人想反駁。它甚至還有“內驅”式建議，提出在AI創作中可以給出世界觀導圖生成器、臺詞檢測插件等編輯工具。比如，制片人好奇為什么AI擬文選擇“37”版劇本，不是更多或更少？再次發問，得到回答“因為莎士比亞一生寫了37個劇本”。提問者一時愕然，往日互動攢下的語料庫，幾乎讓他在機器面前毫無秘密。再看AI擬寫的結束語，“給算力以文明，而非給文明以算力”，更令聞者震撼不已，“我未曾告訴它我是誰”，但它卻用一句模仿《三體》臺詞的話，透露出早就洞悉一切的狡黠。

正因坦然接受AI帶來產業變化，“前年開始，我們公司所有制作和創作團隊全面擁抱AI，我，還和高校建立實驗組，摸索生成式AI在實操中的應用。”在工作電腦上，白一驄做了很多AI工具的本地化部署，他認為AI在劇本生成、反套路訓練、世界觀構建等方面展現出高效優勢，但無法替代人類創作者的“狼狽與浪漫”。“人和AI的結合，是我們目前在做的準備，先進的工具能幫我們獲得更好的創造力。”

測試AI寫劇本，秦雯先后以莎士比亞、《繁花》《我的前半生》出題，發現“AI編劇”的優缺點都挺突出。“AI的優點是快，它的結構化和整合信息的能力、跨文本縫合能力、規避人類慣性思維的能力比較強。缺點也明顯，它還沒有具備處理信息后做主題論文、提出新觀點、開拓新方向的能力，缺乏情感的深度和原創，過于依賴現有模板元素，忽略文化的細微差別。”

在模仿莎士比亞戲劇結構撰寫的一段美國往事里，AI設計的牙醫會專門收集黑幫的假牙，類似荒誕無意義的設計，在秦雯眼里，或是激發頭腦風暴的一個起點。可測試題切換到她曾改編的《我的前半生》，AI描繪羅子君與賀涵重逢的場面讓人啼笑皆非。兩三個言語回合，“藍山咖啡”“曼特寧”“梵克雅寶”“萬寶龍”名詞連著名詞、品牌疊著品牌，處處綺麗空洞，倒像是被另一組AI“宣判出局”的霸總式橋段。秦雯說：“如果用AI輔助《繁花》創作，可以讓它收集1993年上海的社會文化背景資料，節省很多人力和資本。但現階段，只要多讀幾個AI生成的劇本或故事，就很容易發現明顯的AI味，我稱為‘I里I氣’。”

隨著技術“奇點”臨近，人人都想要找到“最強大腦”。上海文化廣播影視集團有限公司副總裁王磊卿暢想，人類編劇+AI編劇合則共贏，“未來最有可能的方向是，AI提供創意碎片和形式框架，人類賦予它靈魂與當代性，共同探索更多創新的可能”。

所有“將就”哪里逃

電視臺與網絡競爭，長視頻平臺與短視頻平臺抗衡，游戲、微短劇、交互式玩法層出不窮，注意力稀缺時代，電視劇代表的“客廳文化”還有多少未來？

國家廣播電視總局規劃院副院長滕勇帶來一組數據：基于中國視聽大數據（CVB）5億用戶，2024年電視劇戶均收視時長同比上漲9.1%，黃金時段首播劇收視率同比激增26.8%。“2024年全國衛視頻道黃金時段電視劇累計收視戶次達到了346億，同比上漲27.4%。”滕勇說，“優質劇集對頻道收視的拉動作用顯著，《六姊妹》在東方衛視播出時，使頻道黃金時段收視率較前期大幅上漲約40%。”

電視劇還受不受大眾喜愛，數據會說話。但也不能全被數據、流量牽著鼻子走，火什么拍什么，熱什么播什么。劇評人李星文提到好劇之間“互相踩踏”的現象。去年10月起，3個月內，觀眾看完了幾年的刑偵懸疑劇；而最近，現偶劇又扎堆登場，且劇名還都是兩個字，《難哄》《愛你》《濾鏡》齊發。他說，排播的多元化是個學問，源頭上的創作多元化更有理由成為品質創作者的自覺。

芒果超媒副總經理周海坦言，劇集打開文旅賽道、融入更多消費場景的前提，或許還是應當內容為先。“用戶評價一些劇叫‘養老劇’，其實說的是長尾效應。”《甄嬛傳》火了年復一年，不僅被觀眾拿著放大鏡摳細節看，劇集衍生品也成了年輕人的心頭好，“歸根結底，創作者從內容上發力，而不是一心只把用戶‘當韭菜’”。

“阿爾法世代”的創新需要誰

繼Z世代之后，以10后一代為主的“阿爾法世代”即將躍升文娛消費市場的主流群體。“阿爾法世代”的創新，單憑日新日進的技術就能實現嗎？

年會現場，北京大學副研究員、融媒體中心音視頻辦主任呂帆提問論壇的聽眾：有誰知道“電子父母”？應者寥寥。學者說，這是如今在社交平臺上席卷00后大學生、10后中學生的一股情感需求風向。

話筒到了《玫瑰的故事》編劇之一李瀟手上，她雖不曾被“電子父母”話題刷屏，但寫故事的敏感讓她不經意間觸達了互聯網背后年輕的心。“現在有些孩子，與家人、同學、鄰居的相處不無淡漠。可他們會在寫作業時開著遠程直播，等線上來自素昧平生者的陪伴。”李瀟理解他們內心訴求的由來。在她看來，也許技術迭代到了一定時候，“我們會迎來某種文藝復興，重新懷念真人手作的味道”，電視劇創新，可能不在于太多“科技與狠活”，而是需要關注到諸如向“云上爸媽”索取情緒價值、給予“賽博朋友”超越現實溫度的全新的社會情緒。

呂帆認為，技術看似無所不能，但人類的智慧、詩意與靈性，才是永遠能叫人熱淚盈眶的力量。他用時下火熱的游戲《雙影奇境》舉例：“技術成就了身臨其境之感，但全世界玩家都認同，這個游戲最大的難點不是關卡的挑戰，而是一個朋友、一個呼應你的召喚與你聯機的真人，這個游戲真正的點在這兒。”

中國廣播電視社會組織聯合會副會長李京盛說：“能擔當創新使命者，需要在三種能力上加強修為：要有對時代、社會和人生的敏銳洞察力和感悟力；要具備獨具匠心的故事編織力和講述能力；要具備一定的理論思辨力。”