中國畫是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化瑰寶，蘊含著中華美學(xué)精神，歷史悠久、意蘊豐沛。在當(dāng)下，Z世代年輕人如何與中國畫“對話”？本期報道關(guān)注年輕人如何以青春之“趣”解讀畫中之“意”，用新方式打開更廣闊的畫中世界。

——編 者

這個主題展覽，策展人平均年齡20歲

本報記者 曹雪盟

20歲的年輕人如何看待“160歲”的齊白石？

正在北京畫院美術(shù)館舉辦的“小魚在乎——齊白石的生趣世界”展覽（以下簡稱“小魚在乎”）提供了一種答案——鮮活、親切、有趣。

齊白石的作品在世界各地相繼展出。一眾大展之中，“小魚在乎”顯得頗為特別——策展人是3名平均年齡只有20歲的大學(xué)生。

一個視角：小魚在乎什么

“這是一條湘江的溪流，潺潺千年，與你在北京相遇……”步入展廳，導(dǎo)覽詞將觀眾帶入齊白石生活的時空，化身他筆下的一尾游魚，循著“入畫”“執(zhí)筆”“解意”“歸夢”4個篇章，以“小魚”的視角感受齊白石藝術(shù)作品中的童趣、自然與哲思。

一直以來，提起齊白石的畫，人們大多會想到“蝦”而不是“魚”。策展人之一、中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院本科二年級學(xué)生何樂為說，展覽靈感來自齊白石曾在作品《魚蟹圖》中將自己比喻為畫里的一條小魚。在策展團隊看來，“小魚在乎”寓意對生命的關(guān)懷與尊重。“我們希望以小魚的視角，將齊白石藝術(shù)中的‘在乎’——對自然萬物的珍愛、對生命流轉(zhuǎn)的體悟，以現(xiàn)代策展語言呈現(xiàn)給觀眾。”何樂為說。

一條小魚跳出魚缸，游入碧波蕩漾的水中，在荷花間嬉戲……展廳里，時長1分30秒的動畫短片吸引觀眾駐足。何樂為介紹，策展團隊通過手繪動畫和數(shù)字技術(shù)，在齊白石畫作的基礎(chǔ)上展開想象，進行再創(chuàng)作。“平均一個3秒鐘的鏡頭大約就需要60張畫。”何樂為說，動畫讓展覽更加活潑，“齊白石筆下的花鳥魚蟲躍然眼前，相信即便不太了解中國畫的觀眾也能感受到其中的生動。”

從展品選擇、布局方式到動線設(shè)計，不大的展廳里，策展的細膩與巧思隨處可見。

北京畫院美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)、齊白石藝術(shù)國際研究中心秘書長王亞楠有豐富的辦展經(jīng)歷，但“小魚在乎”仍令她眼前一亮。“有關(guān)齊白石的展覽，或講述他藝術(shù)變革的經(jīng)歷，或呈現(xiàn)他藝術(shù)交游的圈子。‘小魚在乎’則通過年輕人的視角關(guān)注藝術(shù)對觀者精神的療愈，更重視齊白石與當(dāng)下人們的情感連接。這讓我們認識到，藝術(shù)永遠可以與時代共呼吸。”王亞楠說。

一個平臺：全球大學(xué)生虛擬策展大賽

藝術(shù)巨匠與年輕學(xué)子，中間似乎隔著萬水千山，而這3名年輕人為何想要策劃一個與齊白石有關(guān)的展覽？

“‘小魚在乎’原本是我們的參賽作品。”去年7月，何樂為所在團隊參加了由中央美術(shù)學(xué)院和北京市東城區(qū)委宣傳部共同主辦的2024第三屆全球大學(xué)生虛擬策展大賽，在比賽設(shè)置的4個主題中，她們選擇了“青春之齊白石”。最終，“小魚在乎”從眾多參賽方案中脫穎而出，獲得特等獎，也得到了將方案從線上展廳落地線下展館的機會。

“虛擬策展大賽由中央美院聯(lián)合全國美術(shù)館、國內(nèi)外高校機構(gòu)發(fā)起，自2022年首屆舉辦以來累計收到上千組參賽作品。”中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院黨總支副書記康俐介紹，大賽依托“虛擬策展實驗項目”舉辦，希望為學(xué)生搭建一個完整的藝術(shù)管理實踐鏈條，讓他們在策劃、執(zhí)行與展示的全過程中全面掌握藝術(shù)管理的能力。

進入中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)博物館虛擬實驗室平臺網(wǎng)頁，國內(nèi)外虛擬展覽空間、各種藝術(shù)數(shù)據(jù)、展具模型可供使用，還設(shè)有用戶自行上傳作品的端口。據(jù)介紹，策展資源庫中囊括了中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館在內(nèi)的十幾所美術(shù)館共50余個展廳的同比例模型，以及多家美術(shù)館的超10萬件館藏藝術(shù)品的數(shù)據(jù)。

“策展人要在藝術(shù)家、藝術(shù)機構(gòu)與觀眾間搭建橋梁。”康俐說，從展覽構(gòu)思、文本完善、視覺設(shè)計、空間構(gòu)造再到線上布展操作，平臺可以帶領(lǐng)學(xué)生體驗展覽實施的完整過程。

現(xiàn)在，平臺不僅向院內(nèi)學(xué)生開放，也向多所學(xué)校開放系統(tǒng)并共享數(shù)字資源與教學(xué)服務(wù)，同時與國內(nèi)外多家美術(shù)館、博物館機構(gòu)展開合作。截至目前，平臺學(xué)生用戶覆蓋400多所院校，已注冊用戶超萬人，提交上傳虛擬策展作品5000余件。

一次嘗試：中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的青春表達

“從課本知識到落地實踐，這個過程非常漫長。”何樂為說，從虛擬化的創(chuàng)意一步步走向現(xiàn)實呈現(xiàn)，這次經(jīng)歷不僅讓她了解什么是真正的策展，也對齊白石和國畫藝術(shù)有了更深刻的認知，“現(xiàn)在，我心中的齊白石不僅是教科書里那個白胡子老人、一位美術(shù)史上繞不開的重要人物，也是一個充滿童趣的老頑童。我被齊白石‘圈粉’了！”

這次展覽，是年輕學(xué)子對齊白石藝術(shù)的致敬，也是一場傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代創(chuàng)意的融匯對話。在王亞楠看來，舉辦這樣的展覽，既讓觀眾有全新的觀展體驗，也讓學(xué)生獲得難得的策展實踐。“這種雙向促進的模式，不僅為學(xué)生搭建了一個承載夢想的舞臺，同時也讓更多年輕策展人的目光聚焦到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的表達中來，溫暖、有力地傳承。”

“水光瀲滟，請隨我們暢游波間。希望這次展覽成為一顆投入水中的石子，在更多年輕觀眾心頭蕩起層層漣漪。”何樂為和團隊成員的期待，正慢慢實現(xiàn)。

（實習(xí)生鄧建萍參與采寫）

如何讀懂中國畫？對話人民美術(shù)出版社副總編輯王遠——

畫里不只有“畫”

本報記者 智春麗

記者：近年來，《只此青綠》等文藝作品出圈傳播，越來越多年輕人想要深入了解中國畫。欣賞中國畫，從何處著手？

人民美術(shù)出版社副總編輯王遠：到博物館、美術(shù)館等場所看中國畫原作，直接感受畫家的筆觸、墨色的質(zhì)感以及畫面的整體氣息，是通過圖片或復(fù)制品無法完全體會的。

出版物也是重要渠道。了解中國畫，不妨從繪畫史入手，掌握不同時期繪畫風(fēng)格演變的脈絡(luò)，面對一幅畫作，便能將其置于歷史長河中，看清它的來龍去脈與獨特價值。比如，魏晉南北朝時期的繪畫為什么開始注重人物精神氣質(zhì)？為什么人物畫在唐代即達到鼎盛？

人民美術(shù)出版社一直致力于讓流傳至今的中國畫成為流動的文化血液，而不再僅僅是展廳里的標(biāo)本。為了幫助普通讀者了解中國繪畫，我們出版了《極簡中國古代繪畫史》等圖書，邀請著名學(xué)者以“大家寫小書”的方式，梳理中國畫的發(fā)展脈絡(luò)、重要流派、代表人物及作品特點等信息，兼顧傳統(tǒng)文化的深度與現(xiàn)代快節(jié)奏的閱讀需求，不讓專業(yè)語詞嚇退非專業(yè)讀者。“最美百圖”系列，不同畫種、不同題材均從藝術(shù)史中甄選100幅傳世精品，以通俗文筆解讀一頁一畫背后的門道與熱鬧，讓畫作從平面變得立體，讓藝術(shù)從“高冷”到“可觸”。書畫同源，“中國傳統(tǒng)繪畫技法叢書”“中國畫人物線描技法叢書”“人美書譜”以及“中國歷代書法名家作品集字”系列都是重要的美術(shù)普及出版品牌。

記者：從哪些層次認識中國畫的獨特魅力？

王遠：中國畫里有“技”更有“藝”。比如，勾、皴、擦、點、染等筆法可以表現(xiàn)物體的質(zhì)感和形態(tài)，濃、淡、干、濕、焦等墨色變化可以營造畫面的氛圍和意境，開合、疏密、虛實等構(gòu)圖原則可以使畫面更加富有美感。中國傳統(tǒng)繪畫里的筆墨不單單是技巧，還承載著畫家的情感和思想。畫家通過控制筆墨的輕重、疏密、干濕，來傳達自己對世界的理解和感悟；又借助構(gòu)圖和畫里的形象，表達對社會和人生的獨特想法。

《藝術(shù)影響中國——百年中國畫名作十談》一書就展現(xiàn)了繪畫記錄時代，甚至推動社會發(fā)展的作用。仔細探究以后，讀者便能從一開始只對中國畫有表面興趣，到慢慢深入理解它的文化內(nèi)涵和藝術(shù)魅力。

中國畫與哲學(xué)、文學(xué)、書法等聯(lián)系非常緊密。其中，“天人合一”“道法自然”影響了中國畫對自然和意境的追求，儒家思想影響繪畫題材和寓意。題畫詩、書法與繪畫的結(jié)合，也是中國畫的獨特之處。了解這些文化背景，不僅能夠看到“畫里之象”，還能領(lǐng)會畫家創(chuàng)作時的“畫外之意”。

記者：國產(chǎn)動畫爆款頻出，很多年輕人嘗試將中國畫的元素融入數(shù)字作品創(chuàng)作。如何更好挖掘中國畫的深厚底蘊，進而推動轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新？

王遠：要保持對中國畫的持續(xù)熱愛，不僅要看畫，更要了解作品獨特的藝術(shù)價值、審美精神和文化心理。中國畫是中華民族文化的瑰寶，蘊含著深厚的歷史文化底蘊和獨特精神追求，同時也是一座文化創(chuàng)新創(chuàng)造的資源寶庫。從顧愷之、吳道子的人物畫到董源、范寬的山水畫，再到徐渭、八大山人的花鳥畫，以及近現(xiàn)代的諸家力作，中國畫不僅是美的創(chuàng)造，更是文化根脈的生長。

求新求變是大眾文藝發(fā)展的動力。各類畫展和出版物在保持學(xué)術(shù)高度的前提下，也要嘗試降低藝術(shù)參與門檻，推動藝術(shù)從“小眾專屬”走向“大眾共享”，同時，通過多種渠道傳播到不同地區(qū)、不同群體，進而將中國美術(shù)文化推向世界，這也正是新大眾文藝在美術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)新實踐。